Samuel Vinícius

Para os apaixonados por produções inspiradas em grandes figuras da realeza histórica, The Great enche os olhos e alegra corações. A série retrata, em meio a grandes bocados de ficção e liberdade poética, a história de Catarina, a Grande (Elle Fanning), a imperatriz Russa que exerceu seu reinado sob algumas influências iluministas, e do Rei Peter III (Nicholas Hoult), um Czar que não tem competência alguma para comandar um império, porém, não cede seu trono à amada esposa com facilidade, mesmo em meio a tentativas de assassinato de ambas as partes. 

A série original da Hulu teve sua terceira temporada lançada em 2023 e, no Brasil, os episódios foram disponibilizados na Lionsgate+ no final de Setembro. A comédia segue com a disputa entre a vontade impetuosa de Catherine de obter um reinado um pouco mais igualitário e menos violento, ao qual a Rússia de meados de 1762 estava subjugada. Porém, percalços aparecerem e a nova Imperatriz tem que guiar seu império pensando muito bem em sua razão e coração – o que não é muito fácil, tendo em vista as várias voltas que a monarca dá sem chegar a lugar nenhum. 

São muitas as adversidades que atrapalham a personagem de Elle Fanning de chegar em seu objetivo, já que Peter continua insistindo em deixar sua marca no Império Russo. Os personagens coadjuvantes são essenciais para manter a série engraçada, emocionante e dar um alívio desse embate real que às vezes pode se mostrar um pouco massante. Tia Elizabeth (Belinda Bromilow), com sua devassidade instigante, Lady Marial (Phoebe Fox), com seu marido que mais parece um filho, e Archie (Adam Godley), com sua depravação ameaçadora, garantem uma experiência nas telinhas cheia de reviravoltas e humor.

O criador da série é o mesmo impecável roteirista da obra cinematográfica A Favorita, Tony McNamara, que em The Great não perde sua essência e, mais uma vez, transpõe problemas vividos à flor da pele nos dias de hoje para a realidade russa do século XVIII. Ele expõe a soberania do poder dos mais ricos imperialistas, que buscam conquistar seus objetivos pessoais enquanto a sociedade, subjugada por suas decisões, sofre com as facetas da desigualdade e injustiça.

A série já foi destaque em várias premiações, como Globo de Ouro e Critics Choice Awards. Das 7 indicações ao Emmy em 2022, levou uma para casa, na categoria Melhor Figurino de Época em Série pelo episódio Seven Days. Em 2023, a série vai concorrer novamente pela categoria de Melhor Figurino de Época. Dessa vez pelo episódio Choose Your Weapon, e Sharon Long, figurinista que assina o projeto, já comentou em uma entrevista concedida à revista Claudia que tem parte da responsabilidade por “mantê-los em algum lugar do século 18”, tendo em vista que McNamara – que também é showrunner da série -,  não tem interesse em “uma série de época” mas, sim, em “contar sobre um período histórico”. Possibilitando o uso mais livre da criatividade para produção dos figurinos sem perder a essência da história.

Inclusive, o episódio indicado ao Emmy 2023 conta com um dos vestidos mais deslumbrantes e amados pela figurinista. Sobre ele, Long comentou que “nas telas não se percebe, mas era todo bordado com bichinhos e rendados”, revelando os detalhes minuciosamente pensados para criar um figurino que expressasse a delicadeza e cuidado que a realeza teve na confecção de suas peças. Além disso, esse jantar é extremamente importante para articulação de Catherine, onde ela encontraria dois embaixadores, um dos Estados Unidos e o outro britânico, que estão em um embate pela ajuda dos russos em relação ao movimento de independência americano. Nele, vemos o desdobramento de um dos primeiros embates da protagonista em sua empreitada para exercer seu domínio a favor da nação russa.

