Lucas Barbosa

Após 72 anos da sua última grande produção nos cinemas, A Odisseia volta a grande tela com a magnitude de um poema épico da Grécia Antiga, o texto de Homero conta através de memórias a saga de Odisseu, Rei de Ítaca, que após a Guerra de Tróia, fica 10 anos na tentativa de voltar para sua terra natal. Coube a Christopher Nolan a responsabilidade de produzir, roteirizar e dirigir uma das maiores obras da humanidade. E para quem fez Interestelar (2014) e Oppenheimer (2023) é a garantia de um filme com todo o esplendor que a história precisa: Grandes navios, armaduras gigantescas, monstros grotescos, e uma fotografia primordial. O problema disso? A obra se simplifica em um filme de ação e em certo modo foge do épico mitológico do poema homérico.

Nolan tinha uma obra complexa para produzir, com uma estrutura narrativa que foge da ordem natural de três atos que já estamos acostumados a ler em livros e ver nos filmes. É um poema pautado em flashbacks e em relatos subjetivos, e assim o longa foi produzido. O filme propõe uma história que se baseia nas lembranças tanto de Odisseu (Matt Damon), quanto dos personagens que o acompanharam antes, durante e depois da guerra. Porém, o roteiro enfraquece certas relações entre o próprio protagonista com as divindades dentro da obra, foi mais adaptável a um conceito muito mais contemporâneo de herói e vilão, enfraquecendo uma relação lógica de Odisseu, que não era o guerreiro mais forte, mas que tinha mais astúcia dentro do campo de guerra, habilidade essa que foi pouco explorada, deixando exposta apenas uma força física que praticamente não existia.

Existe um problema que aconteceu também em outros filmes roteirizados pelo Nolan: a dificuldade em escrever personagens femininos. Penélope (Anne Hathaway) não é a personagem passiva que chorava pela saudade de Odisseu, toda a narrativa dos pretendentes pela mão da Rainha de Ítaca é uma das mais importantes para toda a obra, não teve nada além de uma personagem que sofria pela partida do marido sem explorar a complexidade e inteligência da Rainha. A presença de Atena (Zendaya) também é muito enfraquecida dentro do longa, se tornando uma personagem de suporte emocional para Odisseu, ao invés de uma divindade importante para a obra.

Por final, a trajetória de Odisseu se transformou quase em uma jornada do herói, com as suas lembranças sendo o principal motor para o entendimento do filme, mas essas memórias reaparecem de forma distintas, pela relação de 7 anos de prisão do Odisseu pela Calipso (Charlize Theron) na Ilha de Ogígia, em que ele frequentemente comia Flor de Lótus. E quando acontece seu retorno a Ítaca, descobre que seu filho Telêmaco (Tom Holland) será atacado pelos pretendentes da mão de sua esposa a mando de Antínoo (Robert Pattinson) que pode ser declarado como o grande vilão do filme. E no fim, após conseguir salvar o filho, voltar a Ítaca e vencer o desafio do arco, elimina os rebeldes do seu reino, conseguindo sua redenção e partindo para o mesmo oceano que foi o seu maior desafio.  

A montagem feita pela Jennifer Lane é esplêndida, os momentos no palácio de Ítaca tem a tensão de um reino sem rei, a trilha sonora feita pelo Ludwig Göransson, é um ápice em toda a trajetória da Odisseia, consegue transmitir o vazio do oceano e também a tensão de uma guerra, tudo em uma mesma singularidade, os figurinos mesmo não sendo os mais fiéis a história e sua época, conseguem ser emblemáticos, a exemplo da Armadura de Agamenon (Benny Safdie), que mesmo sem nenhuma fala, sua postura e sua armadura emblemática são autoexplicativas.

Nolan sabe como produzir filmes que tem uma ação contínua e envolvente, o terror em todas as cenas com o cíclope polifemo é agoniante e sombria, e os momentos da Guerra de Tróia são violentos e sustentam uma velocidade dinâmica ao longa. Ao mesmo tempo, reduz partes drásticas da história para defender um simbolismo não apenas heróico, mas uma meia culpa sentida por Odisseu no momento em que ele percebe que a construção do Cavalo foi o estopim para o fim da Era do Bronze e um começo da Era de Escuridão.

