Letícia Hara

Em 10 de outubro de 2010, a quarta geração de My Little Pony: friendship is magic (no original) estreou nos Estados Unidos, sendo dublada e divulgada no Brasil somente em 2011 pela Discovery Kids. Escrita por Lauren Faust, a série conta com 9 temporadas, sendo encerrada somente em 2019, após o lançamento de filmes, mini-séries e mais de 220 episódios. Há 15 anos, a série demonstrava que falar sobre amizade, emoções e vínculos de modo maduro é possível, mesmo em uma animação meiga e colorida. 

A série animada de televisão da Hasbro conta a história de Twilight Sparkle (Tara Strong), uma pônei de Equestria que não sabia que existia vida e amizade para além dos livros e magias. Sendo uma aluna dedicada e orientada pessoalmente pela governante de Equestria, a Princesa Celestia (Nicole Oliver), Twilight e Spike (Cathy Weseluck), seu companheiro dragão, são enviados para uma missão em uma pequena aldeia distante da capital Canterlot. A estudiosa pônei roxa só não sabia que essa experiência mudaria o rumo de sua história.

Chegando à Ponyville, Twilight conhece Rarity (Tabitha St. Germain), Applejack (Ashleigh Ball), Pinkie Pie (Andrea Libman), Rainbow Dash (Ashleigh Ball) e Fluttershy (Andrea Libman), as quais juntas derrotam a poderosa Nightmare Moon (Tabitha St. Germain), nos dois primeiros episódios. Assim, ficaram conhecidas como as Mane Six e portadoras dos Elementos da Harmonia. Ao final, a protagonista e seu companheiro decidem permanecer na pacata vila, onde irão aprofundar os seus conhecimentos sobre a magia da amizade.

Apesar de parecer infantil, a série é conhecida por desenvolver vilões cativantes e marcantes, além de aprofundar questões sobre as relações humanas como pertencimento, perdão, redenção, diversidade, diálogo, cooperação e autoconhecimento. A partir da derrota de Nightmare Moon, vilã inicialmente imparável, mas que ao final era apenas uma irmã mais nova mal compreendida, é possível perceber desde o início, que o desenho animado não seria feito apenas de episódios aleatórios sem uma grande lição por trás.

A franquia My Little Pony é conhecida por produzir desenhos animados com o intuito de vender seus produtos para o público infantil. Porém, as pôneis chamou a atenção de muitos adultos que colecionam brinquedos. Gerações anteriores, iniciando com a G1 de 1982-1995, depois a G2 de 1997-1999, a G3 de 2003-2009 e algumas gerações intermediárias, já encantaram públicos de diferentes idades com os pequenos cavalinhos coloridos, com crinas sedosas e rostos fofos e amigáveis. Além disso, o grande diferencial para a popularidade dos brinquedos dos personagens é, sem sombra de dúvidas, eles terem personalidades bem desenvolvidas que nos fascinam e fazem querer tê-los por perto. 

O seriado conta com um fandom enorme o qual acompanha as novidades da franquia, bem como expõe publicamente sua afeição pelos pequenos pôneis. A popularidade da série com o público adulto foi tão grande que, para além das vendas de brinquedos e diversas parcerias com outras séries e filmes, também se tornaram cartinhas do famoso jogo Magic: The Gathering, ou nesse caso, Ponies: The Galloping. 

Produzir brinquedos tão chamativos e meigos foi um fator importante para o sucesso do desenho animado. No entanto, poucas séries as quais o intuito principal é de vender produtos conseguem se manter como My Little Pony: A Amizade é Mágica. O segredo? A animação de qualidade e chamativa é relevante, mas o investimento em produzir personagens – principais e secundários – tão únicos, com qualidades, defeitos, forças e fraquezas foi o que produziu uma legião de fãs mundialmente. Importante ressaltar que a presença de representatividade LGBTQIAPN+ se tornou um aspecto importante para a série. Todo telespectador pode dizer que se identifica com pelo menos um pony, ou admira sua história de superação das adversidades da vida. Com isso, tanto crianças e adolescentes, quanto adultos se sentem atraídos por cada um dos episódios. 

