Marcela Jardim

Em uma Era em que franquias se estendem para além do necessário e entregam sequências mornas, como o desgaste evidente de produções como Capitão América 4 (2025) e tantas outras continuações que se apoiam apenas no peso do nome, Truque de Mestre – O 3° Ato surge como um raro suspiro de frescor. O filme retoma a energia pulsante que marcou as duas primeiras produções, preservando a essência de espetáculo, charme e ilusionismo que tornou os Cavaleiros um fenômeno cultural, mas sem abrir mão da renovação. 

O terceiro capítulo entende que nostalgia não pode ser muleta, e sim plataforma: usa o passado como trampolim para expandir o universo da franquia com coragem, humor e uma sofisticação narrativa que responde às expectativas de uma audiência mais exigente. A combinação entre respeito às origens e inovação bem arquitetada resulta em um retorno que não se limita a revisitar truques conhecidos: ele os reinventa.

De imediato, o retorno dos Cavaleiros originais (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher) representa mais que fan service: é uma afirmação de identidade da trilogia. A presença deles traz peso e história, uma espécie de pilar moral-ímpar quase mítico, como se a plateia fosse convidada a revisitar não só os truques, mas as motivações que fizeram o Quarteto original se tornar uma lenda dos golpes. 

Porém, o filme não se contenta com isso: ele introduz uma nova geração: jovens mágicos interpretados por Justice Smith, Ariana Greenblatt e Dominic Sessa, que não são apenas clones estilísticos dos veteranos, e sim extensões conscientes. Eles usam tecnologia de ponta, hologramas, deepfakes, enquanto os Cavaleiros mais antigos ainda se apoiam no ilusionismo clássico, o prestígio do artifício físico e da presença de palco tradicional. Essa dicotomia gera um choque de gerações bem explorado, sem se tornar artificial, é uma tensão orgânica, resultado da diferença técnica, estética e até filosófica entre magos antigos e novos. Culturalmente, isso funciona como uma metáfora sobre legado: o que significa passar a tocha quando o legado é construído sobre artifícios e enganos em relação a sobre mágica?

 O longa acerta ao não romantizar cegamente os originais: há atritos, como a volta de Henley – Isla Fisher –, que não apareceu no anterior, entretanto há também humildade para aprender. Por outro lado, o mote de reunir duas gerações para um grande golpe remete a um ethos quase robin hoodiano: os mágicos continuam sendo justiceiros, usando truques para atacar poderosos corruptos. Essa essência permanece, mas é renovada via novas formas, prova de que tradição e inovação não precisam ser antagonistas.

Também há motivações profundas que se entrelaçam: a busca de vingança pela morte de Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), se ergue como motor narrativo. A dor da perda, o ressentimento histórico e a ambição se fundem, delineando uma trama moral mais densa do que poderia parecer em um filme de falcatruas. É esse fomento, aliada à promessa de justiça, que dá ao roteiro um peso dramático.

No fim, a volta de Dylan Rhodes (Mark Ruffalo), revelando que ele estava por trás da reunião do grupo, destruído depois de uma missão mal sucedida, funciona como pontapé emocional. O acontecimento traz coerência ao arco dos Cavaleiros: após anos separados, ele reaparece para conectar os pedaços soltos, algo que ressoa com a ideia de redenção e reconciliação. Sua presença no desfecho reforça que a história dos mágicos não é apenas sobre truques, mas sobre relações, confiança e renovação.

Uma das grandes surpresas, no entanto, é a vilã Veronika Vanderberg, uma redenção após o papel morno de Daniel Radcliffe. Rosamund Pike rouba a cena com uma performance feroz, plena de nuances: não é uma antagonista cartunesca, e sim uma figura poderosa, ambiciosa, com motivações que vão além da vilania simplista. Sua força marca uma guinada bem-vinda na franquia, sobretudo por colocar uma mulher no centro do conflito, o que reforça a evolução das personagens femininas. O filme também abre espaço para outras vozes femininas no mundo da mágica com as personagens de Isla Fisher, Ariana Greenblatt e Lizzy Caplan, que não são coadjuvantes sentimentais, porém mágicas estrategistas e competentes.

Quanto aos plot twists, o longa mantém a tradição da franquia e entrega reviravoltas sólidas e bem sinalizadas, que não dependem de artifícios gratuitos, mas de construção narrativa. As viradas surgem de pistas discretas, plantadas com antecedência, e funcionam como extensões naturais da própria lógica interna. Parte do encanto desses truques está justamente em enganar, aqui isso é usado como ferramenta narrativa para subverter expectativas, reforçando que este é um longa sobre truques dentro de truques, espelhos dentro de espelhos. A trilha sonora e musical (Brian Tyler) amplifica essa atmosfera, criando tensão quando necessário e aliviando o peso nos momentos de humor, especialmente com o uso capcioso de Abracadabra, da Lady Gaga, que funciona como respiro cômico sem quebrar o ritmo.

Um ponto negativo, no entanto, é que em meio à grandiosidade do espetáculo algumas motivações políticas (como conspirar contra organizações criminosas) podem parecer ambiciosas demais para o ethos da mágica. Se a franquia sempre teve ares de ‘justiceiro-ilusionista’, agora ela parece querer discutir o poder global, capitalismo, riqueza, e nem sempre o roteiro (Eric Singer) consegue equilibrar isso com a leveza que marcou os primeiros filmes. Essa tensão pode parecer um tropeço, já apontado por críticas mais duras.

