Guilherme Machado Leal

Após o lançamento de Don’t Start Now, faixa que iniciou os trabalhos de seu segundo álbum, Dua Lipa utilizou uma das melhores plataformas de divulgação para uma artista pop: a performance em uma premiação com alcance mundial. Ato de abertura do MTV Europe Music Awards, em novembro de 2019, a artista mostrou que havia feito a lição de casa depois das críticas que recebeu no ano anterior pela sua dança em One Kiss – hit com Calvin Harris – no Lollapalooza de Berlim. Como tudo que dita a era Future Nostalgia, a cantora dividiu com o público o avanço em direção à estrela que gostaria de se tornar. A cada lançamento que antecipava a chegada do projeto, a albanesa preparava o terreno para aquele que se tornaria o seu trabalho mais aclamado.

Prince, Blondie, Jamiroquai e Moloko foram referências para a jovem, que optou por misturar o passado com o futuro ao descrever em sua lírica o momento pelo qual passava enquanto uma mulher de 20 e poucos anos em meio à produção com homenagens a épocas célebres da música. No single de estreia, por exemplo, o disco setentista era o foco; na composição, a performer pedia para que o ex não entrasse em contato, pois ela estava em um novo momento. Pois bem, sua mudança foi perceptível: a popstar trocou as baladas de coração partido pela diversão encabeçada do som fresco e futurista, explicado em entrevista à Variety durante o lançamento do sucessor de seu debut.

Sem lágrimas para derramar, ou melhor: se chorasse, que fosse na pista de dança, a artista construiu o próprio nome em um lugar especial no gênero. Entre os nomes que surgiram na época de New Rules, canção responsável por exportar as ambições musicais de Lipa ao redor do globo, a britânica se destacou com um combo potente e atemporal. Aliada a um time de produtores, formado principalmente por Jeff Bhasker, Ian Kirkpatrick e com uma peça fundamental para auxiliar no sentimento de nostalgia ao escutar o álbum: Stuart Price.

Conhecido como o principal produtor do Confessions on a Dance Floor, de Madonna, o veterano participa de faixas como Cool, Hallucinate e Love Again. No entanto, é em Levitating que o toque especial do britânico: em uma canção cheia de frescor e vida, a intérprete coloca os pulmões para fora, demonstrando o amor de outras dimensões que sente por alguém. Atuando nos teclados, na programação e no baixo, o artista confere à música um sentimento de saudosismo aos momentos mais impactantes do pop, como Teenage Dream de Katy Perry.

O quinto single da era se tornou o maior sucesso da cantora na Billboard Hot 100 ao passar 77 semanas na parada norte-americana. Para impulsionar, a produção ganhou duas versões: uma com Madonna e Missy Elliott para o Club Future Nostalgia (versão remixada do projeto original) e outra com o rapper DaBaby, presente no relançamento do disco, intitulado Future Nostalgia (The Moonlight Edition). Depois de cinco anos, ao revisitar o trabalho, pode haver o questionamento se a sonoridade parou no tempo. Entretanto, à época, além da britânica, nomes como The Weeknd e Doja Cat estavam retomando o som oitentista. 

De fato, voltar àquilo que já foi feito é um cenário muito confortável para os cantores da atualidade. Embora o público esteja acostumado com letras virais para o TikTok ou dancinhas que irão ‘ajudar’ na longevidade de um trabalho musical, os consumidores do gênero não são tão fáceis de enganar. E é nesse ponto que o segundo álbum da performer a consagra como uma promessa. A autenticidade e o desejo de permanecer aparecem nos versos embalados de sentimentalismo, assim como a homenagem realizada a quem veio antes. Ser da nova geração e ganhar o apoio daqueles que viram de perto a ascensão de Britney Spears, a versatilidade de Beyoncé e a transformação cultural de Lady Gaga não depende apenas de uma gravadora injetando dinheiro. Longe disso, no disco, é perceptível o quanto Dua Lipa precisou correr para mostrar o seu diferencial.

Uma das particularidades da obra e que a coloca como um respiro à música pop enlatada é a alteração – ou expansão – que Lipa realiza nas faixas ao cantar os segundos refrãos. Em Physical, por exemplo, vemos uma extensão das letras e do vocal da artista, com adição de conteúdos líricos que ampliam o gosto do fã pelo momento em que coloca os fones de ouvido. Pretty Please, uma das canções mais espertas da britânica, contém acertos criativos no que se relaciona ao trabalho de produção, a exemplo do som de uma espinha sendo arrepiada, como ela mesma versa no exato segundo em que canta, ou quando pede para o amado ajudá-la a desacelerar e a velocidade rítmica da canção diminui. 