Ademais, o universo de Equestria foi expandido em 2013 com o lançamento do filme Equestria Girls, a primeira tentativa de desbravar o multiverso, onde é possível por meio de um espelho, sair do mundo dos pôneis e chegar até a escola de Canterlot. Agora com todos os personagens em suas formas humanas, músicas viciantes e mantendo a mesma originalidade na produção de vilões.

O filme fez aumentar a popularidade da G4 de My Little Pony, porque além de apresentar as mane six com suas formas duplicadas, aprofundou ainda mais o tema da amizade e perdão com a vilã Sunset Shimmer (Rebecca Shoichet). Desse modo, foi uma inovação as meninas terem sido pioneiras na aproximação das pôneis em bonecas de formato humano, competindo com as famosas Monster High.

O sucesso da G4 de My Little Pony: A Amizade é Mágica foi tão grande que, mesmo após seu encerramento em 2019 e o lançamento da quinta geração, animada em 2D e 3D e com novos personagens como protagonistas, os brinquedos (e agora cartas!) da G4 voltaram a ser produzidos em larga escala, especialmente por fabricantes chineses. Enquanto isso, a G5 enfrentou dificuldades na recepção pelo público e acabou sendo oficialmente cancelada. 

A proposta inicial da nova geração era apresentar o mundo de Equestria muitos anos após os eventos da G4, deixando em aberto o destino das Mane Six – uma dúvida que gerava ainda mais curiosidade em relação à possível existência das princesas, já que, com a presença de magia, essas personagens eram consideradas imortais. No entanto, nessa nova era, a magia desapareceu. Embora os novos protagonistas sejam carismáticos, visualmente atrativos e possuam personalidades marcantes, é evidente que parte do público ainda sente falta das personagens clássicas, tanto principais quanto secundárias. Além disso, a franquia não conseguiu replicar o mesmo apelo dos brinquedos das gerações anteriores, a qualidade das figuras básicas, por exemplo, caiu significativamente, tornando os novos produtos um pouco menos atrativos para colecionadores. 

Não é por acaso que Twilight Sparkle se tornou a Princesa da Amizade. A série por inteiro demonstra que nossos sonhos podem ser realizados com bons companheiros ao nosso redor. Alcançar metas sozinho é ótimo, mas ter com quem partilhar as conquistas é melhor ainda. Uma prova disso é que esse texto comemorativo só existe porque um dia assisti esse seriado e hoje desenvolvo uma pesquisa sobre os benefícios que compartilhar brinquedos com os amigos na vida adulta pode trazer. Assim como a Twilight, posso dizer que cheguei aqui graças à magia da amizade de muitos amigos que, há 15 anos, fazem as lições desta série serem tão especiais. 

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Letícia Hara e Evelyn Hara 

Lançado em 2002, Lilo & Stitch ganhou sua versão remake após 23 anos de lançamento. Mesmo antiga, a animação nunca deixou de ser popular entre crianças e adultos. A nova aposta da Disney faz parte de uma coleção de mais de 20 filmes em live-action, tal como Aladdin, sendo uma readaptação a qual pretende manter a essência do original, mas que também prometia surpreender os antigos e novos fãs com a inserção de novos personagens.

O filme, protagonizado por Maia Kealoha como Lilo, conta a história da garotinha na ilha do Havaí, onde vive com sua irmã Nani (Sydney Agudong), sua única família após a trágica morte de seus pais. Por esse motivo, Nani é responsável por criar sua irmã e ao mesmo tempo tenta se manter em um emprego fixo para se sustentar. Enquanto isso, para além da Terra, está Stitch, ou ainda nomeado experimento 626, o qual escapa da prisão intergaláctica e chega até a o planeta azul. Stitch é uma das muitas criações de Jumba, sendo produzido com o objetivo de destruir de tudo que toca, e assim, é condenado ao exílio por não “possuir nada de bom”. 

A animação e o remake de Lilo & Stitch transmitem uma mensagem central poderosa sobre a importância da família, da aceitação e da empatia. A principal lição da obra é expressa pela frase: “Ohana quer dizer família. Família quer dizer nunca abandonar ou esquecer“. Essa ideia permeia toda a narrativa e ressalta que os laços familiares não precisam ser limitados por fatores biológicos ou convencionais para serem verdadeiros e significativos. E não poderiam faltar também, grandes sucessos musicais de Elvis Presley na trilha sonora, os quais fizeram o sucesso da animação. Já no trailer é possível ouvir a clássica Devil in Disguise.

