Henrique Marinhos

Do Lixo ao Tesouro: Transformando Negativos em Positivos é um documentário que mostra como a Arte pode ser uma forma de resistência, transformação e empoderamento de uma comunidade. O filme acompanha a trajetória de diversos artistas do Lesoto, um pequeno país nas montanhas da África do Sul, que usam o lixo como matéria-prima para suas obras, além de muitas outras atividades sociais. Através da criatividade, da reciclagem e principalmente da paixão pelo que fazem, eles criam peças e projetos que expressam suas identidades, culturas e lutas em um cenário que por muitos seria considerado infértil.

A obra é dirigida por Iara Lee, uma ativista e cineasta brasileira que já produziu outros filmes sobre temas sociais e ambientais, como o documentário em curta-metragem Beneath the borqa in Afghanistan (em tradução livre, Por baixo da burca no Afeganistão) e sua organização Culturas de Resistência, que apoia projetos que promovem a agroecologia, a educação, os direitos humanos e a diversidade cultural. A produção foi exibida em um dos maiores eventos culturais de São Paulo, a 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, na seção Apresentação Especial.

O desenvolvimento do curta-metragem é dinâmico, sem muitas separações ou introduções, e nos aventuramos quase às cegas entre os tantos relatos apresentados, que da mesma maneira inesperada, se encerram. Entre artistas e projetos, ainda que tenham começado como hobbies, as estrelas do documentário potencializam a ideia de que o que fazem é, de fato, seu propósito de vida: criar espaços seguros e saudáveis para eles mesmos e para suas comunidades. 

Algumas das vertentes que tratam majestosamente em tão pouco tempo é a prática da arte têxtil para empoderar e educar as meninas, alertando sobre os riscos do casamento precoce e da prostituição. Além de outras ações como a de Tumisang Taabe, que ensina crianças e adultos a andar de bicicleta, Sotho Sounds, um grupo de músicos que utiliza instrumentos feitos de lixo descartável, ou Siphiwe Nzima-Nts’ekhe, uma poetisa focada nos direitos de crianças africanas.

Em seus lindos 24 minutos, a trilha sonora compõe um ambiente otimista e vibrante. A obra toda, na verdade, é regada a Música também como produção cultural e parte do projeto, com os créditos do som por Aleksey Antonov. Apresentada através do rap, do jazz, do rock, do folk, e principalmente do reggae, a sonoridade é brilhantemente complementada com transições compostas por paisagens estonteantes (fotografia e montagem por Dimo Petkov), construindo pontos altos de refinamento. Compreendemos sua beleza natural e diversidade geográfica com montanhas, os vales, os rios, os lagos e as cachoeiras que cercam o país, além das cidades, as vilas, as ruas e as casas que revelam sua realidade social e cultural.

Do Lixo ao Tesouro: Transformando Negativos em Positivos convida à reflexão sobre os desafios enfrentados por Lesoto, seja a pobreza, a seca, a erosão do solo, a falta de saneamento básico ou a dependência econômica da África do Sul. O filme o faz de maneira muito emocional e contemplativa, celebrando a Arte como forma de expressão, comunicação e principalmente transformação. 

A transformação do tempo dos artistas em suas produções, da sociedade em que vivem, e diretamente, como explicita o título, a transformação do lixo como um problema grave em uma nova maneira de geração de renda e conscientização ambiental. Sobretudo a preservação de sua identidade cultural, língua, música, Arte e olhares sobre a vida.

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Caroline Campos

Fechando definitivamente a cobertura da 44ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o Persona apresenta hoje uma conversa com o simpaticíssimo Lemohang Jeremiah Mosese, que conta um pouco sobre como enxerga seu trabalho de cineasta e a importância da unificação entre as pessoas como força política.

Responsável pelo magnífico Isso Não É um Enterro, É uma Ressurreição, que discute a perda e o luto no processo de resistência, o diretor lesotiano ainda relembra seu trabalho com a falecida Mary Twala e revela os motivos pelo qual espera ansioso pela nova geração ainda não nascida. 

A caminhada para chegar até a ideia de Isso Não É um Enterro, É uma Ressurreição, melhor filme exibido no festival paulistano, foi longa. “Esse filme representa todo conflito que eu tive e tenho desde a minha adolescência”, revela Lemohang Jeremiah Mosese. Para ele, questões como espiritualidade, os tempos em que vivemos, a morte e o sofrimento no mundo sempre o perturbaram e o fizeram refletir. “Eu não estou interessado em respostas. Estou interessado em perguntas”.

