Nathan Sampaio

O herói, na definição clássica da literatura, é aquele capaz de se sacrificar pelo bem comum e mudar o cenário em que está inserido. Porém, mesmo tendo qualidades louváveis, ainda assim é preciso que existam falhas e defeitos em sua personalidade para torná-lo mais humano e realista. Não há nenhum personagem que se encaixe tão bem nessa definição quanto o Homem-Aranha, aquele que em sua origem aprendeu que “com grandes poderes, vem grandes responsabilidades” e na atualidade se tornou um símbolo do heroísmo. Poucas mídias conseguiram transpor essa sensação tão bem quanto o jogo Spider-Man, que completa cinco anos em 2023.

Após oito anos de atuação como Homem-Aranha, dessa vez Peter Parker terá que enfrentar a gangue liderada pelo Senhor Negativo, que busca matar o Prefeito Norman Osborn e causar o caos em Nova York. Ao mesmo tempo, o herói precisará lidar com questões pessoais, como o trabalho na Octavius Industries, a ação voluntária na organização F.E.S.T.A e a relação com sua ex-namorada Mary Jane. 

O popular cabeça de teia é um dos personagens mais adaptados para os videogames, tendo mais de 30 títulos lançados, que vão do Atari até o PlayStation 4. Porém, desde Spider-Man Shattered Dimensions, publicado em 2010, não havia um game que fosse bom e carismático o suficiente para cativar público e crítica. O anúncio feito na Electronic Entertainment Expo em 2016 prometeu uma renovação do herói na mídia, e, felizmente, isso se provou mais do que correto. 

Desenvolvido pela Insomniac Games, a mesma de Ratchet & Clank e Sunset Overdrive, e com direção de Bryan Intihar, o novo jogo do escalador de paredes chegou como um estrondo no mundo dos games. O exclusivo de PlayStation 4 soube reunir as melhores mecânicas dos jogos anteriores do teioso com uma história original e intrigante, uma combinação tão bem executada que tornou Spider-Man um clássico instantâneo da oitava geração de consoles. 

Os roteiristas Jon Paquette, Benjamin Arfmann, Kelsey Beachum, Christos Gage e o consultor de Dan Slott buscaram os elementos centrais de uma boa história do Homem-Aranha para compor o enredo, propondo assim uma narrativa original, mas traços de familiaridade. Dessa forma, surge um Peter mais velho e experiente, com um vasto background de atuação como herói, algo pouquíssimo explorado em outras mídias, só tendo ocorrido na trilogia do Sam Raimi nos anos 2000.

Embora a história tenha um ponto de partida simples e até mesmo clichê, são os desdobramentos dos problemas e a relação entre personagens que tornam a experiência de jogar mais refrescante e gostosa. Paquette, diretor de roteiro, fez questão de incluir os principais rostos que rondam a mitologia do herói, como Mary Jane, Tia May, J. Jonah Jameson, Dr. Octavius e Miles Morales.

Sendo divulgado com o lema “Be greater” ou “Seja o maior”, o game destaca o heroísmo de Peter. Há muitos momentos que buscam testar os limites do protagonista como herói da cidade e é comovente o quão longe Parker está disposto a ir para fazer o bem ao próximo. Essas atitudes não ficam restritas apenas ao enredo principal, mas se expandem para missões secundárias em que o jogador precisa salvar cidadãos por toda a cidade. 

O ápice do altruísmo está na cena final, em que ele precisa tomar uma decisão difícil para salvar a cidade inteira, criando o momento mais emocionante do jogo e um dos pontos mais altos das adaptações do herói. Outro aspecto muito interessante da narrativa é a lição de confiar em outras pessoas que o protagonista passa: ao longo da história, é necessário estabelecer uma relação de confiança com MJ e Miles, pois só dessa forma é possível derrotar os vilões.

A Insomniac apresentou a melhor versão de Peter Parker já adaptada para os videogames. Isso porque os desenvolvedores souberam desenvolver com maestria cada aspecto da personalidade do protagonista: ele é gentil, amoroso, inseguro, ingênuo, justo e acima de tudo bondoso. Essa complexidade de emoções só é possível porque acompanhamos tanto a vida pessoal quanto a rotina de herói do personagem, e a junção de ambas é essencial para a compreensão total da história e para a construção da persona do Homem-Aranha. 

