Gabrielli Natividade da Silva 

Lançado em 2021 não somente nos cinemas, mas também na plataforma de streaming Star+, Free Guy: Assumindo o Controle chega e se mostra ser mais do que apenas um filme de videogame. Escrito por Matt Lieberman e Zak Penn, e dirigido e produzido por ninguém menos que Shawn Levy – responsável por um dos maiores sucessos da Netflix, Stranger Things –, o longa possui um roteiro interessante, um ritmo envolvente, um balanço perfeito entre comédia e ação, e, claro, efeitos visuais impressionantes que fazem qualquer um ter vontade de jogar o famoso Free City. 

Infelizmente, é impossível jogar o game apresentado no filme, uma vez que Free City não existe, mas todos que se apaixonaram ainda podem desbravar os outros jogos que serviram de inspiração para a produção. Shawn Levy citou entre essas grandes influências Grand Theft Auto (também conhecido como GTA e provavelmente a referência mais óbvia pela adrenalina e pelo caos constante vistos nos dois produtos), Fortnite (que também tem uma dinâmica e outros elementos similares aos do filme) e Uncharted (que conta com o mesmo espírito de aventura visto em Free Guy). 

Falando sobre a história em si, Ryan Reynolds dá vida ao protagonista chamado Guy, um homem comum que trabalha como caixa no banco da cidade sem ter a mínima noção de ser um NPC (Non-Playable Character, em outras palavras, um personagem secundário no jogo). Ele e os demais moradores de Free City vivem uma rotina monótona, todos os dias repetindo as mesmas ações e sendo vítimas da violência dos visitantes de óculos escuros (os jogadores do videogame). Guy só consegue se desprender dessa mesmice e conhecer a verdade por trás de sua existência ao conhecer a garota que sempre idealizou para si, Molotov Girl (Jodie Comer), a jogadora imparável atrás de seu objetivo. 

Além de Ryan e Jodie, Free Guy ganha mais peso ainda com outras estrelas em seu elenco. O programador nerd que encantou corações, Keys, foi interpretado por Joe Keery, o bad boy queridinho de Stranger Things; e Utkarsh Ambudkar – que já tinha experienciado o perfil nerd em A Escolha Perfeita – viveu seu amigo, Mouser. Buddy, melhor amigo de Guy, foi trazido à vida pelo comediante Lil Rel Howery (que tem a capacidade de fazer o espectador rir até em filmes de alta tensão, como Bird Box e Corra!); 

O antagonismo do longa ficou por conta de Antwan, vivido por Taika Waititi, que deu um show de atuação na grande produção que lhe rendeu um Oscar, Jojo Rabbit. Ademais, Free Guy contou com muitas participações especiais que foram muito divertidas de assistir e identificar, alguns atores convidados foram Chris Evans, Channing Tatum e Matty Cardarople, e os streamers (responsáveis por trazer mais veracidade e credibilidade para a ideia de um jogo que se tornou um fenômeno no mundo) que tiveram aparições foram Jacksepticeye, Ninja, Pokimane, DanTDM e LazarBeam.  

Free Guy não foi o pioneiro em questão de retratar o mundo dos games. Detona Ralph, já em 2012, se tornou um sucesso ao traçar aventuras dentro de diferentes fliperamas; e, três anos depois, Adam Sandler vestiu um uniforme e combateu personagens de jogos famosos que invadiram a Terra, no filme Pixels. Contudo, o pulo do gato está no fato de que, apesar de ser um filme surreal, Free Guy se mostra uma produção mais “pé no chão” do que as outras citadas, pois há realmente uma explicação científica e plausível que descreve o comportamento do universo de Free City. Millie apenas entrou no game como Molotov Girl para conseguir provas de que os códigos que criou com seu melhor amigo, Keys, foram roubados por Antwan. Ao longo da produção muitas informações são dadas a respeito desses códigos e como eles afetam Guy e os outros NPCs, é uma trajetória realmente interessante e original.  