Nesse meio tempo, alguns antagonistas ganham força, tendo em vista a constante articulação para impedir a efetividade da gestão de Catherine. É o caso do ex-Rei da Suíça, Hugo (Freddie Fox), que tem uma atuação excepcional, usando facetas de dissimulação que nos fazem amar odiá-lo. O antigo monarca está buscando refúgio na Rússia e tenta desesperadamente persuadir Peter a ajudá-lo a reconquistar seu antigo reinado. Indo sempre contra instruções diretas da Rainha em relação ao controle das forças armadas, Hugo e sua esposa Tatyana (Florence Keith-Roach) prometem ajudar a colocar fogo no parquinho durante as reviravoltas e acontecimentos que inundam a temporada.

Para abrir espaço para mais narrativas, alguns personagens também tiveram que sair de cena e, talvez, Orlo (Sacha Dhawan) tenha sido uma das perdas mais dolorosas. Ainda mais, quando o personagem se mostrou uma peça chave para encabeçar os planos de Catherine ao longo das temporadas, e a ocasionalidade que levou nosso covarde e querido conselheiro da rainha foi um tanto chocante e irônica. Tendo em vista que ele já se sentia traído pela monarca, quando ela não matou Peter, apesar de toda sua crueldade nas temporadas anteriores, e agora estava dando-o a oportunidade de desfrutar um amor. No entanto, ele seguiu com sua sede de sangue em uma perseguição ao Czar Russo que levou, literalmente, a um tiro pela culatra. 

Já Elle Fanning tem se mostrado cada vez mais perspicaz e desenvolvida na interpretação da protagonista. A imperatriz vive um momento em que demonstrar sua força no poder é essencial, pois sua racionalidade sempre é colocada à prova pelos costumes ferrenhos da antiga Rússia. Por isso, incorporar um pouco da selvageria das pessoas ao seu redor foi um incremento que a atriz trouxe à personagem com naturalidade. Os gritos de “Huzzah!” e a tranquilidade ao quebrar as tacinhas de cristal nunca foram tão automáticos, tudo para transmitir a todos que agora Catherine é a mother fucking Imperatriz da Russia.

Porém, como nem tudo pode ser perfeito, a série enfrentou alguns problemas relacionados à audiência e foi – acredite se quiser – cancelada. Como há muito se vem discutindo, os streamings mantém os dados referentes às audiências sob sete chaves e ninguém sabe como é contabilizado o número de visualizações de conteúdo. Dessa maneira, a produção não se destacou para o ranking de 10 principais séries originais da plataforma e, seguindo a ideia de gerar mais lucros para a Hulu, foi cancelada, mesmo com o seu reconhecimento aclamado pela crítica e mais de 20 indicações a prêmios importantes da televisão internacional.

Deixando milhares de pontas soltas relacionadas ao prosseguimento do reinado de Catherine, principalmente após um evento catastrófico que atingiu a Coroa e uma artimanha sem nenhum juízo promovida pelo mais impuro arcebispo da corte Archie junto a Pugachev (Nicholas Hoult) que se juntam na aplicação de um plano para pressionar a Imperatriz. Porém, apesar de parte da decorrência dos fatos serem vinculados a história, nunca se saberemos como  os criadores da série pretendiam transmitir para o público a sequência de acontecimentos, que somente eles contaram até hoje com tanta diversão, conscientização e criatividade. 

Vale destacar que, mesmo com a série cancelada, as três temporadas completas disponíveis de The Great garantem muita diversão ao telespectador. A sátira envolve a todos do começo ao fim, transpondo aspectos de subdesenvolvimento social da atualidade à realidade russa de forma impactante. Mesmo se tratando de uma produção de comédia, os momentos nos quais se destaca a desigualdade de gênero e social são marcantes e de tirar o fôlego, fazendo o público refletir sobre o real progresso de nossa sociedade.

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Lavínia Battoni Ferreira

Após o sucesso da primeira temporada, Bridgerton tem seu segundo ano focado em Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), o primogênito, que decide encontrar uma viscondessa. Ao longo dos oito episódios, é possível acompanhar a trajetória do personagem desde o seu passado até o que virá a se tornar seu futuro. Sem apelação com cenas explícitas, a estreia rendeu para o público, mesmo com algumas ressalvas. A sucessão foi de agrado da crítica, não surpreendendo por mais duas indicações ao Emmy para sua coleção.