O título extenso e elaborado da obra parte do interesse do cineasta em se afastar da imposição de significados e tornar tudo mais abstrato. “Eu gosto da ideia de um material tão abstrato que as pessoas conseguem interpretar de diferentes formas, sem respostas certas ou erradas”, comentou Mosese, já que seu filme anterior Mother, I am Suffocating. This is My Last Film About You (Mãe, Eu Estou Sufocando. Esse É Meu Último Filme Sobre Você, em tradução livre) também conta com um grande número de palavras. O lesotiano destacou que, para ele, suas ideias e o que elas significam não importam. “Eu não sou nada. O trabalho está além de nós, além de minhas pequenas ideias”, enfatiza.

O foco de Isso Não É um Enterro, É uma Ressurreição está em Mantoa, uma viúva que, mesmo passando por um dolorido processo de luto, decide lutar pela sua vila que será alagada pelo governo. Mary Twala Mhlongo, que interpreta poderosamente a protagonista, foi mais uma vítima de 2020, nos deixando em julho aos seus 80 anos. “Ela [Mary] era inacreditável, uma linda alma. Sou feliz e honrado em ter trabalhado com ela”, declara o cineasta enquanto relembra o processo de trabalhar com Mary, que sempre se permitia ir mais fundo em sua interpretação. “Você não finge algo a ver com a morte, você não consegue. (…) Só pode vir de um sentimento verdadeiro em saber o que é perda e o que é luto”.

A narração de Jerry Mofokeng, o tocador de lesiba que zomba dos personagens durante o longa, também foi levantada por Mosese, que afirma ser uma de suas partes preferidas do filme. “Eu pretendia escrever sobre essa zombaria, como se ele estivesse tirando sarro dos vivos. (…) Eu costumava escrever poesia, uma muito ruim por sinal, então escrever esse monólogos me faz retomá-las e traz o que sinto no momento”, brinca o diretor. 

E quando se trata desse momento atual, Lemohang não poupa críticas à situação política do mundo. “Brasil, Estados Unidos, Lesoto. Estamos sob a liderança dos idiotas”, desdenha o lesotiano, que acredita não ser possível separar a natureza do ser humano da política, mesmo se não receber o rótulo de “ativista”. Levando em consideração o ato de resistir, que participa ativamente de Isso Não É um Enterro, o cineasta afirma que não pretendia fazer um filme político, mas, visto que ele é um produto de seu tempo, todos se tornam ativistas. “Eu sou um produto desse caos, dessa tragédia, então tudo que resulta disso eu acredito que seja resistência. Esses tempos pedem resistência”.

Sobre sua geração, Mosese é pessimista. “Eu acredito que nós falhamos. Não há esperança para ela, e eu espero a geração que ainda vai nascer. Nós somos corrompidos e não vemos mais beleza, porque estamos acostumados com o errado, com a morte”, lamenta. Talvez seja esse o motivo para o rosto marcante de uma criança ser o foco do final de sua obra.

Finalizando a conversa, Lemohang Jeremiah Mosese ainda comenta sobre o Brasil e arrisca um português. “Eu nunca fui ao Brasil, mas na minha cabeça eu já estive aí antes”, brinca o diretor. Sobre seu filme preferido, Mosese afirma que não conhece muito da filmografia brasileira, mas gosta muito de Cidade de Deus, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, e Terra em Transe, de Glauber Rocha. “Assisti Bacurau no Mubi também, foi uma viagem divertida”.

Por que você escolheu o formato 3:4 para o filme?

Lemohang: “É porque eu estava evitando a beleza, muita beleza. Meu país é um lugar muito bonito e poderia cair na classificação de um filme pitoresco. (risos) Eu queria focar na beleza como um personagem”.

Se você pudesse trabalhar com três pessoas, mortas ou vivas, quem seriam?

Lemohang: “Nietzsche, James Baldwin e… eu gostaria de trabalhar com João Batista, mas na noite antes dele ser decapitado”.

Quais são seus próximos passos depois de Isso Não É um Enterro?

Lemohang: “Estou escrevendo alguns filmes. Meu novo trabalho também tem um narrador. (…) Estou trabalhando em exibições de vídeo, uma será aqui em um museu de Berlim e a outra em colaboração com o festival de Roterdã”.

Isso Não É um Enterro, É uma Ressurreição foi o escolhido pelo Lesoto para concorrer a uma vaga no Oscar pela primeira vez.