A Odisseia de Homero é uma história muito complexa, e seus personagens trazem uma profundidade imensa que o poema necessitava, A Odisseia de Nolan é uma guerra dos pensamentos de um herói arrependido, onde todos ao seu redor ficaram rasos, sem a expressão necessária para um poema épico, como um filme de ação é excelente, empolgante e tem uma tônica que uma guerra precisa, mas a história falha na tentativa de fazer de uma pessoa ardilosa, um cavaleiro heróico.

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Agata Bueno

AIR: A História Por Trás do Logo não é sobre o homem que voava nas quadras e sim sobre as asas dele – ou melhor: como as asas do homem que podia voar se tornaram o que são hoje. Baseado em fatos reais, a produção do Amazon Prime Video conta a história dos Air Jordan, tênis que viraram referência no basquete. No entanto, a obra  não foca no esporte ou na carreira de Michael Jordan, mas opta por protagonizar os homens que fizeram uma parceria quase improvável acontecer, dando destaque ao ambiente corporativo que presenciou a mudança do marketing esportivo. Entre acordos e cadarços, o filme é uma agradável surpresa para o público.

AIR apresenta o começo dos anos 1980, quando a Nike ainda não era um império e Jordan começava a mostrar seu talento nas quadras de basquete. Com um ritmo leve e bem construído, a película narra desde o primeiro instante em que o garoto propaganda do Air Jordan foi escolhido. A história de um time nada convencional que aposta tudo em uma das jogadas mais certeiras da empresa é mais do que uma biografia ou uma propaganda, é a história por trás da construção das asas mais lucrativas de todos os tempos.

À princípio, o longa dirigido por Ben Affleck parece ser uma receita pré-pronta de Hollywood, com um apelo motivacional acrescentado de porções generosas de discursos de marketing inspiradores. A trama, entretanto, entrega muito mais do que promete e prende do início ao fim, desde sneakerheads até aqueles que encontraram o filme por acaso. As transições entre cenas e a atenção aos símbolos e ícones garantem que 1984 foi um ano e tanto para os norte-americanos, principalmente no basquete.

Com nomes como Matt Damon, Viola Davis, Jason Bateman e Ben Affleck no elenco, AIR é uma produção bem executada que retrata as negociações entre uma empresa que não queria ser deixada para trás e os pais de uma estrela em ascensão. O roteiro de Alex Convery é atento a detalhes e envolve o espectador no mundo esportivo, sem parecer uma grande propaganda da Nike, enquanto narra a história da linha de tênis mais famosa do mundo. 

Embora o resultado das negociações seja esperado, o desenrolar da narrativa acrescenta sutilmente elementos da cultura popular dos Estados Unidos nos anos 1980 e se junta com a performance de grandes nomes do Cinema para surpreender a audiência. Um dos elementos surpresas, o rosto do ator que representa a versão jovem de Michael Jordan, não aparece em nenhum momento, destacando o produto da estrela. De acordo com o diretor, essa é uma maneira de permitir que o público evocasse suas próprias lembranças do que o astro significa. A fotografia de Robert Richardson também trabalha com a memória dos espectadores, mesclando recortes característicos da década com cores vivas que envolvem as personagens numa aura heróica.

Com destaque aos homens que estiveram à frente das câmeras, Sonny Vaccaro, o executivo de marketing estrelado por Matt Damon, é o ponto central entre a família Jordan e os tênis que mudariam o curso do mercado esportivo. A caminho do primeiro contato com a família do jogador, o personagem aparece em uma estrada com outros dois carros, que ele acaba por ultrapassar: é como se a Nike já tivesse superado suas concorrentes. Afinal, “Just do it” representa uma metáfora cheia de referências que torna o longa o arremesso perfeito. 