Já Mary Jane não é só perfeitamente adaptada, quanto essa é a melhor versão já feita dela. Isso se deve a sua profissão como jornalista, na qual ela deixa claro que não precisa da proteção do teioso para enfrentar vilões, descobrir conspirações, se infiltrar em gangues ou ajudar a salvar reféns. MJ é independente, astuta, inteligente e corajosa, ou seja, ela é muito complexa, transcendendo o simples papel de namorada do protagonista. 

A direção de Intihar brinca com nossas expectativas ao jogar Homem-Aranha, principalmente no caso do personagem do Doutor Octavius, que começa como um mentor e amigo de Peter e aos poucos a sua ambição e o sentimento de vingança com Norman Osborn faz com que enlouqueça e se torne um vilão, uma trama bastante parecida com Homem-Aranha 2 (2004). A narrativa transforma a história de Otto em uma tragédia, pois não importa o que Parker faça, nada irá alterar o destino dele, e isso mexe muito com as emoções dos jogadores. 

Enquanto isso, Senhor Negativo, vilão principal durante parte da narrativa, é o protagonista em sua própria história pela maneira como tem sua origem contada, tornando-o um anti herói em busca de vingança. O mistério ronda a sua persona e descobrir suas motivações e identidade é uma investigação cativante. Além disso, a ameaça que ele representa ao Homem-Aranha é gigantesca, tanto que os embates entre eles estão entre os trechos mais memoráveis do jogo. 

Outros coadjuvantes ajudam a tornar o entorno do protagonista mais vivo. Tia May, por exemplo, atua como voluntária na organização F.E.S.T.A, que presta auxílio a moradores de rua, e serve como uma mentora para os momentos de maior tristeza de Peter. Por outro lado, J. J. Jameson possui um podcast chamado Aos Fatos, no qual espalha desinformação sobre as ações do Spider-Man. O mais divertido disso é ouvir os relatos dele após realizar as missões da campanha. 

Também nos deparamos com Miles, um adolescente e fã do Homem-Aranha, que acaba se envolvendo com Peter e MJ após um atentado que ocorre com o seu pai. Apesar da tragédia que ronda o personagem, ele traz uma leveza à trama e causa entusiasmo para curioso sobre o seu futuro. Atualmente, no universo do jogo, Morales se tornou um Spider-Man e tem uma DLC solo lançada em 2020. 

Todas essas figuras estão acompanhadas de uma dublagem caprichada, tanto na língua original quanto na versão brasileira. Yuri Lowenthal e Diego Marques como Peter Parker conseguem equilibrar a gentileza com a coragem, formulando um herói único e que se destaca dentre as várias adaptações. Laura Bailey e Rebeca Zadra dão vida a MJ mais desenvolvida até então, e suas atuações auxiliam a impor sua personalidade. Nadji Jeter e Ítalo Luiz fazem um jovem Miles que realmente se parece com um adolescente, e a esperança e carisma são palpáveis. Já William Salyers e Silvio Toledo transmitem com perfeição a dor de Otto durante toda a sua jornada.  

A decisão de manter os nomes originais na dublagem brasileira foi um dos aspectos mais questionados pelo público, pois todos os consumidores já estão acostumados com as traduções, como Homem-Aranha, Abutre, Escorpião e, Homem-Areia. Porém, por motivos de padronização da marca, a Sony decidiu manter as pronúncias em inglês, o que não soa natural aos ouvidos dos gamers do Brasil.

Apesar das viradas dramáticas e muito emotivas, a palavra que melhor define a experiência de Spider-Man é diversão – e tudo isso se deve ao gameplay. Trazendo inspirações da série Batman Arkham, como a roda de equipamentos e o sistema de esquiva, além de resgatar mecânicas já utilizadas em jogos anteriores do cabeça de teia, a equipe de programação, liderada por Joseph Valenzuela, atinge o auge da movimentação fluida, dinâmica e ágil. A união disso com uma resposta rápida dos controles faz com que o jogador se sinta na pele do Homem-Aranha.  

A variabilidade de equipamentos, habilidades, poderes e missões fazem com que jogo não se torne enjoativo. Cada atividade se torna diferente da anterior, principalmente porque em algumas delas o game deixa a cargo do jogador a melhor maneira de se resolver aquela situação. Essas pequenas alterações aumentam os fatores de diversão e replay de uma nova jogatina. 

Os trechos de gameplay mais criticados por jogadores e jornalistas são as missões stealth, principalmente as que são necessárias jogar com MJ e Miles. Tais momentos quebram o ritmo do jogo e podem ser chatos, porém ainda são partes essenciais para criar uma variabilidade nas missões e aprofundar esses coadjuvantes através de suas atitudes. Além disso, esses trechos são tão poucos e curtos que não pesam tanto quando se observa toda a obra.