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Caroline Campos

O luto é uma figura de muitas faces. Talvez exista um limite para o número de pessoas amadas que podemos perder sem passarmos a excomungar toda e qualquer força superior que rege a ordem natural da vida. Quando conhecemos Mantoa, protagonista de Isso Não É um Enterro, É uma Ressurreição, passamos a duvidar, junto com ela, da benevolência do Deus-Todo-Poderoso. Exibido na 44ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a obra do diretor lesotiano Lemohang Jeremiah Mosese é um retrato duro e belo do clamor pela morte em harmonia com o direito à vida. 

Mantoa, uma viúva de 80 anos que mora nas montanhas do Lesoto, espera a chegada de seu filho das minas da África do Sul. Para os moradores da região de Nazaretha, chegar das minas com vida era celebrado de forma equivalente a voltar de uma guerra inteiro, então, ao ver homens se aproximando a distância, as feições da mulher vão murchando quando percebe que, infelizmente, seu filho não está entre eles. Assim, se vai o último membro de sua família – Mantoa já não possuía marido, filhos, nem netos. Dessa vez, a viúva não chora. Ela se recusa a derramar uma lágrima sequer e passa a se preparar para o doce beijo da morte que, espera-se, virá.

No entanto, a anciã, usando sempre o preto do luto, é esquecida pelo Ceifeiro, e, com uma postura determinada, passa a tomar as providências necessárias para seu sepultamento ao lado dos próprios ancestrais e descendentes. Seus planos, entretanto, são perturbados assim que a notícia de que o governo pretende inundar sua terra para transformá-la em uma barragem começa a circular entre os moradores. Como se exalasse uma última e difícil respiração, Mantoa decide defender sua aldeia contra a invasão que vai destruir toda a espiritualidade construída e mantida por gerações, quando o local, que surgiu pelos prantos da morte, se chamava ainda Planícies da Lamentação.

A beleza do longa está nas constantes comparações e paradoxos entre a vida e a morte esculpidos pelo narrador interpretado por Jerry Mofokeng Wa. Acrescentando um pouco mais de poesia ao roteiro com seus grandes monólogos, a impressão que temos é que Jerry é Deus em seus moldes mais sádicos e cruéis, zombando da velha viúva enquanto ela implora pela morte e continua acordando dia após dia. “Lamente!”, ele ordena enquanto toca o lesiba, instrumento nacional do Lesoto. Se não fosse por Jerry, não sentiríamos o peso e a injustiça das cenas em que Mantoa contempla sua casa, seja ela inteira ou em cinzas, rodeada por ovelhas.

O filme é uma coprodução do Lesoto, da África do Sul e da Itália, mas é a comunidade que compartilha o encanto junto com o cenário montanhoso – inclusive, é essa a razão do seu formato de filmagem ser 3:4. Mosese queria focar na beleza do espírito humano e do povo que apresenta, não apenas nas maravilhosas paisagens que Mantoa percorre em sua peregrinação. A atuação visceral da protagonista se dá pela genialidade que transborda de Mary Twala Mhlongo. A veterana do cinema sul-africano faleceu em julho deste ano, mas não sem antes deixar um legado imenso de atuações precisas, mesmo depois de alcançar uma idade mais avançada. 

Maltratada por Deus e pelo tempo, o único conforto de Mantoa está em sua terra, onde ela resiste e incita resistência. E não haveria de existir final mais poético para sua trajetória. Enquanto todos vêem a morte, ela encarna a própria ressurreição que intitula o filme, se despindo de seu luto e sendo assistida pela nova geração de luta no mundo. “Não era para os mortos. Mas para os vivos”, sussurra o perverso músico enquanto ainda absorvemos os agitados momentos finais da obra. Mosese, mesmo lidando com a violência, não perde a mão em momento algum, mantendo sua narrativa sob o controle detalhado e cuidadoso com que trata cada faceta de seus personagens, sempre os respeitando e os desenvolvendo de acordo com que o texto exige.

Vencedor do Prêmio Especial do Júri da seção World Cinema Dramatic do Festival de Sundance, Isso Não É um Enterro, É uma Ressurreição ressalta que somos mais do que nossos traumas e perdas. Mantoa é o símbolo da ancestralidade e a figura da resiliência. Enquanto o homem destrói a sua natureza em nome da modernidade e do desenvolvimento, os moradores de Nazaretha lutam contra esse tal progresso dos ricos e defendem a própria identidade e as raízes da terra que os alimentou por todas as gerações. Brincando com o sobrenatural lúdico que ronda a morte, a narrativa se fecha em um suspiro ávido do esperado encontro. A viúva ressuscita aos olhos da criança, sendo sua própria benevolência divina. E, se há uma força superior, que ela receba e aplauda de pé Mary Twala Mhlongo.

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