A produção de Shawn Levy também teve muito destaque na sua estética, o balanço perfeito entre elementos do mundo real e os do mundo criado, além do design incrível e idêntico ao de um videogame de verdade. O diretor explicou um pouco sobre como criar esse contraste de realidades: “Filmamos o mundo real usando uma paleta de cores frias, cheia de azul, cinza e preto […]. Já nos momentos em que os personagens estão inseridos no jogo usamos cores mais quentes, com composições mais limpas e simétricas […]”. Também é importante ressaltar como Free City é fiel ao conceito livre de regras, todos os conceitos de física são ignorados, como um verdadeiro sonho lúdico e maravilhoso. Pode-se dizer que todo esse trabalho rendeu um bom resultado, Free Guy: Assumindo o Controle foi indicado ao Oscar 2022 de Melhores Efeitos Visuais, ao lado de outros grandes sucessos, como Duna e Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Os responsáveis nomeados foram Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis e Daniel Sudick. 

Nesse longa, Guy se tornou um exemplo de desenvolvimento de personagem, desenvolveu seu próprio propósito, manteve consigo o que lhe fazia bem, passou por novas experiências e deu adeus àquilo que ele sabia não ser necessário para sua existência, além disso, induziu seus parceiros NPCs a fazerem o mesmo. Como dito antes, Free Guy é mais do que apenas um filme de videogame: é uma mensagem a todos os espectadores para que se libertem de suas amarras e de suas rotinas monótonas, se aceitem como donos de suas próprias vidas. É visto, acima de tudo, um grande peso de positividade, esperança e conforto, e essa é, com certeza, uma das razões para ter sido abraçado em seu lançamento. 

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Júlia Paes de Arruda

‘É, turma… Parece que temos um novo mistério nas mãos’. A frase tão emblemática de Fred Jones tornou-se ainda mais nostálgica com a divulgação de um filme em 3D do dogue alemão mais querido por adolescentes e adultos que cresceram assistindo os desenhos do Scooby-Doo. Nem mesmo a pandemia e a tímida reabertura das salas de cinema impediu que os fãs pudessem apreciar a animação Scooby!, que logo conquistou o topo das bilheterias. 

Frank Sinatra nunca saberia que, três anos depois do lançamento de Strangers in the Night, seu ‘dooby dooby doo’ conseguiria virar algo extremamente marcante nas mãos do estúdio de animação Hanna-Barbera. Entre 1969 e 1971, o desenho Scooby-Doo, Cadê você? (Scooby-Doo, Where Are You?) de Joe Ruby e Ken Spears virou um sucesso garantido que possibilitou o surgimento de mais investidas semelhantes ao longo dos anos. A junção de comédia e mistério também motivou a criação de outras séries da mesma base, como Tutubarão e Goober e os Caçadores de Fantasmas, porém nada decolou como a galera da Mistério S/A. 

A narrativa do seriado antigo girava em torno de Fred, Daphne, Velma, Salsicha e seu cachorro falante Scooby-Doo, que investigavam casos enigmáticos e detetivescos. Com o auxílio da icônica Máquina de Mistério, os amigos percorrem pântanos, casas assustadoras e parques mal-assombrados para desvendar pistas e descobrir os vilões por trás dos crimes. Apesar de manter a mesma fórmula em todos os episódios, o público ansiava para os detetives tirarem as máscaras dos criminosos e, principalmente, ouvir a célebre frase: ‘Eu teria conseguido se não fossem por aqueles garotos enxeridos e esse cachorro idiota’. 

Produzido pela Warner Animation Group, Scooby! O Filme foge dos métodos clássicos de 1969 e conta a história de origem da equipe famosa para fundar a Mistério S/A. O novo trabalho da turma é impedir que um vilão liberte o cão Cerberus ao mundo real para pegar os tesouros que ele guardava. A narrativa dispersa do que fora apresentado em Scooby-Doo: O Mistério Começa (2009), mas nada que afete a apreciação do filme. O formato 3D, porém, pouco remete às adaptações faciais originais e pende mais para um estilo recente do Detona Ralph. 