Segundos como esses, sutilmente representados, dão força à história que a compositora conta no Future Nostalgia. Se em 2018, Ariana Grande disse que não havia mais lágrimas para chorar, Dua pega o líquido e o bebe direto da pista de dança. Para ela, não tem tempo ruim! E se for para se lamentar, que seja ao som de uma boa canção pop. Por si só, o segundo álbum de estúdio é suficiente; mas, como uma boa estudiosa dos passos de seus antecessores, a estrela domina ainda mais a conversa trazida com os clipes que marcaram a era.

Nós criamos algo fenomenal

Você não concorda?  — Physical

Em Break My Heart, faixa que contém interpolação do hit Need You Tonight da banda australiana INXS, a performer versa sobre o medo de se “apaixonar por aquele que poderá quebrar seu coração”, como ela mesma diz no refrão. No vídeo, comandado por Henry Scholfield, com quem a popstar já trabalhou em IDGAF e New Rules, a jovem se junta às amigas em uma festa retrô com direito a uma coreografia intimista. No último single do projeto, Love Again, a compositora abandona as madeixas loiras que marcaram e entrega à faixa um conceito introspectivo alinhado à coreografia country no melhor estilo ‘quem faz o palhaço rir?’.

Desde o momento em que foi lançado, o álbum marcaria o gênero na década de 2020. Com o aniversário de cinco anos, fica evidente o cuidado dela em trazer a sua versão do que seria se sentir fresh e vintage; o que pegar de lá e trazer para cá. É uma roupagem interessante, enérgica e, com certeza, um divisor de águas na carreira da britânica. O receio de se tornar um mero cometa avistado por um seleto grupo nem deveria ser conversa de terapia para a cantora: o nome de Dua Lipa entrou para o hall de hitmakers do gênero.

“Você quer uma música atemporal, eu quero mudar o jogo”, frase dita pela cantora na faixa que abre o disco, sintetiza o compromisso da estrela. Aqui, você vai suar e se cansar por um bom motivo: aos veteranos, é um registro muito bem estruturado de quem vive na pele as transformações do cenário pop; para os novatos, o Future Nostalgia é uma boa porta de entrada para descobrir lendas que influenciaram e constituíram não só a pessoa da voz que encabeça o projeto, mas os nomes que a fizeram cimentar o status de star quality – almejado por muitos e conquistados por poucos.

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Nossa Penélope Charmosa. Capa do álbum (Foto: Hugo Comte/Warner Music)

Jho Brunhara

Quando Madonna sampleou ABBA em Hung Up, todo apreciador de música pop que se preze sabia que é preciso muita coragem para referenciar diretamente um clássico e ainda soar original, e a rainha do pop o fez. 15 anos depois, Dua Lipa se inspira no próprio Confessions on a Dance Floor de Madonna para fazer uma afirmação: a música disco ainda tem algo a dizer para as novas gerações. 

Lançado antecipadamente no dia 27 de março, após as músicas vazarem na web e em meio a pandemia do coronavírus, Future Nostalgia não era só mais um CD muito esperado pela internet. O hype gerado pela sleeper hit Don’t Start Now e pela estrondosa Physical transbordava o tanque de expectativas daqueles isolados em casa, famintos por uma nova obsessão. E Dua Lipa entregou um banquete.  

Vintage é o novo vintage (Foto: Hugo Comte/Sunday Times)

Future é óbvio ao mesmo tempo que tenta não ser: assim como o paradoxo de um futuro nostálgico, desde o começo de uma era visualmente poderosa e atenta aos detalhes de seu conceito, Lipa indicava com todas as letras que estava resgatando a energia disco. Na verdade, não havia muito mais a ser tirado do porão dos anos 80. Já faz algum tempo que os cabelos perderam volume e a estampa de oncinha deixou de combinar com neon, mas a sonoridade da época foi reciclada, e agora, re-reciclada, por se assim dizer.

Kylie Minogue, Madonna, Daft Punk, Carly Rae Jepsen, e mais recentemente Bruno Mars – com seu 24K Magic, ganhador do Grammy de álbum do ano –, entre tantos outros artistas que buscaram suas inspirações nos flashbacks. Se apoiar no som dos anos 80 e 90 não garante qualidade, mas Dua sabe muito bem disso. 

