Nathan Sampaio 

Um Lugar Silencioso, de 2018, foi um sucesso inesperado. Com sua proposta intrigante de extrair o terror do silêncio absoluto, a produção faturou mais de 340,7 milhões de dólares na bilheteria, além de dar a Emily Blunt o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no SAG Awards de 2019. Então, havia uma grande expectativa para a sua sequência, que, infelizmente, teve seu lançamento adiado por causa da pandemia de covid-19, e estreou mais de um ano depois do planejado. Mas fica a dúvida, será que a sequência foi tão boa quanto o filme original?

Este segundo capítulo começa imediatamente após o final dos eventos do primeiro longa. A família Abbott, composta pela mãe Evelyn (Emily Blunt) e seus filhos Regan (Millicent Simmonds), Marcus (Noah Jupe) e seu bebê recém nascido, partem em uma jornada em busca de outro local seguro para morar, e tal trajetória será marcada por perigos, desafios e antigos amigos.

Um Lugar Silencioso – Parte II faz jus ao seu título, por contar uma história que segue diretamente os eventos do primeiro filme, em dois longas-metragens que se complementam, formando uma unidade. Ao fazer isso, esse projeto consegue mostrar todos os desdobramentos da história anterior, tendo assim progressão e evolução coerentes, tanto da trama quanto dos personagens. 

John Krasinski, diretor e roteirista, adota um  estilo de narrativa que permite a trama iniciar sem muitas apresentações ou enrolações, uma vez que essa já possui toda a situação inicial já apresentada, basta colocar os personagens dentro das novas problemáticas e desafios, conferindo assim um grande dinamismo ao enredo. Essa movimentação constante na história permite que o espectador raramente descanse, uma vez que ele está sempre imerso em novas problemáticas ou descobertas. 

É bem comum que continuações, principalmente no gênero de terror, busquem repetir as situações do filme anterior em maior escala, para que assim atinjam a mesma sensação no público. Esse recurso raramente funciona e tende a enfraquecer o projeto, uma vez que não há novidades sendo mostradas. Felizmente, esse não é o caso de A Quiet Place Part II. Krasinski aborda novos perigos em uma grande variedade de cenários ainda não explorados, e cria a sensação de novidade necessária em uma sequência. Tememos pela vida dos personagens, que precisam ser mais criativos para escapar das situações com vida.

Outro elemento importante que o filme traz é a exploração do mundo: logo nas primeiras cenas é mostrado o início do apocalipse, cena realizada em um plano sequência muito bem executado e tenso, que mostra todo o caos no começo de tudo. Além disso, o longa-metragem aproveita essa cena para introduzir personagens novos que serão relevantes, portanto, essas cenas de expansão do universo são muito boas por saciar nossa curiosidade e por servirem à história. 

Um dos pontos fortes de Um Lugar Silencioso (2018) foi a construção dos personagens e das suas relações entre si, e, neste segundo capítulo, isso continua sendo um grande acerto. A família Abbott se mostra impactada pelos recentes eventos, perceptível nos vários diálogos e também nas atitudes tomadas por eles. 

Evelyn é, com certeza, a pessoa que mais está sofrendo com o ocorrido, e Emily Blunt se esforça para mostrar isso em cada cena e em cada conversa: com apenas um olhar conseguimos entender todos os seus pensamentos. A personagem se mostra quebrada com as recentes perdas e tensa com a jornada que a família precisa enfrentar, porém, pelos seus filhos, Evelyn tenta ir sempre em frente, sobrevivendo um dia após o outro, e isso é muito bem proposto no roteiro e na atuação. 

Os filhos possuem um grande destaque nesse novo longa, tomando para si o protagonismo tanto do filme quanto da sua própria vida. Regan demonstra um amadurecimento vindo do último capítulo, já Marcus é um retrato da perda e preocupação com outros membros da família. Definitivamente, Regan é melhor trabalhada. Krasinski e Simmonds criam juntos uma personagem forte, madura, mas com toda a esperança de uma jovem, e ela é um dos pontos altos do longa.

Seu irmão, Marcus, já não é tão bem trabalhado, pois embora ele protagonize cenas importantes e impactantes, ainda há alguns resquícios de clichês de filmes de terror nele, principalmente com relação às atitudes questionáveis que  toma. Isso destoa um pouco do resto dos personagens, que são muito mais reais e tomam atitudes lógicas. 

