Marcela Jardim

Cinco anos após sua estreia, Julie and the Phantoms permanece como um dos casos mais emblemáticos, e talvez frustrantes, da cultura pop adolescente recente. Cancelada pela Netflix mesmo diante de números expressivos, engajamento orgânico e forte apelo musical, a série se tornou símbolo de uma era em que sucesso nem sempre garante continuidade. O encerramento precoce deixou um rastro de pontas soltas e narrativas que impedem a obra de atingir seu pleno potencial, transformando o carinho do público em uma nostalgia agridoce. Mais do que um seriado interrompido, Julie and the Phantoms virou um luto coletivo compartilhado por seus fãs.

Parte desse impacto vem da força de suas músicas, que extrapolaram a tela e se consolidaram como o maior legado da produção. Canções como Bright, Finally Free, Edge of Great e Stand Tall não funcionam apenas como números musicais isolados, mas como demonstrações de que a banda fictícia tinha uma identidade sonora sólida, coerente e carismática. O entrosamento entre os integrantes fazia cada performance parecer legítima, quase documental, reforçando a ideia de que aquele grupo realmente existia e merecia continuar existindo.

Além disso, outro fator que sustenta a força emocional e estética da obra é a bagagem de Kenny Ortega, diretor que carrega no currículo clássicos formadores de gerações como High School Musical (2006) e Descendentes (2015). Sua experiência em unir narrativa juvenil, música e emoção é evidente em cada escolha, desde a coreografia até a forma como as canções avançam a trama. Ortega aposta em performances intensas, números musicais grandiosos e uma sensibilidade rara ao lidar com temas como luto, pertencimento e identidade.

O sucesso da produção também se traduziu em trajetórias individuais, ainda que de forma desigual. Charlie Gillespie acabou sendo o único do elenco a continuar com certo destaque na indústria do cinema e música, enquanto os demais seguiram caminhos mais discretos. Ainda assim, o vínculo entre os atores permanece forte até hoje, com encontros, interações públicas e declarações de afeto que reforçam a sensação de que Julie and the Phantoms foi mais do que um trabalho passageiro: foi uma experiência formadora, tanto para quem fez quanto para quem assistiu.

No Brasil, a nostalgia ganhou uma camada extra graças à versão nacional, que ajudou a ampliar o alcance do seriado e criou uma relação afetiva ainda mais profunda com o público local. A produção também marcou uma espécie de retorno à estética das séries dos anos 2010, apostando em cores vibrantes, trilhas pop-rock e uma narrativa emocionalmente direta. Esse resgate, longe de soar datado, permitiu que o seriado dialogasse com diferentes gerações, alcançando crianças, adolescentes e adultos em busca de conforto emocional.

Exibida em plena pandemia, Julie and the Phantoms se destacou pela forma sensível com que abordou o luto, sem cair em melodrama excessivo. A série entende a dor da perda como algo contínuo, que não se resolve facilmente, e aposta nas amizades como ferramenta fundamental para atravessar esse processo. A música surge como ponte entre mundos, entre vivos e mortos, entre passado e presente, um conceito que ecoa em outras produções contemporâneas, como Stranger Things (2016), especialmente na associação entre música e alma vista no arco da Maldição do Vecna, por exemplo.

Ainda assim, o cancelamento impediu que relações centrais fossem desenvolvidas com a profundidade necessária. A falta de evolução da dinâmica entre Julie e Luke é particularmente dolorosa, sobretudo diante da química evidente dos dois em Perfect Harmony. O que poderia se tornar um dos romances mais memoráveis da televisão juvenil ficou suspenso no tempo, reforçando a sensação de incompletude que acompanha a série desde seu fim abrupto.

Visualmente, Julie and the Phantoms também deixou sua marca. Os looks maximalistas, cheios de camadas, brilho, estampas e personalidade, se destacaram em uma era dominada pelo minimalismo e acabaram influenciando tendências entre fãs. Essa estética dialogava diretamente com a proposta da produção: celebrar a expressão individual, a emoção exagerada e a intensidade juvenil, valores que também se refletem em suas músicas motivacionais e energéticas, além de referenciar o estilo dos anos 2000.

Por fim, o maior fantasma que assombra Julie and the Phantoms são suas inúmeras perguntas sem resposta. Qual é, afinal, o assunto inacabado de Willie e dos meninos da Sunset Curve? O que explica o fato de Julie conseguir tocá-los após a apresentação no Orpheum? Qual a real conexão deles com a mãe da protagonista? E, talvez a mais intrigante: de onde vêm e até onde vão os poderes de Caleb? Cinco anos depois, essas lacunas infelizmente continuam abertas, transformando a série em um eterno ‘quase’, uma obra que provou sua força, mas foi privada do direito de se concluir.

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Anna Clara Leandro Candido 

“You get the best of both worlds,  Chillin’ out, take it slow. Then you rock out the show.” É quase impossível que qualquer um pertencente a geração de crianças dos anos 2000 seja capaz de ler essa frase sem cantá-la. Hoje, produções como essa estão em decadência, sendo substituídas por narrativas que agradam mais as novas gerações que estão chegando e preferem streamings ao bom e velho sofá em frente à TV.