O álbum proclamado oitentista-futurista é minucioso e genuíno na medida do possível, nunca deixando de lado a diversão, extremamente bem-vinda em um 2020 tão pesado. Cheio de mid-tempos dançantes e sem baladinhas para quebrar o clima, a britânica faz o uso perfeito de baixos, sintetizadores, e instrumentos reais para dar um tom fiel ao seu segundo disco.

Além do trabalho de produtores de longa data como Ian Kirkpatrick, Jeff Bhasker, Stephen Kozmeniuk e Stuart Price para o disco, a música ‘Cool’ contou com a co-composição da talentosíssima Tove Lo (Foto: Hugo Comte/Warner Music)

Physical é, sem dúvidas, o clímax do CD. Como descer uma ladeira correndo, a faixa grita seu refrão do fundo dos pulmões de Lipa, com um fôlego a mais para a ponte. Pop perfection, club perfection, qualquer-outra-coisa perfection. Mas não dá o norte ao LP. Levitating desacelera a Bonnie Tyler interior da faixa passada, e pavimenta o caminho por uma viagem no tempo e pelo core do Future Nostalgia.

Ali, uma faixa que poderia facilmente estar no lendário Fever, de Kylie. Aqui, violinos que parecem ter sido colocados a mão pela própria Madonna. E então, a genial Break My Heart. O coração partido que tanto movimenta a música nos dá mais um presente, pra dançar segurando as lágrimas. É sad disco. 

“O que eu queria com esse álbum era sair da minha zona de conforto e me desafiar a fazer músicas que poderiam estar ao lado dos meus clássicos favoritos do pop, e ainda fazê-las soar fresh e unicamente minhas”, afirmou Dua em coletiva de imprensa (Foto: Hugo Comte/Warner Music)

A alma do LP, composta de pequenos quadradinhos de espelho, é uma grande homenagem às inspirações da artista, mas ainda assinada pela própria, sem perder sua identidade ou se perder no que quer referenciar. E ainda que as duas músicas finais destoem um pouco da proposta, são o que fazem o Future Nostalgia ser de Dua Lipa e de mais ninguém. 

Good In Bed ecoa como um pop britânico perspicaz, sexual e muito divertido, quase como se tivesse saído da brilhante mente de Lily Allen, mas algo mais próximo dos anos 2000. A literal e mais modernex sonoramente Boys Will Be Boys encerra a versão standard como uma afirmação política, recado de extrema relevância deixado para a juventude de mulheres que já se inspiram na cantora. Talvez aqui o maior erro do disco, não de ter incluído uma música tão importante no projeto, mas sim colocá-la em uma versão normal ao em vez de deixar para uma edição deluxe, onde se encaixaria melhor.

Em um mar de trap usado a exaustão na indústria fonográfica mais mainstream – raramente de forma sábia e consistente, como merece ser tratado –, o velho conhecido disco é um respiro. É uma decisão inteligente, é seguro no que quer ser e faz um serviço essencial pelas pistas de dança do mundo todo. Ano após ano, clama-se nas redes sociais por algum artista que salve o pop, e esse bastão foi passado agora para Dua. A verdade é que ele não precisa ser salvo, e nunca correu perigo. A música só passa por ciclos, e projetos ambiciosos se manifestam constantemente entre nós, debaixo dos holofotes, mas principalmente fora deles.

Seguindo os passos do debut de Lipa, o presidente da Warner Records UK confirmou que a campanha de divulgação do CD deve durar dois anos, o que fortalece chances de uma versão deluxe e um provável relançamento com novas músicas (Foto: Hugo Comte/Warner Music)

Future Nostalgia é poderoso, é astuto e é viciante, mas não traz nada de muito futurístico, nada que não vimos Kylie, Madonna ou a própria Dua Lipa fazer. É mais uma afirmação de como a artista se porta no agora, no presente, servindo qualidade exemplar do que acredita. Mas isso não é demérito nenhum: lançar um álbum à la revival, dentro das expectativas e com algo a dizer para a história da música é mais que uma vitória.

A maior questão que fica é se a pretensão do verso que abre o disco estava correta – “You want a timeless song, I wanna change the game” –, ou se não irá sobreviver ao teste da memorabilidade. E isso, só o futuro dirá.

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