Mariana Bezerra 

Quando se pensa em um longa sobre família, é possível que venha à mente uma imagem romântica e afetuosa de pessoas com laços parentescos vivendo em harmonia, ou, pelo menos, lidando com conflitos que consideramos inerentes à vivência humana. No entanto, Joscha Bongard resolveu falar sobre essa temática em Babystar (2025) sob uma outra perspectiva.

E se você tivesse nascido com pais influencers em uma realidade completamente exposta e voltada para o lucro? Quais outros dilemas podem surgir nesse cenário construído para atrair seguidores? Aqui, Joscha e Nicole Rüthers, co-roteirista, se aproveitaram da realidade na qual vivemos, em que as redes sociais, as câmeras e as ‘vidas de aparências’ tomaram um grande espaço para mergulhar em como isso poderia se manifestar em uma esfera mais íntima.

O estreante no universo dos longas ficcionais parecia extasiado com a experiência de trazer a produção para a América Latina pela primeira vez, e por conhecer o nosso país. Ele compartilhou com o Persona o processo de criação da obra, que estreou na 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e já percorreu outros festivais e cidades como Toronto, Berlim e Zurique. Apesar da universalidade do tema, o cineasta comentou que as reações fora da Europa e, especificamente, no Brasil, pareceram mais intensas. “É muito interessante sempre ir ao cinema e ouvir as reações das pessoas, e isso é a melhor experiência que você pode ter com um filmador, porque nós fazemos filmes para as pessoas, e quando elas gostam de se relacionar com o filme, é uma coisa linda”, afirma o diretor. 

Por que vocês decidiram que a família seria o centro e não apenas parte dessa narrativa?

Joscha Bongard: “Eu acho que é importante chegar ao cerne humano da história e encontrar coisas que muitas pessoas poderiam se conectar. Nós todos conhecemos famílias, porque todos crescemos em uma ou na ausência dela. Nós (eu e Nicole) queríamos mostrar essa dinâmica e queríamos que isso fosse o pano de fundo emocional dessa história”.

Após a sessão do longa no Instituto Moreira Salles, Joscha cumprimentou a todos que se aproximavam para elogiar e comentar sobre o filme. Nem nesse momento, nem durante a entrevista, ele carregava a pompa de um diretor internacional em um festival de cinema, mas sim a gratidão de um cineasta que parece estar se divertindo e aproveitando ao máximo essa jornada. 

Há uma discussão muito forte no filme sobre a aparência dos personagens. No caso de Luca, a adolescente, ela chega a ser questionada sobre seu peso. Para as mulheres, a pressão estética se torna ainda maior. Como foi o processo de escrever sobre esses temas juntamente com uma mulher?0

Joscha Bongard: “Nós chegamos a pensar em escrever o personagem principal como um menino, mas as mulheres são ainda mais julgadas e sexualizadas, e também vendem mais online. Então, desde o início foi importante escrever com uma mulher, porque eu tenho as minhas experiências e pensei que fosse importante escrever com alguém, já que como um homem, eu não sei todas as coisas que as mulheres sabem”.

De fato, essa foi uma decisão acertada; entre os problemas com os quais a protagonista lida, muitos deles estão associados a sua imagem, que é tão exposta e escancarada nas redes desde o início de sua vida. A partir dessa parceria entre a dupla, Babystar constrói um retrato doloroso de assistir de uma jovem garota que está perdendo sua juventude e sacrificando a sua saúde mental pela atenção dos pais e sucesso nas redes sociais.

Por que a personagem escolhida para confrontar esse sistema imposto por seus pais foi uma, especificamente, uma adolescente?

Joscha Bongard: “Se você está crescendo nessa família que é quase um culto, você não sabe realmente como seria ter uma vida normal. Se ela fosse mais nova, ela não pensaria tanto sobre esse sistema. Nós pensamos em duas possibilidades para o final; por um lado, é uma garota de 16 anos. Nós queríamos que ela saísse desse mundo e, para isso, ela precisaria ter uma determinada idade”.

A relação entre Luca e seus pais é muito delicada. O que vocês pensaram ao construir esses personagens: eles tinham noção sobre o quão destrutiva era a dinâmica entre eles?

Joscha Bongard: “Nós sempre tentamos não mostrá-los como vilões, mas todo mundo que leu o roteiro os odiaram. Eu os amo. Você tem que amar os seus personagens. A vida deles os fez quem eles são. Claro que eles estão fazendo algo incorreto tirando vantagem da própria filha, mas acho que todo mundo tenta criar algo positivo e eu realmente penso que eles acreditam que criaram algo incrível. Eles conhecem uma vida anterior, porque antes não tinham muito dinheiro”. 