A recriação e ambientação de Nova York também é incrível, principalmente os pontos turísticos que são bastante fiéis à realidade. Intihar busca inserir lugares fictícios, que auxiliam na construção de um universo muito maior do que aquele visto durante o jogo. Alguns exemplos são a embaixada de Wakanda, Torre dos Vingadores, Sancto Sanctorum, Agência de Advogados Nelson e Murdock, entre outros easter eggs divertidos. 

Já a trilha sonora composta por John Paesano é espetacular, se encaixando perfeitamente na temática heróica. Mesmo quando o player está apenas passeando pela cidade, uma música ambiente transmite a sensação de estar em um filme. As composições de Spider-Man foram indicadas em quatro premiações diferentes, sendo elas International Film Music Critics Award, Etna Comics International Film Festival, Hollywood Music in Media Awards e The Game Awards, mas infelizmente não ganhou nenhuma delas. Foi somente a DLC isolada de Miles Morales que conquistou o prêmio de Melhor Música no BAFTA Games Awards. 

Homem-Aranha teve uma recepção calorosa, com notas positivas da crítica especializada e sendo considerado um dos melhores jogos de super-heróis já feitos, superando até mesmo os recentes games do Batman. Felizmente, esse universo foi expandido no conjunto de DLCs chamado A Cidade Nunca Dorme, que além de aprofundar as questões do relacionamento de Peter e MJ, também expandiu Nova York, apresentando o submundo da máfia. Até mesmo Miles teve sua expansão solo, Spider-Man Miles Morales, que ajudou a trabalhar com mais calma esse personagem que será muito importante no futuro da franquia.

Spider-Man é o jogo definitivo do cabeça de teia, trazendo uma história cativante, emocionante e muito bem contada, junto de personagens complexos e apaixonantes. Tudo isso é inserido em mecânicas formidáveis e divertidas e fazem com que a obra se torne o melhor jogo de super-herói já feito. Além disso, o game tem elementos bons o suficiente para afirmar que também é uma das histórias mais incríveis e emotivas já contadas dentro de um universo de heróis.

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Ludmila Henrique

O que faz um evento de RPG de mesa ser tão importante nos dias de hoje? Seria a lembrança dos contos de fadas de quando éramos crianças, as histórias criadas e os desafios presentes nos jogos, ou talvez, seja apenas o prazer de passar aquele momento com seu grupo de amigos e aproveitar o máximo daquele tempo? Independente da sua motivação para participar das partidas, A Lenda de Vox Machina (The Legend of Vox Machina), nova animação do Amazon Prime Video, compõe toda magia e reviravoltas existentes nos jogos de tabuleiros.

Em The Legend of Vox Machina, somos apresentados ao grupo de heróis do mesmo nome do seriado, Vox Machina, composto por sete personagens  inteiramente diferentes uns dos outros. Assim como peças de xadrez, cada integrante tem sua própria característica, personalidade e objetivos. Possibilitando o desenvolvimento de um batalhão de desajustados e, ao mesmo tempo, os diferenciando dos outros cavaleiros clássicos.

A premissa da série se originou a partir da primeira campanha de Dungeons & Dragons (D&D) da websérie Critical Role, onde a narrativa dos personagens começou a ser desenvolvida logo em sua transmissão de estreia no ano de 2015. Após conseguirem os direitos autorais do show, parte das produções multimídias realizadas foram publicadas nas próprias redes sociais do Critical Role, com lives entre três a quatro horas no Twitch e YouTube. 

O andamento inicial para a realização da animação, surgiu a partir de um financiamento coletivo de 750.000 dólares no período de 45 dias para a elaboração de um curta de 22 minutos, dedicado para cada personagem específico. Contudo, para a surpresa dos próprios criadores, em menos de uma hora da abertura do projeto essa meta foi concluída. Depois de 24 horas, eles atingiram cerca de 4,3 milhões de dólares em arrecadação, podendo financiar mais de quatro episódios para a série animada.  

Logo após as metas inaugurais serem concluídas, outros objetivos foram direcionados ao financiamento. A primeira foi expandir o plano inicial de episódios únicos dos personagens para uma animação completa, abordando outros arcos presentes na primeira até a segunda campanha de The Legend of Vox Machina. A produção executiva do seriado foi realizada pelos próprios integrantes do Critical Role, além de integrar Jennifer Muro, co-produtora de Star Trek: Prodigy, no grupo de escritores e Brandon Auman, roteirista de As Tartarugas Ninja e Star Wars: A Resistência, no cargo de showrunner. Ademais, o design da série ficou encarregada nas mãos do diretor de arte Phil Bourassa, artista conhecido por seu trabalho em grandes produções do universo DC, como Justiça Jovem  e Batman: Silêncio. 