Contudo, uma onda de remakes recentemente começou a trazer séries e filmes de 10-20 anos atrás e adaptá-las a nova realidade onde seu público-alvo se encontra. Julie and The Phantoms é exatamente isso, uma série com os mesmo moldes de Hannah Montana, As Visões da Raven e High School Musical, mas atualizadas para a nova geração de crianças e adolescentes.

Adaptada pela Netflix a nova versão criada pelo streaming não se preocupa com uma produção grandiosa ou plots-twists inovadores. Ela utiliza de uma narrativa e personagens clichês para entreter o novo público, e trazer o sentimento de nostalgia para aqueles que cresceram assistindo esse tipo de produção.

A série conta a história de Julie (Madison Reyes), uma garota apaixonada por música e muito talentosa que, por conta da morte da mãe, não consegue mais tocar ou cantar. Um dia ela coloca o CD antigo de uma banda dos anos 90 chamada Sunset Curve para tocar em sua garagem/estúdio e três fantasmas aparecem para ela.

Alex (Owen Patrick), Reggie (Jeremy Shada) e Luke (Charlie Gillispie), os integrantes da banda, estavam quase alcançando a fama quando morrem por comer um cachorro quente estragado. Os personagens começam a se entender e descobrem que quando cantam com Julie, as pessoas vivas podem ver e escutar os meninos. Eles então decidem montar uma banda juntos.

Essa história é, na verdade, uma adaptação do seriado brasileiro Julie e Os Fantasmas, produzindo pela Band e a Nickelodeon entre 2011 e 2012. A base narrativa das duas produções é a mesma, mas apenas isso. A versão estadunidense mudou vários pontos para melhor adaptá-la ao novo público de crianças que assistem a série . Enquanto a produção brasileira, protagonizada por Mariana Lessa, focou no triângulo amoroso que foi criado entre os personagens, a da Netflix possui como foco principal as músicas e coreografia.

Não por menos, já que o diretor de Julie and The Phantoms é Kenny Ortega, responsável também pela produção de High School Musical e de Os Descendentes, dois musicais bem aclamados pelos público infanto-juvenil, tanto o atual quanto o antigo. O produtor, além de ter uma marca registrada e experiência com musicais, sabe amarrar narrativa e música de uma maneira que agrada e envolve o espectador.

Com um diretor mais do que envolvido em musicais, era de se esperar uma certa qualidade na produção das músicas e coreografias da série. Há uma grande variedade de ritmos e estilos que marcam não só a narrativa mas também os personagens que as cantam. A banda Sunset Curve é bem puxada para o rock, mas quando eles estão com Julie o som fica mais para o pop-rock.

O fato da série se valer da banda para justificar toda a música e dança traz um tom mais realístico e fácil de aceitar. Diferente de muitos musicais que utilizam das letras e melodias para narrar a história, tornando-se incômodo para alguns espectadores que não são muito fãs desse estilo. As coreografias e fotografia também são muito bem trabalhadas e bonitas de se ver, valendo o destaque para o número musical do vilão Caleb, que protagoniza um show no estilo cassino de Las Vegas.

O antagonista também merece ser destacado por sua presença na série e atuação. Cheyenne Jackson, o ator que dá vida a Caleb, é um típico vilão no maior estilo Disney Clássica possível. Cheio de carisma, risadas maléficas e planos diabólico, o personagem é responsável por dificultar o vida dos meninos e trazer um pouco mais do lado fantasmagórico do trama.

Além das músicas cativantes, outro ponto positivo que o remake traz é a representatividade. Enquanto o elenco brasileiro da série é majoritariamente branco, a atriz principal escolhida por Ortega, Madison Reyes, é latino-americana, assim como a família da personagem na série. Já Alex, o baterista, é abertamente homossexual e possuí seu próprio plot e interesse amoroso com Willie (Booboo Stewart). Ainda há uma relutância da série em aprofundar as demonstrações de afeto entre os personagens, mas espera-se que isso evolua com o passar da produção.

Julie and the Phantoms é uma produção feita visando um público infantil de no máximo 12 anos, ou seja, o plot, roteiro e direção não são complexos nem inovadores. Se forçada a ser qualquer coisa além disso, as qualidades que a série possuí irão decair, e os defeitos de uma narrativa infantil serão acentuados. Pois é praticamente impossível querer dar um sentido realista a uma narrativa onde a banda da garota é composta por três fantasmas, que só aparecem quando eles cantam juntos e ela fala para o público que são hologramas.

No entanto, a série é uma grande conquista para o público juvenil que não pôde ter o prazer de pegar seu prato do almoço ou jantar, sentar no sofá em frente à televisão e assistir As Visões da Raven, Zack & Cody: Gêmeos em Ação ou Rebeldes. A nova geração hoje assiste aos filmes e seriados a hora que quiserem através das plataformas de streaming, uma realidade que os produtores originais de Julie e Os Fantasmas nem sonhavam na época.

Portanto, é importante que os antigos modelos dos seriados de sucesso sejam readaptados e atualizados, com representatividade e assuntos sociais importantes a serem discutidos, sem perder sua essência. Pois, além de proporcionar um entretenimento às crianças e adolescentes dessa nova geração, traz aos espectadores das produções originais um sentimento nostálgico e uma oportunidade de se distrair do cotidiano adulto. Julie and The Phantoms é o melhor, não só de dois mundos, mas também de duas gerações, possuindo ainda muito potencial e espaço para melhorar.

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