A fotografia perspicaz, um elenco de peso escolhido a dedo e uma atenção aos detalhes tornam AIR: A História Por Trás do Logo uma jogada ousada e bem sucedida. Sem pretensão de ser uma biografia de uma empresa ou de um astro do basquete, o enredo contagiante traz consigo uma experiência imersiva no mundo corporativo e na esfera do esporte. Com um ritmo incrível durante 1 hora e 52 minutos, a produção alça voo ao mostrar os bastidores das asas mais lucrativas do mundo.

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Vinícius Siqueira 

Coragem. Sangue. Orgulho. Vingança. Crueldade e, finalmente, bravura. Palavras que carregam significados tão profundos. Termos que carregam histórias – sejam elas boas ou cruéis. Palavras que carregam em si cargas emocionais muitas vezes incompreensíveis, que contaram uma história de vingança, de perseguição, de derrocada moral e de justiça. Palavras essas que, por fim, teceram o primor da trama de Bravura Indômita (True Grit, no original).

Lançado no ano de 2010, mas só chegando aos cinemas brasileiros em 2011, a obra dirigida pelos Irmãos Coen (Ethan Coen e Joel Coen) representa um marco no gênero de faroeste e um grande tributo para os clássicos do gênero. Tendo sido capaz de construir uma trama que foge a grande parte dos clichês e estereótipos comuns ao gênero western (faroeste), Bravura Indômita nos dá um enredo surpreendente e recheado de cenas de tensão, suspense ou pura reflexão. Além de algumas cenas de ação e tiroteio que trazem o charme inerente aos clássicos do cenário do Velho Oeste.

A obra de 2010 é uma refilmagem do filme lançado em 1969 e estrelado por John Wayne. Inspirado em um romance escrito por Charles Portis um ano antes, os Irmãos Coen buscaram traduzir o caráter cômico trazido pelo clássico de 69 e pela obra de Portis, mas ainda visando adicionar um tom mais realista para o cenário ao mostrarem o quão cruel esse mundo pode ser. Para quem assistiu ao original, a refilmagem pode trazer um sentimento de nostalgia, apesar de possuir de maneira escancarada o caráter real típico dos filmes de Ethan e Joel Coen, como A Balada de Buster Scruggs (2018) e Onde os Fracos Não Têm Vez (2007).

 Tanto no clássico de 69 quanto na versão de 2010, o sentimento de vingança é a espinha dorsal que sustenta o enredo. Obviamente acompanhado de outras nuances emocionais conforme os personagens e a história se desenvolvem, mas, ainda assim, o que fundamenta a história em toda a sua plenitude é uma busca por vingança diluída na moralidade da justiça.

O enredo tem início com a narração de Mattie Ross (Hailee Steinfield, indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo papel com apenas catorze anos) que, já mais velha, conta a história de como aos catorze anos de idade partiu em uma cruzada para vingar o assassinato de seu pai. Logo no começo do filme é revelado que o pai de Mattie foi morto por um homem chamado Tom Chaney (Josh Brolin), o qual representará o algoz máximo para Mattie e o motivo de ela se lançar corajosamente em um mundo impiedoso. 

Para acompanhar a protagonista em sua busca por justiça, estarão o agente federal Reuben “Rooster” Cogburn (Jeff Bridges) – um homem que, martirizado pelo tempo e pela bebida, se encontra na beira da derrocada moral – e o texas ranger LeBouf (Matt Damon). Não é a primeira vez que Jeff Bridges trabalha com os Irmãos Coen, em 1998 o ator protagonizou O Grande Lebowski, uma obra que na época não foi muito bem recebida pela crítica, mas envelheceu para o status de um filme cult. E, por fim, Bravura Indômita se provou um grande sucesso para as bilheterias – faturando aproximadamente 252,3 milhões de dólares – e para a crítica – recebendo onze indicações ao Oscar, sete indicações para prêmios BAFTA, das quais recebeu uma nomeação por Melhor Fotografia, e ainda recebeu mais três indicações para o SAG Awards.