No entanto, o remake divide a opinião do público fã da narrativa. Além de inserir novos personagens na trama (a assistente social e uma parente de David), também foram removidas cenas importantes para o desenvolvimento de Stitch enquanto personagem,  como quando ele se identifica com a história do patinho feio. Além de que com a retirada de Gantu, vilão principal da animação original, o criador de Stitch, Jumba, não entra para a família ao final do filme. Pode-se ter a impressão de que, além de faltarem cenas, o filme corre muito rápido pela narrativa, sem aprofundar o desenvolvimento pessoal dos personagens.

Fora as alterações na história, a produção também difere da animação em sua apresentação estética. Quem esperava um Havaí em cores vibrantes, assim como no filme original, provavelmente se decepcionou, uma vez que o live action optou por cores mais sóbrias, sem exagerar em tons e temperaturas, o que, apesar de fazer sentido para o formato, passa a sensação de que o filme perdeu um pouco daquela magia infantil que flutua pela nossa memória.

A escolha da Nani de abrir mão da guarda de Lilo para poder perseguir seus sonhos pode gerar um desconforto, visto que a mensagem principal da obra seria de “nunca abandonar ou esquecer”. Apesar de Lilo encerrar o filme sendo cuidada por David e sua família, o personagem não teve tanta relevância no decorrer da trama, tal como na animação. Outro tema trabalhado pelo remake é a negligência de Nani, tanto em questões financeiras como também  emocionais, passando a impressão de que ela não se mostraria presente em momentos importantes da vida de Lilo. O longa focou em apresentar mais detalhadamente a relação familiar entre as irmãs, porém isso não foi desenvolvido de forma natural, de modo que Lilo parecia ser um fardo para Nani e a irmã mais velha, negligente com a caçula. 

Além disso, a rapidez dos acontecimentos pareceu diminuir o desenvolvimento entre Lilo e Stitch. Ainda assim, pode ser uma nova forma de pensar o sacrifício de Nani em deixar sua irmã nas mãos de uma nova família, para que ela possa seguir seu sonho de estudar em outro estado dos EUA, fazendo com que saia do papel de mãe, muitas vezes esperado das irmãs mais velhas. No entanto, muitos fãs da animação percebem que o primeiro filme fazia uma clara crítica ao colonialismo americano em terras havaianas, enquanto que o remake passa a ideia de que Nani seria mais feliz se seguisse o ‘sonho americano’, deixando de lado sua terra natal.

Muitos podem também se perguntar: mas e aquela Stitch rosa? O interesse amoroso de Stitch, Angel ou experiência 624, a qual tem aparecido em muitos produtos oficiais da Disney, não ganhou protagonismo. Ela foi inicialmente apresentada no episódio 37 da primeira temporada de Lilo & Stitch: A Série, que foi ao ar em 5 de janeiro de 2004, no episódio Angel. Posteriormente, Angel aparece com maior frequência na série anime Stitch!, lançada em 2008, na qual a protagonista não é mais a Lilo, e sim Yuna. Por isso, é possível que ela só seja introduzida em futuros projetos da empresa. No entanto, no filme há um easter egg onde podemos vê-la como opção para a transformação de Stitch.

 Lilo conquistou os corações do público, por ser uma garota esperta e decidida, mas que sofria bullying entre as colegas por ser ‘esquisita’. Enquanto isso, seu futuro companheiro Stitch é perseguido universalmente por ser um criminoso e não tem com quem contar. Quando se encontram, percebem que o amor de família não precisa conter laços sanguíneos. Além disso, Stitch, inicialmente inteligente, interesseiro e indestrutível, sem possuir nada de bom,  aprende a amar na Terra.

Existe a possibilidade de acompanhar a dupla em novas aventuras, sem que a história principal seja amplamente mudada assistindo às sequências disponíveis no Disney+ como Lilo & Stitch O Filme, Lilo & Stitch 2: Stitch deu defeito e Leroy & Stitch. Para quem deseja rever a animação agora em uma nova perspectiva, vale a pena assistir ao remake. Mas para aqueles que esperam uma releitura fiel ao original, pode acabar sendo decepcionante.