Um ator estreante na franquia é Cillian Murphy, que dá vida à Emmett, um personagem completamente destruído emocionalmente pelo apocalipse. Há um grande destaque nele e na sua interação com Regan, e juntos eles são responsáveis por cenas muito emocionantes. Vemos uma evolução de seus pensamentos e convicções durante a projeção, mas nada abrupto, é tudo realizado de maneira natural e coerente. A performance de Murphy também é digna de elogios, visto que ele consegue transmitir toda a tristeza, dor, rigidez e, até mesmo, breves momentos de doçura com excelência. Um dos maiores destaques do filme.

A trama acerta em dividir os personagens em dois núcleos. Krasinski permite que a história adquira um dinamismo, indo de um grupo para outro, e mostrando as dificuldades que cada um enfrenta. Essa intercalação também é feita de forma exemplar durante momentos de tensão, deixando-nos apreensivos pelo que pode vir em seguida.

É interessante destacar o esforço do filme na construção de suas cenas de tensão e suspense. Nesse longa, embora os personagens tenham uma vantagem contra os inimigos, ela nem sempre pode ser usada, ou então a tensão gira em torno da possibilidade de perder essa tal vantagem, sendo assim, não há espaço para que o espectador ou os protagonistas relaxem durante a história. 

O silêncio volta a ser muito bem utilizado nesta continuação. O diretor usa-o com excelência e precisão para construir o suspense nas cenas, além dele sempre permear todo aquele mundo, deixando-nos apreensivos com qualquer barulho feito.

Há uma diferenciação excelente e curiosa entre a cena inicial, em que cada som, por menor que seja, é muito alto, e o resto do filme, no qual o silêncio domina completamente. Nos apresentando assim o antes e depois do apocalipse através da nossa audição, e essa transição gradativa que o filme faz do barulho à quietude é perfeita.

Há breves momentos em que a trilha sonora se coloca à frente do silêncio, prejudicando um pouco nossa imersão naquele mundo quieto e sem ruídos. Felizmente, esses momentos são tão breves que não incomodam quando se olha o todo. Um Lugar Silencioso – Parte II é uma continuação excelente, que se coloca à altura do original e o complementa de maneira tão coesa que é difícil dissociar as duas obras.

Esse filme jamais se rende a clichês ou tenta repetir fórmulas para atingir sucesso, ele apresenta ótimas novidades e adições à franquia. Embora haja momentos que quebram a imersão no filme, eles jamais chegam a prejudicar a experiência como um todo, uma vez que a história é bem conduzida, traz personagens cativantes, expande o universo apresentado e nos proporciona uma jornada tensa, assustadora e muito gratificante. 

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Vitória Silva

Nós nos adaptamos aos famigerados plot twists. As grandes reviravoltas, viradas de mesa e acontecimentos mais que inesperados nas histórias que assistimos. Virou até sinônimo de qualidade assistir a um filme ou uma série que saiba conduzir o dito-cujo com veemência, dando um final de nos deixar de boca aberta. Por esse motivo que obras como Dark, Seven e Donnie Darko ficaram amplamente reconhecidas. E The Undoing brinca e se diverte com esse anseio comum. 

A minissérie de David E. Kelley, mesmo criador de Big Little Lies, se ambienta na alta sociedade nova iorquina. Nicole Kidman dá luz à psicóloga Grace Fraser, que tem uma vida luxuosa e bem sucedida, ao lado de seu marido Jonathan Fraser (Hugh Grant), um renomado oncologista infantil, e seu filho Henry (Noah Jupe). Em meio a caminhadas pelo Central Park e jantares com outras mães riconas, ela se depara com um ponto fora da curva em sua rotina de regalias, a misteriosa Elena Alves (Matilda De Angelis).

Mãe de um dos colegas da escola de elite em que Henry estuda, a jovem surge de forma inesperada no cotidiano de Grace, e se aproxima dela na mesma intensidade. E não é só a presença de Kidman no elenco que se coincide com a outra produção aclamada de Kelley, mas também a narrativa de suspense. Ao final do primeiro episódio, o corpo de Elena é encontrado em uma cena de assassinato. 