De acordo com o livro sagrado dos jogadores de D&D, todas as figuras principais pertencem a uma classe no role-playing game. Por exemplo, os gêmeos meio-elfos, Vax’ildan Vessar (Liam O’Brien) e Vex’ahlia Vessar (Laura Bailey): Vax é classificado no RPG como Ladino, figuras altamente ágeis e com grandes habilidades mundanas – algumas vezes sobrenaturais – para alcançar seus objetivos, além de especialista no manuseio de ferramentas e de desarmar armadilhas. 

Apesar do posto direcionado a Vax, em infinitos momentos os roteiristas desfrutam desses princípios para contradizer algumas características pertencentes aos Ladinos, primordialmente em ocasiões na qual o gêmeo é necessário para uma tarefa – muitas vezes simples, como abrir uma porta. Isso transfere um ar de ironia cômica para os espectadores que já são habituados com as divisões de atributos desses personagens de RPG. Porém, do mesmo modo que brincam com esses padrões, nada pode voar muito longe do ninho. Vax também esbanja confiança e múltiplos talentos durante a jornada da equipe, adicionando um equilíbrio entre o bom humor e a fidelidade dos traços para o seguimento da animação.

Diferente de seu irmão, Vex é conhecida como Ranger (patrulheira), obtém grandes instintos de caçadora e uma execução excepcional em combate, inclusive, se autodenomina como líder da equipe. Não que seja necessário explicitar sua liderança para o público. Com a sua postura e a aura de chefia que paira sobre Vex, já fica evidente quem ela é, e também qual é o seu papel dentro do grupo. Em todos os frames, ela apresenta seu grande dom para ditar as próximas ações do Vox Machina e mesmo não estando cem por cento correta em uma decisão, diligentemente consegue recuperar as rédeas da situação.

Também temos a presença de Pike Trickfoot (Ashley Johnson), gnomo pensada para ocupar o papel de clériga do Vox Machina, Pike conjura a magia da divindade Everlight – deusa da cura e da redenção – por meio de suas preces e devoção. Destinados ao papel de alívio cômico no seriado, contamos com a figura de Scanlan Shorthalt (Sam Riegel) e Grog Strongjaw (Travis Willingham). Scanlan, assim como Trickfoot, também é um gnomo e pertence a classe bardo – seres que através de sons e palavras, criam canções que se materializam em objetos ou em outras formas por meio de encantamentos. Já, Grog é denominado como Golias, seres de combate e grande força física, mas no fim, é um dos personagens mais sensíveis da party e que só precisam tomar uma cerveja no fim do expediente. 

Concluindo a apresentação dos integrantes, é a vez de mencionar a druida Keyleth (Marisha Ray) e o gunslinger Percival de Rolo (Taliesin Jaffe). Por pertencer a família dos druidas, Keyth possui forte conexão com os animais e a natureza, podendo conjurar magias ligadas a essas forças elementais. Nos momentos de tela na qual Keyleth utiliza de seu poder, são os minutos mais instigantes e também apreensivos em certo ponto. 

Mesmo sendo uma das participantes mais fortes da animação, os medos de falhar ou talvez ocasionar um problema maior que o vigente, acabam a consumindo por total. E essas inseguranças existentes, pouco aprofundadas nessa primeira temporada, acabam se sobressaindo basicamente em quase todas as batalhas que necessitam de sua ajuda ou liderança. Ainda assim, nos instantes que ela procura seguir seu coração e não as vozes negativas que flutuam sobre ela, seu poder inimaginável dita quem finaliza aquele duelo como vencedor. Isso evidencia toda a potência que está guardada dentro dela.

Por fim, temos Percival, também conhecido como Percy. Ele é apresentado como a figura do pistoleiro: humano com habilidades de engenharia. Inicialmente Percival não é um dos personagens mais cativantes em cena, por obter um caráter mais fechado e misterioso, pouco se sabe sobre ele fora o seu grande interesse em etiqueta e uma certa devoção pela realeza. É com o decorrer dos episódios que fica mais explícito quais são suas reais motivações, e o pretexto de sua admiração pelo reino.