Assim como em O Visconde Que Me Amava, foi possível rir, se emocionar, se apegar e desgostar de alguns personagens. Fugindo um pouco do livro, a série trouxe diferenciais para a história. O feito dividiu a opinião de alguns fãs, já que a primeira temporada acabou sendo fiel a O Duque e Eu, mas, por outro lado, também recebeu críticas pela quantidade de cenas explícitas nos episódios. Com personalidades e acontecimentos diferentes, algumas figuras não se tornaram tão queridas como nas páginas. Isso faz o público acreditar que daqui para frente a tendência seja apenas usar o nome dos livros e dos personagens, ainda levando em consideração que a terceira obra foi totalmente ignorada pelo streaming da Netflix ao anunciar a terceira leva sobre Colin Bridgerton.

Bridgerton também estreou duas novas personagens extremamente importantes para toda a história. A atriz Charithra Chandran deu um show durante toda a temporada e recebeu muitos elogios no papel de Edwina Sharma. Além dela, Simone Ashley, depois do papel em Sex Education, se tornou a grande queridinha ao interpretar a irmã mais velha de Edwina, Kate Sharma. Entretanto, mesmo com os diversos elogios, nenhum ator foi indicado ao Emmy, premiação que reconhece os melhores da TV. Para mais, as demais figuras continuam presentes, com exceção do amado Duque de Hastings (Regé-Jean Page), o qual teve seu arco totalmente finalizado na primeira temporada. O ator disse em abril do ano passado que não voltaria para a série, e recentemente reforçou isso através do seu Instagram. Phoebe Dynevor, a mais nova Duquesa, fez aparições em alguns episódios, e é perceptível que a tendência seja apenas essa.

A narrativa não deixa a desejar. Deixando de ser apenas mais um romance de época, a trama trata do triângulo amoroso entre duas irmãs e um dos homens mais influentes da Inglaterra do século XIX. Com direito a muito fofoca, especulação e flashbacks, o telespectador fica esperançoso para que finalmente todos descubram quem é Lady Whistledown, já que, na finale da primeira temporada, é revelado ao público quem está por trás da fofoqueira mais amada e odiada da cidade. 

Em paralelo, no último episódio do segundo ano, é apresentado o grande plot: Eloise (Claudia Jessie) descobre que sua melhor amiga está por trás do folhetim que espalhou seu grande segredo. Lady Whistledown sem dúvidas foi um grande destaque dos capítulos, tanto nas mãos de Nicola Coughlan quanto na voz de Julie Andrews, que, pelo papel, concorreu ao Emmy de Melhor Performance de Voz pelo capítulo Um Grande Libertino. Não restam dúvidas que o trabalho da intérprete com sua voz foi excepcional, criando uma identidade própria para a personagem.

Ainda sobre Eloise Bridgerton, nesse ponto da história a figura mostra sua personalidade forte ao engajar em temas sociais, fugindo totalmente do rumo que se esperava de uma dama de 1800. Talvez seja por isso que a quinta irmã receba um carinho tão grande do público. Assim como ela, Kate expressa fortemente sua vontade de não casar todas as vezes que insistem em perguntar para a garota como ela ainda não arrumou um marido. Por conta disso, e de que em certo momento houve uma interação entre as duas sobre o assunto, se esperava maior desenvolvimento nessa amizade, que infelizmente não aconteceu. O que cabe agora é esperar para ver se esse sonho realmente vai se concretizar.

No segundo ano de Bridgerton destaca-se também a trilha sonora nas redes sociais. Sucessos como Material Girl, da Madonna, Diamonds, da Rihanna e Wrecking Ball, da Miley Cyrus, compuseram a incrível playlist da série. Assim como foi feito na primeira temporada, as canções foram regravadas em sua versão instrumental, deixando apenas a melodia ao som de uma orquestra. Nem mesmo Harry Styles escapou, e Sign of The Times tocou em um dos momentos mais marcantes e polêmicos: o grande casamento. Porém, para a tristeza de muitos, a série não entrou para a categoria musical do Emmy neste ano.