Durante a história, percebe-se que a questão financeira era algo essencial para os pais de Luca, não apenas em se tratando de luxo ou ostentação. Os personagens fazem menções à vida antes do trabalho da internet e ressaltam como a filha nasceu em uma realidade privilegiada. 

Anteriormente, você trabalhou com criadores de conteúdo do Youtube. Teve algo nessa experiência que o alarmou e o inspirou a fazer Babystar?

Joscha Bongard: “O que me chamou atenção foi que todos eles eram muito novos e que todos eles tiveram um ótimo sustento disso (do trabalho com Youtube). É muito bom que as pessoas tenham essa chance de ascender socialmente e ganhar mais dinheiro do que poderiam normalmente. Mas, por outro lado, ser influenciador é um trabalho 24 horas por dia, 7 dias da semana. Tudo o que você vê e vive, tem que virar conteúdo. Eu penso que essa experiência foi essencial para Babystar e para Porninfluencer”. 

Babystar veio a calhar muito bem no contexto sócio-político brasileiro, uma vez que o ano de 2025 foi marcado pela discussão da adultização de crianças e adolescentes nas redes sociais, o que abriu espaço para reflexão a respeito da exposição desses jovens, de maneira geral, nas mídias. Nesse sentido, o longa parece cada vez mais próximo da realidade. Até porque, como explica Bongard, a obra surgiu a partir das cenas reais que observou.

Você percebeu diferentes reações ao filme nos lugares em que percorreu com esse filme? 

Joscha Bongard: “Eu diria que a reação no Brasil foi incrível, e muitas pessoas gostaram. Claro, há sempre pessoas que podem não se relacionar com o filme. Diferentes pessoas têm diferentes visões, mas eu diria que, interessantemente, as reações europeias não são tão fortes do que fora da Europa, talvez porque nós usamos as redes sociais de maneiras diferentes do que nos EUA, ou no Brasil, ou no Canadá”.

Após a última sessão de Babystar no festival, o diretor estava do lado de fora da sala interagindo com o público e perguntou “As pessoas riram? Cada sessão é muito diferente”. É um questionamento interessante, uma vez que a produção é carregada de situações que apelam para o ridículo e se tornam extremamente constrangedoras, que a transformam em uma sátira. Ainda assim, esses elementos não são necessariamente óbvios e são percebidos de formas diferentes por cada espectador. 

E como você vem lidando com o uso das redes sociais ultimamente?

Joscha Bongard: “Esse é um grande dilema, porque também dependo de promover o filme nas redes sociais. Mas, nos últimos anos tenho tentado ficar menos online, ler mais e focar mais em outras coisas. É claro que as redes sociais sempre foram algo muito importante na minha vida; conheci tantas pessoas nelas. No fim, apesar de achar que estamos em um momento muito ruim em relação a essas mídias, sempre há uma parte positiva. Sempre vai haver prós e contras“.

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Babystar é um filme alemão independente, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto, em 2025. No Brasil, ele foi exibido, pela primeira vez, na 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo como integrante competitiva na categoria Novos Diretores. O longa de Joscha Bongard mergulha no universo das redes sociais e dos influencers para construir a narrativa sobre uma família cuja vida íntima é completamente exposta, sem qualquer indício de privacidade. Com um orçamento extremamente limitado, Bongard mantém a câmera centralizada na casa desse núcleo familiar, que parece mais um estúdio do que um lar. Nela, os laços genuínos estão em guerra constante com o desejo e a necessidade de performar.

Todo o enredo que constrói essa relação da família e simultaneamente a sua relação com seus seguidores, parece absurdo. No entanto, ele escancara bastidores dos conteúdos que os usuários consomem todos os dias. Há também uma combinação precisa entre roteiro (Joscha Bongard e Nicole Rüthers) e edição (Emma Holzapfel e Wolfgang Purkhauser), que satirizam a rotina exposta nas redes sociais. Nelas, vemos vídeos curtos, dinâmicos e perfeitamente editados que transformam atos corriqueiros, como uma simples troca de roupa em uma coreografia. No filme, o público tem contato com o momento em que câmera é posicionada no ambiente e fica perceptível que ela se comporta como uma intrusa, que ganhou espaço demais e que interrompe atividades cotidianas e o que poderiam ser momentos genuínos de conexão entre familiares. 