Para virar a realidade rotineira de Grace de ponta cabeça, Jonathan é dado como desaparecido no dia seguinte, e se torna um dos principais suspeitos do crime. Assim, a obra caminha para um verdadeiro thriller mesclado com um drama familiar, em que a protagonista oscila entre seus conflitos internos e a constante dúvida sobre a verdade do marido, ao passo que é reprimida no meio social em que vive. 

Mas o bicho pega mesmo com o retorno do personagem de Grant, que é a grande peça-chave de toda a história. O cinismo descarado do britânico arma uma emboscada na mente da psicóloga, que se reflete em quem assiste. Não sabemos se acreditamos na versão do suspeito número 1, nas hipóteses que Grace cria ou nas milhares de evidências que a polícia traz, tornando quase impossível negar o que está bem embaixo do nosso nariz. 

A protagonista cai no conto com muita facilidade, até demais para ser verdade, apesar dos inúmeros baldes de sensatez do seu pai (Donald Sutherland). Com o início do julgamento e as milhares de idas ao tribunal, a carcaça do oncologista vai se desfazendo aos poucos, enquanto a coitada da esposa clama por sua inocência, apesar de ela mesma não acreditar no que diz, e nem nós, mas colocamos a mão no fogo sem nem pensar duas vezes. 

Nessa teimosia do público em tentar fugir do que parece ser óbvio que The Undoing constrói sua narrativa. E faz isso enquanto joga todas as pistas possíveis na nossa cara, seja com a amiga Sylvia, interpretada por Lily Rabe, afirmando no primeiro episódio que “é sempre a porra do marido”, ou pelo próprio título da série, que já indica o que não pode ser desfeito. 

Mas o objetivo da trama só é bem sucedido, de fato, pela performance de Hugh Grant, que consegue nos enrolar sem nenhum esforço. Não fosse por isso, a produção não chegaria nem perto de prender a atenção do público até o último episódio. Tentar fugir do óbvio dizendo o óbvio é inovador em um primeiro momento, mas não se sustenta pela falta de desenvolvimento de outros possíveis suspeitos, como o marido de Elena Alves (Ismael Cruz Cordova), deixando uma única resposta lógica nas mãos do enredo. 

A própria protagonista não tem a devida evolução, e passa todos os episódios apenas revirando suas milhares de incertezas. Como uma psicóloga reconhecida e craque em identificar as dores e conflitos do outro, seria mais do que ideal elaborar as camadas e camadas dessa contradição. Mas a direção pareceu querer focar mais em aproximar a câmera do olhar desesperador de Kidman e a tornar extremamente cansativa e sem motivação. 

Tais lacunas da série são completamente preenchidas na também aclamada Mare of Easttown. Mesmo se aproveitando das manjadas reviravoltas em trama policial, a produção protagonizada por Kate Winslet consegue criar ganchos e personagens ardilosos, ao passo que, ao final da narrativa, não sabemos mais de quem duvidar. Um tempero que seria muito bem-vindo em Undoing.

No entanto, o charme de Hugh Grant foi suficiente para conquistar a Academia de Televisão. Não só isso, como conseguiu a única indicação em atuação para a série no Emmy 2021, em Melhor Ator em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme, e a sua segunda na categoria. O galã também vem com força nas previsões para levar a estatueta, podendo desbancar o favoritismo de Paul Bettany, realizando feito semelhante ao de Mark Ruffalo na edição anterior. 

A outra indicação foi para Design de Produção em Programa de Narrativa Contemporânea (Uma Hora ou Mais), com Lester Cohen, Doug Huszti e Keri Lederman na disputa. Só deu para sentir falta do nome de Donald Sutherland em alguma categoria, por ter sido indicado pelo papel no Globo de Ouro e vencido no Critics Choice Awards, além de resgatar seu impecável semblante intimidador de Presidente Snow na narrativa. 

The Undoing foge dos clichês com maestria, mas esquece de cumprir alguns requisitos principais de obras de suspense. Repetindo o ato de Big Little Lies, David E. Kelley se perde na condução final da trama. Mas, dessa vez, sem chances de recompensar o erro em uma próxima tentativa.

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