Bridgerton carrega um grande histórico de indicações no Oscar da TV, mesmo com apenas duas temporadas. Em 2021, a produção foi indicada a 12 categorias, mas venceu apenas uma: Melhor Penteado de Época e/ou de Personagem, pelo episódio A Arte de Desfalecer. Em 2022, no entanto, a obra recebeu três indicações: Melhor Figurino de Época, para Danny Glicker, Jessica Fasman e Adam Girardet, Melhor Penteado de Época e/ou de Personagem, para Erika Okvist, Jenny Rhodes-McLean e Sim Camps, e Melhor Performance de Voz, para Julie Andrews, por Um Grande Libertino, respectivamente. A série levou para casa o prêmio técnico de Melhor Penteado, graças ao episódio O Visconde Que Me Amava.

Por mais que o Emmy não tenha sido entregue para Julie Andrews em 2021 e 2022, que ficou para Chadwick Boseman e sua interpretação de T’Challa em What If…?, é inegável a expectativa que se teve para as edições da premiação. Quanto aos figurinos da série, ainda que se tenha contradições quanto a imprecisão dos trajes da época, o trabalho feito entre a fusão de referências do período com as modernas resulta em uma grande admiração pelo trabalho. Porém, tal admiração não garantiu que Bridgerton levasse todos os prêmios aos quais foi indicado nas noite do Creative Emmy Awards.

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Caroline Campos

Extravagante, icônico e controverso. A descrição pode ser facilmente aplicada a Ryan Murphy e suas criações, mas não há ninguém que contemple mais intensamente os três adjetivos do que o protagonista de sua nova minissérie: Halston. O rosto esquecido da moda americana, dono de um legado perdido e uma existência dramática, é tudo, menos comum. Halston chegou de mansinho no catálogo da Netflix – muito diferente do estardalhaço que o estilista fez no cenário frenético dos anos 70 – e, protagonizada por Ewan McGregor, voltou novamente os holofotes para a vida autodestrutiva daquele que revolucionou a forma como o mundo olhava para o estilo estadunidense.

Os 5 episódios voam como foguetes para tentar contornar pelo menos o mínimo de quem foi e o que fez Roy Halston Frowick. Sem a aprovação dos familiares do designer, a produção é carregada em glamour, mas seu formato apressado se assemelha mais a uma antologia de contos do mesmo personagem. Incapaz de suportar o peso da importância de Halston, o roteiro de Sharr White e Ryan Murphy, baseado no livro Simply Halston, de Steven Gaines, esbanja caretice e cai na mesmice das narrativas de ascensão e queda de uma grande personalidade.

Pulando de ano para ano sem muito critério, Halston se apoia em flashes da vida do estilista que funcionam, principalmente, por seu elenco primoroso. O boom com o chapéu pillbox de Jackie Kennedy engatilha a história, mas o império de Halston é construído quase que subitamente através de percalços insignificantes e uma superficialidade absurda. É como se o ícone setentista de McGregor fosse criado narrativamente com a profundidade de uma fatia de pão. 

Além disso, Halston conta com um batalhão de coadjuvantes de luxo que possuem o mesmo peso na cultura pop que o estilista e, ainda assim, são renegados à falta de personalidade dentro da minissérie de Murphy. Liza Minnelli, Elsa Peretti, Joe Eula, Eleanor Lambert, David Mahoney – a lista pode ser extensa, mas a carga dramática desses personagens é irrelevante. Elsa, por exemplo, é uma estrela nata, impecável. A designer de joias mais famosa da Tiffany é magistralmente interpretada por Rebecca Davan, só que seu papel na trajetória vem e vai sem muito contexto, e a personagem sai de cena sem finalização alguma.

No entanto, se há alguém que consegue encher os olhos do espectador, é Krysta Rodriguez. Sua Liza com Z – e não Lisa com S – envolve e encanta desde a primeira aparição, reproduzindo o charme natural da vencedora do Oscar. É talento de sobra para o pouco tempo de tela que Rodriguez recebe. Felizmente, a produção da Netflix não falha em representar a amizade da atriz com Halston, responsável por juntar as pecinhas quando o protagonista desmonta e colar tudo no devido lugar.