Um dos pontos altos de todo o enredo de Bravura Indômita é o desenvolvimento da relação entre Cogburn e Mattie Ross, que, aos poucos, passa de um simples contrato para se realizar a caçada de um homem para um estado de confiança e até companheirismo. Nesse ponto, o personagem de Jeff Bridges se mostra extremamente carismático e com uma profundidade considerável.

O mesmo se coloca como um agente federal que já viu e fez muita coisa, mas, que gradualmente, tem seu orgulho ferido por não possuir a glória de outrora, e encontra seu consolo na bebida. Quando a trama se inicia e Mattie se encontra pela primeira vez com Rooster, o homem apenas busca desesperadamente um fim para sua história, seja ele na miséria ou nas matanças com as quais se defronta na caça por Tom Chaney. 

Conforme sua jornada se desenrola, Mattie Ross é lançada em um processo de amadurecimento inevitável, tendo que mostrar coragem e tenacidade caso queira sobreviver como uma menina de catorze anos em um violento mundo de homens. Por causa de sua ambição em achar o assassino de seu pai, a personagem permeia entre um ímpeto constante em direção ao seu objetivo, e a inocência que uma garota de sua idade ainda tem em relação ao mundo – inocência essa que aos poucos se despedaça em razão da crueldade que a cerca e da força necessária para resistir aos intempéries do Oeste.

Todo esse processo de desenvolvimento de personagem e um trabalho sem igual no desenvolvimento da relação entre Mattie, Cogburn e LeBouf fazem com que Bravura Indômita seja mais que um filme de faroeste à moda antiga. Aos poucos, o espectador cria uma empatia inevitável pelos personagens, não necessariamente pela atuação envolvida – com exceção da presença de Jeff Bridges, que rouba a cena em grande parte do enredo -, mas sim pelas motivações (explícitas ou implícitas) que os personagens apresentam para se lançarem na selvageria do Velho Oeste em busca de um homem condenado pela lei.

Analisando o filme como um todo, o mesmo apresenta uma amálgama quase perfeita entre ambientação extremamente rica e bem trabalhada. O realismo ao detalhar o meio no qual as personagens estão inseridos tornou-se marca registrada dos irmãos Coen, assim como uma trilha sonora marcante assinada por Carter Burwell a qual remete à cantigas clássicas do Velho Oeste e aos filmes clássicos de western – personagens carismáticos e com bom desenvolvimento e um balanço perfeito entre cenas de ação e tensão. 

Para os fãs do gênero de faroeste, Bravura Indômita consegue trazer o caráter cômico do filme de 69, e certa nostalgia em relação à clássicos estrelados por John Wayne, Clint Eastwood, Terrence Hill e Bud Spencer, ao passo que se mostra único ao introduzir algumas pontadas de suspense para contrabalancear com cenas de tiroteio de tirar o fôlego.

Bravura Indômita não é um filme sobre heróis, nem um filme sobre um grande vilão ou um grande mocinho. É sobre personagens bravos, corajosos e em conflito. Permeado por cenas brutais de violência explícita, mas que não dependem dos clichês para se sustentar. Sem dúvida alguma, a obra representa um tributo aos clássicos do gênero, mas sem perder seu caráter único. 

Com uma ambientação e interações mais realistas – uma característica de filmes de faroeste mais modernos que se seguiram, como Os Oito Odiados, lançado em 2015 sob a direção de Quentin Tarantino, e Sete Homens e Um Destino, lançado em 2016 sob a direção de Antoine Fuqua -, e trilha sonora acompanhadas de cenas gloriosas típicas dos clássicos, relembrando obras como O Bom, O Mau e o Feio (1966) de direção de Sergio Leone e estrelado por Clint Eastwood, e o próprio Bravura Indômita de 1969, a direção dos Irmãos Coen tenta puxar o melhor de duas épocas. Dez anos depois de seu lançamento, Bravura Indômita é sobre pessoas corajosas, que, apesar dos inevitáveis momentos de fraqueza, ainda mostram que é sempre possível resgatar a bravura indomável que jaz em cada um para sobreviver à realidade cruel.

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