Ainda assim, Truque de Mestre – O 3° ato não abandona sua alma: é uma produção sobre Arte, engano, espetáculo e revolta disfarçada de entretenimento. Ele mantém a tradição dos magos à lá Robin Hood, mas inova com novas caras,  tecnologias e dilemas. O gancho para um próximo filme é claro: as sementes são plantadas para um legado contínuo, talvez mais híbrido e colaborativo entre gerações. No fim das contas, a mágica mais impressionante pode não ser o truque final, e sim a capacidade de se reinventar sem se trair.

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Vitor Evangelista

A terceira temporada de O Método Kominsky, sucesso moderado da Netflix, recebeu a função de finalizar sua curta rodagem pela TV, além de lidar com a saída prematura de um dos protagonistas do elenco. Quando foi noticiado que o boa praça Alan Arkin não retornaria para o papel do pungente Norman, o seriado criado por Chuck Lorre pareceu ter recebido um golpe inesperado. Sem rodeios, é esclarecido que o vovô morreu e que seu melhor amigo, o cafajeste Sandy Kominsky, vai precisar lidar com o luto cru.

Longe de ser uma produção pretensiosa, The Kominsky Method sempre se prostrou como uma série extremamente falocêntrica. São os homens os protagonistas, os criadores, os produtores, as estrelas. Colocando a lupa em problemas da velhice a partir da visão cômica do homem-máquina das comédias de situação, as duas primeiras temporadas do show, com oito episódios cada, configuraram-se como um bate-volta dos atores principais, dando e recebendo insultos carinhosos.

Vencedora de dois grandes prêmios do Globo de Ouro em 2019, faltava um tempero que transformasse esse método em algo particular e singular. As curtas maratonas ao redor do lançamento eram sucintas o bastante para que, depois da exibição em um primeiro fim de semana, o espectador já esquecesse de sua existência até o ano seguinte. O que pode parecer estranho para quem vê listas de indicados das relevantes premiações da TV, e, entre grandes nomes (The Marvelous Mrs. Maisel, black-ish, Pen15 e Hacks), esteja também presente O Método Kominsky.

A explicação mais plausível é o mel de Chuck Lorre, um exímio trabalhador da rede americana, que tem passado décadas e mais décadas abastecendo a programação semanal de canais como a CBS com minas de ouro. Two and a Half Men rendeu um falatório por doze anos, assim como The Big Bang Theory (essa segunda ainda catapultou Jim Parsons, indicado ao Emmy 2020 por Hollywood, e Kaley Cuoco, presente na lista de Atriz em Comédia de 2021). Além desses dois fenômenos, Lorre tem em seu currículo: B Positive, Young Sheldon, Mom e Mike & Molly.

Fato é que a terceira temporada de O Método Kominsky, mais modesta e quieta que suas antecessoras, garantiu seis nomeações ao Emmy 2021. Em adição às menções em Casting e Mixagem de Som, os 6 episódios apareceram na lista principal de Melhor Série de Comédia. Sem qualquer chance de vitória, a lembrança se assemelha a um gesto de despedida. Sentimento que circula no final da série, cavando em temas de perdas, solidão e do que está por vir daqui para a frente.

A morte de Norman (Arkin) é a abertura do novo ano, e seu funeral se transforma, como o esperado, em um espelho doloroso para Sandy (Douglas) olhar para além das piadas autodepreciativas. Cabe a sua filha Mandy (a injustiçada Sarah Baker) e o namorido Martin (Paul Reiser) ficarem de olho no idoso. Michael Douglas está ainda mais à vontade no papel, já que ele interpreta uma pequena autoparódia, e essas derradeiras horas finais do show não representam desafio algum ao Homem-Formiga original da Marvel.

O intérprete submeteu The round toes, of the high shoes, o quarto episódio da temporada, como sua “fita” na categoria de Melhor Ator em Comédia. Nessa meia hora, Sandy lida com a chegada de Morgan Freeman na cena, que aparece para palestrar em sua turma do curso de atuação. No capítulo em questão, os dois veteranos tem uma troca calorosa e dinâmica, dominada com maestria pelas nuances de voz e gesticulação, fazendo valer a aparição de Freeman na lista de Melhor Ator Convidado em Comédia, interpretando uma versão menos séria de si mesmo. 

A última das indicações grandes de O Método Kominsky repousa na figura do Melhor Ator Coadjuvante Paul Reiser e seu flatulento, mas fofinho, Martin, o também senhor de idade e futuro marido da filha de Sandy. O ano dois já se encarregou da intriga entre os velhos e a eterna “medição de pica” que no fim não deu em nada. Dessa vez, a direção, que passa pelas mãos do próprio Lorre, de Andy Tennant e de Beth McCarthy-Miller, se mostra mais preocupada em dar a sensação de conclusão para os diversos problemas de Sandy, e Martin passa de pedra no sapato para uma agradável companhia de cena.

Sua escolha de enviar You only give me your funny paper, episódio 2 da temporada, para os votantes da Academia, demonstra com primazia a vibração menos caótica do personagem, um dos únicos da série que se desprendem do olho do furacão e da porrada de diagnósticos médicos e bebidas de bar que povoam o roteiro. É óbvio que competir com Ted Lasso apequena ainda mais O Método Kominsky, mas, mais uma vez, só a lembrança bota um sorriso no rosto dos fãs que acompanharam essa festa da salsicha desde 2018.

The Kominsky Method não economiza nas lágrimas e nas tragédias em seu terceiro e último ano. Chuck Lorre dá vazão ao talento dos homens velhos que decide privilegiar, mas o faz com uma afeição que reflete seu amor pelo meio televisivo. O capítulo final, The Fundamental Things Apply, ensaia trinta minutos de sonhos concretizados, de ficções abestalhadas e de um reconhecimento que muito provavelmente não se concretizará em 19 de setembro, mas só de ser assistido em tela, já justifica o papel fantasioso da Arte.

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