Quando se trata de seu protagonista, Halston não sabe no que está mirando. O artista passa os cinco episódios preso em um furacão emocional que não se decide quanto a fonte de tanto desespero. De início, há o drama de uma família disfuncional, alimentado por flashbacks pontuais e perdidos que não agregam em absolutamente nada no conjunto da obra. Quando a mãe do personagem morre, sequer sabíamos se ele ainda possuía uma ou se, por acaso, ainda mantinha alguma conexão com ela.

Depois de se desprender dos conflitos familiares, vem a relação tenebrosa com Victor Hugo. Interpretado por Gianfranco Rodriguez, o amante de Halston irrita especialmente pela falta de concretude e pela instabilidade de caráter. Sempre gritando que é um artista sem nunca mostrar qual é sua arte, o arco ainda decide finalizar com uma chantagem seguida de uma tentativa de reconciliação. Nesse momento, poderia facilmente surgir pontos de interrogação na tela para representar o estado de espírito de Ryan Murphy.

Ainda, a cereja do bolo: o vício em drogas que desaparece do nada. Após uma construção gradual da dependência química, que começa com uma resistência responsável e caminha até um GET IT, SASSY esbaforido por mais pó, Halston, de uma cena para outra, está limpo. Simples assim. Mesmo que Liza tenha ido para a reabilitação e insistido para que ele a acompanhasse e Joe continuasse evidenciando como o vício impactava suas criações, o roteiro decidiu que não precisávamos entender o processo de recuperação do estilista.

Mas aí esbarramos em um problema: como se revoltar com tanto furo na trama do protagonista quando este é interpretado pelo fabuloso Ewan McGregor? Pois é, impossível. O maior acerto da minissérie é a escalação pomposa do talento multifacetado de McGregor, que esbanja golas altas, óculos escuros e passa a temporada inteira rodeado de cigarros e orquídeas. Cheio de trejeitos, o ator abocanhou a única indicação da produção no evento principal do Emmy 2021, integrando a lista recheada da categoria de Melhor Ator em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme.  

Krysta Rodriguez, por sinal, foi injustamente cuspida para fora da premiação. Tudo bem que, se indicada, a atriz iria à festa pelos comes e bebes e para assistir à vitória de Kathryn Hahn, mas sua falta foi sentida em uma categoria lotada de estrelas de Hamilton e Mare of Easttown. Já para Ryan Murphy, o Oscar da TV é destino conhecido e o roteirista e produtor conta com 36 indicações na sua carreira. Tudo que tem dedo do americano chama a atenção, em especial do Emmy, muito amigável às suas produções. AHS, ACS, Glee, Hollywood, Ratched, Feud, The Politician – todas trilharam seus caminhos no tapete vermelho.

No Emmy Criativo, Halston conquistou outras 4 indicações, com destaque para o episódio 2, Versalhes, que aborda a maior rinha da moda contemporânea, e o episódio 4, A festa acabou, com aquele gostinho das noitadas históricas e polêmicas do Studio 54. Sim, Murphy trabalha compulsivamente. Agora, se todas suas ideias são boas, já é outra história.

Do alto de sua imponência, no 21ª andar da Olympic Tower, Halston assiste à derrocada de seu império vermelho-sangue. A influência mercadológica na sua arte se torna insustentável e, tendo escolhido a popularidade acima da exclusividade, logo surgem questionamentos muito mais interessantes para a narrativa. Quando seu legado é sua marca e sua marca é seu nome, por quanto você o venderia? A queda dramática do estilista, agora sem assinatura, é o desfecho clássico de uma biografia que praticamente seguiu um modelo pronto de produção. No fim das contas, Halston precisava de um ponto final, mas recebeu grandes e incompletas reticências.

Móveis, vestidos, chapéus, malas, perfumes. Se viesse com o autógrafo corrido do estilista genial, o sucesso era certo. Esquecido pela história e maltratado pelo mundo dos negócios, Halston faleceu em 1990 por complicações com a AIDS – a produção da Netflix optou por uma abordagem rasa e trivial da doença no último episódio. Ainda com críticos ferrenhos e seguidores devotos, o artista vai muito além do compilado de eventos que Murphy escolheu. Afinal, não é todo dia que se revoluciona a moda de um país inteiro.

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