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Letícia Hara 

Em todo o mês de Junho, o amor paira pelo ar junto à celebração das conquistas da comunidade LGBTQIAP+, por isso, é sempre importante relembrar a representatividade cada vez mais presente nos desenhos animados, em especial nos desenhos do Cartoon Network. Criado como um especial de Hora de Aventura em 2020, Terras Distantes foi lançado no Max dois anos após o encerramento da série original, dividido em quatro episódios, que narram aventuras dos personagens do desenho em um formato maior e mais aprofundado do que os capítulos de apenas 11 minutos cada da obra anterior. 

O episódio Obsidiana pode ser dito como o mais esperado pelos fãs desde o fim de Hora de Aventura, isso porque ele tem quase uma hora e é completamente focado em Marceline e Jujuba, casal que foi oficializado somente no final da série e contou com pouquíssimos frames que canonizaram as duas como namoradas. Durante todo o decorrer do seriado, fica implícito qual seria o motivo de, a todo momento, elas terem algum conflito mal resolvido. Afinal, até então, a dupla era apenas vista como ‘melhores amigas’ e seu relacionamento ficava apenas como uma teoria confirmada pela dubladora original de Marceline, Olivia Olson, uma vez que ainda era proibido deixar explícito o relacionamento. 

O casal ter sido o ‘endgame’ de Hora de Aventura faz com que a expectativa do herói e protagonista (Finn) ficar com a princesa Jujuba seja quebrada, abrindo possibilidades para novas formas de narrativa e paradigmas de se pensar romances em séries. Além disso, são poucos os episódios da produção original que mostram algo do relacionamento de tantas centenas de anos, o que faz com que Terras Distantes desenvolva melhor e traga mais cenas protagonizando a dupla. Com certeza, é um prato cheio para aqueles que queriam que o seriado original mostrasse mais delas. 

Não devemos deixar de citar a importância de Rebecca Sugar para o mundo dos desenhos animados. Ela é ativista LGBTQIAP+ e criadora de Steven Universo, outro desenho importantíssimo para a representatividade da comunidade, que trouxe temas e reflexões a respeito tanto para crianças, quanto adolescentes e adultos. Sugar foi extremamente importante para o desenvolvimento das canções de Marceline para a série, como também ajudou a produção a fazer o casal ‘Jujubline’ acontecer. 

Durante o especial, Marceline e Jujuba enfrentam um monstro enjaulado que já havia aparecido em um passado distante, passado esse que envolvia tanto o começo do relacionamento das duas quanto o motivo do fim da relação. No episódio, elas já estão juntas novamente no presente, porém, precisam enfrentar as razões que levaram ao término. Vale ressaltar que, após o fim da relação, no decorrer do desenho, elas tiveram outros relacionamentos com diferentes pessoas, o que amplia as possibilidades de amor presente na série. 

Obsidiana é repleto de emoções e narrativas novas que fizeram o fandom do casal conhecer mais sobre as personagens por sair da narrativa que só focava nos protagonistas Finn e Jake. O episódio entrega momentos de romance e de conflitos entre Marceline e Jujuba, fazendo com que, não somente as cenas de amor sejam especiais, como também as de desentendimentos e necessidade de retorno ao passado para poder valorizar o que existe no presente. Por fim, é necessário ressaltar que as personagens não têm orientação sexual definida oficialmente, o que permite aos fãs teorizarem, usarem a imaginação e se identificarem com elas. 

Para quem aprecia narrativas como essa, vale a pena ‘tirar um tempinho’ na semana e assistir o especial Fionna e Cake, lançado em 2023, que narra uma realidade alternativa dos personagens em que o casal aparece como Marshall Lee e Gary, assim como mostra frames da dupla original e de outras realidades em que as duas sempre acabam se encontrando. Já para quem gosta mais de se aventurar pelas HQ’s oficiais, Hora de Aventura: Marceline e as Rainhas do Grito é uma boa escolha de leitura para se aprofundar no romance delas. 

O casal mais amado de Hora de Aventura ainda faz o fandom esperar mais cenas apaixonadas das garotas e os criadores do seriado sabem que conseguem entregar aquilo que se espera deles. Os fãs aguardam ansiosos que elas retornem em breve em mais aventuras, porém, até lá, Terras Distantes fez o importante trabalho de fazer o inesperado acontecer.

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