A relação entre os pais e a adolescente se confunde com a de dois chefes e com uma funcionária, uma vez que a menina já nasceu nessa condição de influenciadora. Nesse sentido, a parceria de roteiro entre o diretor e Nicole Rüthers explora muito bem a noção financeira por trás dessa dinâmica. Enquanto seus pais viveram a realidade sem privilégios de patrocínios e de publicidade, Luca nasceu em uma realidade materialista, repleta de mordomias, contudo, que tem um custo. Ainda sobre a co-autoria, Bongard comentou, em entrevista ao Persona, que era essencial que Luca fosse uma mulher criada também por uma mulher, para que o longa pudesse mergulhar com segurança em temas como padrões de beleza e os atravessamentos de gênero na era digital.

Pela perspectiva do roteiro e direção, o curso dessa história é naturalmente conturbado. No entanto, a desarmonia só é identificada na família quando os pais de Luca decidem ter outro filho e a menina se sente preterida, tanto pelo futuro irmão quanto pelo engajamento que ele vai gerar. A partir disso, a adolescente se revolta e a trilha sonora (Jonas Vogler) contribui para transmitir a carga sombria desse ambiente, por vezes com um efeito grave, que surge diversas vezes quando a câmera mostra a entrada da casa, e outras com os sons das relações sexuais dos pais que ecoam pela casa, personificando uma declaração de guerra à adolescente. Esse e outros aspectos constroem o início da indignação e revolta da jovem, o que se tornam nítidas por meio do olhar expressivo e da performance extremamente sensível de Maja, que interpreta a jovem Luca.

Quando a jovem recebe a notícia de que é uma “ex- filha única” – momento mediado por câmeras – o conflito se escala rapidamente. A reação instantânea da garota rende uma das melhores cenas, com ela se levantando da mesa do restaurante de alta classe, caminhando até o centro do salão e desamarrando seu vestido, se despindo completamente. Diante desse nítido caos psicológico enfrentado pela garota, a solução que o pai encontra é admitir que aquele ato de desespero é, também, uma performance. O homem aplaude o absurdo e apenas quando percebe que estava só em sua neurose, derruba o celular de uma mulher que gravava sua filha. Aqui, a risada é garantida com uma sátira alcançada em seu primor.

A partir desse momento, a garota sai de casa, sem que haja um arco de redenção ou algo nesse sentido. Mesmo que distante, ela continua a viver dos privilégios da vida que seus pais criaram antes mesmo de seu nascimento – um aspecto que eles insistem em reforçar. Além disso, o distanciamento da família permite a ampliação de seus relacionamentos, como com a sua namorada ou com o recepcionista do hotel em que se hospeda, com o qual tenta criar, artificialmente, uma relação sexual e amorosa. Apesar de adquirir mais liberdade, essas conexões não se aprofundam em si, apenas esclarecem a dependência emocional de Luca e o pouco crescimento pessoal que ela teve diante da grande preocupação de seus pais, que eram outros tantos milhões de seguidores. 

A fragilidade da protagonista é pontualmente exposta, principalmente, quando o tema ’Inteligência Artificial’ é introduzido no longa. A figura de Luca passa a ser uma assistente virtual criada para ser amiga de seus seguidores. Cada um deles tem uma experiência personalizada, que varia de acordo com as interações com a IA. O ponto chave é que Luca parece ser a pessoa mais necessitada dessa amizade, e passa a se aconselhar consigo mesma através dessa tecnologia. É como se ela mesma fosse um corpo estranho, dissociado.

Em meio a tantos sentimentos perturbadores, Luca volta para casa e a recepção calorosa de seu pai parece ser um dos primeiros momentos felizes do filme a não ser capturado por uma lente armada. A câmera e os filtros desabam por poucos segundos, revelando o amor que vive entre eles. Para o diretor, era importante que a história partisse do núcleo familiar, uma vez que ele costuma ser o pilar das conexões humanas. No entanto, logo tudo volta a ser como antes. O parto do irmão de Luca é transmitido ao vivo, assim como o seu foi, e acontece rodeado de propagandas, um reflexo do mundo do qual sua irmã começava a entender como uma problemática. 

Segundo Joscha Bongard, a ideia de Babystar surgiu a partir de sua experiência anterior com o documentário Pornfluencer (2024), no qual acompanhou a vida de um casal de influenciadores. Assim, o que os criadores realizaram não foi puramente sensacionalista, e sim realista, como toda sátira deve ser. Parece absurdo, contudo, é importante que o absurdo também seja dito e escancarado. Babystar não fala apenas sobre uma família em particular, mas sobre uma sociedade inteira. Nesse sentido, quando Luca escapa com seu irmão – mesmo que incerta do futuro –, subentende-se que todos têm uma chance de fazê-lo também.

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