The Legend of Vox Machina lançou seus três primeiros capítulos no fim de janeiro de 2022 e já em sua estreia, a trama que mescla histórias clássicas da fantasia com humor, obteve 100% de aprovação pela crítica especializada no Rotten Tomatoes. A obra, composta por doze episódios divididos em blocos lançados nas sextas-feiras seguintes, complementa o combo de animações com classificação R, lançadas recentemente pelo Amazon Prime Video.

O streaming da Amazon tem uma característica única em realizar projetos onde o enredo apropria-se de grandes clichês presentes no audiovisual – como a famosa imagem do super-herói e as múltiplas características dos contos de fadas – e refaz esses estereótipos de forma cômica e, algumas vezes, revertendo as próprias qualidades que tornam esses personagens tão conhecidos modernamente. Parte dessas produções é a animação Invincible e a série The Boys, dois marcos que brincam com o formato que as HQs são realizadas. 

Assim como outros nomes no catálogo, The Legend of Vox Machina não poderia ser contrária a isso. Contando com dois arcos diferentes em sua narrativa, os três primeiros capítulos tem o intuito de adicionar um parâmetro para os telespectadores que não são familiarizados com o Critical Role. Neles, são apresentados o universo que a série está inserida, os personagens do elenco e o tom do material; se os produtores procuraram transportar a animação de modo mais a sério, com temas mais fortes ou pretendem apenas levar o enredo para o lado mais humorístico. 

Com o teor mais introdutório, a seção inicial perpassa por grandes aspectos dos contos de fantasia. Elementos familiares transitam do início ao fim, como a presença de tavernas, castelos, cavaleiros do reino e dragões. O segmento inaugural percorre os trajetos desses guardiões desequilibrados, em sua primeira missão para derrotar o vilão que sondava Exandria e outras terras vizinhas. Essa atribuição destinada ao grupo se assemelha ao percurso de Atreyu, personagem do livro A História Sem Fim, em busca de achar uma cura para a Imperatriz Criança e também salvar o reino de Fantasia.

Encerrando o primeiro arco, os outros nove episódios abordam uma nova história, na qual Percival De Rolo se encontra como protagonista da narrativa vigente. No final do terceiro capítulo, a vinda dos vilões Delilah Briarwood (Grey Griffin) e Sylas Briarwood (Matthew Mercer) foi anunciada. Duas personalidades com características vampirescas e que obtém suma importância na construção de Percy na trama, assim como em sua sede de vingança. A partir deste ponto, a adaptação dos Briarwood puxa a animação para um lado mais obscuro e, mesmo não deixando de servir momentos engraçados, a trama adota um ar mais sério e misterioso.

A decisão do streaming em separar a série em blocos semanais foi positiva para o público imergir no clima de suspense que o enredo queria transmitir. Em cada sessão final, um novo acontecimento vinha à tona e despertava cada vez mais o interesse para descobrir o que estava transcorrendo. Aos poucos, os segredos dos Briarwood foram revelados para os telespectadores. De modo perturbante, Delilah utiliza-se da necromancia para curar Sylas de uma doença repentina, ambos foram expulsos do comando de seu próprio reino, pela ocorrência dessa pratica ser ilegal no império Dwendalian. Sendo obrigados a encontrar uma nova localização para poder liderar, eles decidem ocupar o castelo de Whitestone, reino na qual a família De Rolo governava.   

Após a queda de sua família do lugar no trono e o massacre dos mesmos, Percy consegue escapar dos ataques e, por anos, guarda o rancor e o trauma dentro de si. Esse ódio instaurou um grande desejo de vingança por parte de Percival, onde fixou uma meta de assassinar todos os envolvidos na morte de seus parentes. Os momentos de tela na qual Percy percorre incessantemente pela sentença, são alguns dos pontos mais emocionantes e inquietantes da animação. Essa mistura de sensações contribuiu para que De Rolo fosse o personagem mais marcante e bem trabalhado da primeira campanha de The Legend of Vox Machina. 

Em um todo, o plano de separar um material extenso e de longa duração como as partidas de RPG, e as transformar em um conteúdo televisivo, foi desempenhado em um ritmo que não é cansativo e nem rápido demais. O trabalho final proporcionou grandes momentos de ação, drama e humor, de modo que não seja exagerado e sim, na dose correta para cada situação. Com amplas referências de blockbusters de conteúdo geek, a animação não prometeu nada demais do que outras obras no catálogo do Prime Video, entretanto, superou de forma avassaladora as expectativas já esperadas pelos os fãs de Critical Role e abriu portas para novos admiradores da série.

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