O foco principal de toda a trama é a amizade de Scooby e Salsicha. Desde o início, a sintonia entre os dois é muito nítida e praticamente instantânea, mesmo que eles se separem no meio da aventura de 94 minutos. Ao se deparar com o empecilho que compromete a vida do amigo animal, o garoto não abre mão de proteger seu cachorro. O papel mais coadjuvante de Fred, Daphne e Velma reafirma o que muitos fãs já sabiam: a dupla de esfomeados é o coração de toda a equipe. 

As vozes originais das personagens são conhecidas pelo público, tendo a participação de Zac Efron como Fred, Amanda Seyfried com Daphne e Gina Rodriguez como Velma. Quem empresta a voz à Salsicha é Will Forte e Frank Welker (que também participa de outras produções dos detetives, como O Que Há de Novo, Scooby-Doo? e Scooby-Doo! Mistério S/A) dubla o cão. Na versão brasileira, obviamente, não podia deixar de faltar o nome de Guilherme Briggs para interpretar Scooby-Doo, herança deixada pelo próprio Orlando Drummond, voz clássica do dogue alemão aqui no país. O trabalho de Briggs é impecável e o ar nostálgico é inegável já que as vozes dos dois são muito similares. A dublagem do Salsicha criança (Alexandre Drummond, neto de Orlando Drummond), no entanto, é notoriamente forçada a desempenhar o mesmo estilo empregado por Mário Monjardim. 

Do começo ao fim, o enredo carrega easter-eggs das produções de Hanna-Barbera, a começar pelo vilão Dick Vigarista. O crossover com Corrida Maluca funciona imprevisivelmente bem, ainda mais quando Muttley está envolvido na caça ao tesouro protegido por Cerberus. No final das contas, o antagonista ainda permanece no eterno ‘pegue o pombo’, porém de uma forma modernizada e tecnológica. Além disso, os super-heróis envolvidos com a Mistério S/A são uma clara referência ao desenho de Dinamite, o Bionicão. 

Contudo, a aparição do Capitão Caverna é a mais conhecida, ainda que seu personagem não se mostre tão selvagem e pré-histórico quanto era antigamente. Há, ainda, menções subliminares, seja através da fala de um personagem ou por elementos icônicos e visuais, como Os Flintstones, Frankenstein Junior e João Grandão. Todas essas citações só reafirmam o quanto a época da infância ainda é muito marcante para aqueles que já cresceram. Quem sabe esse lançamento pode ser um sinal dos clássicos de Hanna-Barbera se juntando mais vezes nas telonas?

A trilha sonora é o que deixa tudo mais envolvente em Scooby!. A mistura de estilos e de artistas é encaixada perfeitamente em sua respectiva cena. O álbum teve a participação da cantora Ava Max, cuja música, On Me, tem um clipe produzido durante a quarentena, com transições entre as cenas dos filmes. Não é estranho perceber que você ouviu algo parecido antes, já que a batida se assemelha às canções do trabalho mais recente de Ed Sheeran, No. 6 Collaborations Projects, como a sensual South of the Border e a romântica Put It All On Me. A menção honrosa da trilha vai para a música de encerramento, Summer Feelings, interpretada maravilhosamente por Charlie Puth e Lennon Stella. A combinação do timbre de Puth e Stella, juntamente com um ritmo dançante, torna a canção cativante, nos transportando para um dia de verão em Los Angeles. Uma sugestão perfeita para ser ouvida durante uma viagem de carro para a praia.

Scooby! O Filme nos deixa claro o quanto abandonar a infância é algo doloroso, mas que as recordações dos desenhos que nos acompanhavam ainda permanecem firmes e fortes. A direção de Tony Cervone, aliada ao roteiro de Adam Sztykiel, Derek Elliott e Matt Lieberman revigora o poder da nostalgia e dos sentimentos dormentes que sempre nos deixam felizes. A saudação à série antiga, ainda que mínima, reforça a ideia principal de que a amizade supera até mesmo nossos obscuros medos. E se uma frase pudesse definir todo o filme, a escolhida seria: ‘se estenderem pra você a mão da amizade, aceite’. 

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