Livia Queiroz

Em 2009, um grande burburinho se espalhou por Hollywood: Will Smith está planejando um remake do sucesso cinematográfico dos anos 80, Karate Kid. Logo depois, Ralph Macchio recebe um roteiro e a proposta de dar vida ao senhor Han, réplica do senhor Miyagi. A família Smith recebeu como resposta uma negação assídua e depois do lançamento do trailer, uma declaração irritada do ator. O motivo? Ele viu o filme como uma falta de criatividade absurda da indústria do cinema e do produtor. Mesmo assim, o desenvolvimento da obra seguiu e foi lançado pela direção de Harald Zwart em junho de 2010. 

De certa forma, Ralph estava correto. Claro, desde sempre o cinema teve seus segredos específicos para vingar no mercado e eles eram versáteis, já que cada década tinha seus interesses, porém, a partir dos anos 2000, a dramaturgia começou um processo de repetição estrutural das narrativas, trazendo uma construção de começo, meio e fim e até cenas específicas iguais na maioria dos filmes. Assim, a única coisa que seria necessário mudar eram os personagens – às vezes tem a mesma aparência e personalidade, só mudando o nome – e o plano de fundo, e pronto, a fórmula do sucesso estava feita. Essas inspirações eram sabidas mas nunca admitidas, mesmo que óbvia, até a criação do remake, ou seja, copiar a história original mas com novas tecnologias e novos atores/dubladores.

Porém, o que não poderia imaginar-se é que o fenômeno não só funcionaria para a indústria como para os espectadores, que podem presenciar seus filmes favoritos todos de novo mas com alguns pequenos ajustes. Karate Kid é um ótimo exemplo disso, pois foi bem aceito pelo público e tornou-se o ‘karate kid‘ que marcou a nova geração. Um dos principais pontos do seu sucesso foi a escalação do elenco, para uma cinematografia de ação ambientada em um ambiente asiático, a escolha óbvia de participação é o ator Jackie Chan, a estrela das lutas de ação e dublê. Além disso, foi uma ótima escolha contratar atores chineses e descendentes para representar seus respectivos papéis, coisa que Hollywood pecava e ainda peca para fazer com qualquer origem, preferindo atores locais que não conhecem a cultura e a língua. 

Entretanto, apesar da inclusão nacional, a prática de estereótipos chineses em toda a extensão do longa prejudica sua imagem. Uma das primeiras conclusões de Dre Parker (Jaden Smith) chega após ser questionado sobre a procedência do treinamento do senhor Han, um marido de aluguel, foi que “É a China, todos sabem kung-fu”; uma clara má concepção do povo chinês, pois é uma manifestação cultural muito popular do país, porém não obrigatória na formação dos indivíduos, assim como o estereótipo de “todo brasileiro sabe sambar”. Tal generalização,  apesar de parecer inofensiva, fere a concepção do mundo sobre a China. 

Apesar da falta de tato no roteiro para tratar a cultura local, existem aspectos bons a serem extraídos do filme. A cinematografia apresentada nas lutas são ótimas, atraem a atenção pela agressividade do combate corpo a corpo – feito da coreografia da equipe de dublês de Jackie Chan e de Wu Gang, mestre de wushu que treinou o filho de Will para o papel. O uso de slow-motion para essas cenas também trouxe uma maior exploração dos movimentos marciais ao público, além de envolver mais dramaticidade aos acontecimentos.

Dentro do ambiente pesado de lutas e agressões, a oportunidade de abordar pautas importantes cresce. Um dos principais alertas instalados ao longo da trama é sobre o bullying, quando Dre é perseguido e agredido física e verbalmente por um grupo de crianças da escola após despertar interesse em Meiying, garota da qual um dos ‘valentões’ é amigo. Em conjunto com essa narrativa, é interpretada a dificuldade de adaptação entre culturas muito distintas. O início da obra é basicamente mostrando essa experiência, desde a barreira linguística até às diferenças de instalações domésticas. Por último, mas não menos importante, o senhor Han desenvolve – de forma interativa e subentendida – uma lição sobre a maestria, que para todos os aspectos da vida, só se atinge com constância e tempo.  

Na construção da identidade do filme e seu roteiro, a produção decidiu mudar a arte marcial que dá nome a franquia original, indo do karatê ao kung fu, mas mantendo o nome exato. Um erro compreensível, se levarmos em consideração a necessidade de chamar a atenção dos fãs dos clássicos dos anos 80 e reforçar que é um remake. A principal razão para essa troca vem da escalação de Jackie Chan e a localidade das filmagens, adequando-se às origens do ator e à principal luta praticada na China – não à toa, a obra foi traduzida como As Maravilhas do Kung Fu no país.

Portanto, assim como proposto na modalidade cinematográfica, o plano de estrutura de Karate Kid (2010) seguiu a mesma narrativa do tradicional com Ralph Macchio, entretanto surpreendeu com mudança significativa do plano de fundo, escolha de atores e easter-eggs. Nesse sentido, era esperado uma abordagem mais cautelosa e ao mesmo tempo reflexiva do ambiente cultural apresentado, e cumpriram com o objetivo. E, assim como Dre em sua inserção à competição de kung fu sem sequer saber como posicionar-se contra um soco, o filme segue controverso e reafirmando o futuro de uma Hollywood cada vez menos criativa.

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Geovana Arruda

Sabe aquele sonho de todo fã: conhecer seu ídolo, se tornar amigo dele, ficar horas e horas imaginando os momentos que viveriam juntos? O panda mais cativante do cinema fecha a trilogia de filmes sendo a demonstração fiel de um verdadeiro fã. Mesmo após 5 anos, Kung Fu Panda 3 consegue representar tão bem o sentimento que temos quando algo bom acontece, e nos sabotamos pensando “eu? um mero mortal?”.

O terceiro filme da animação ,apresenta nosso querido panda e protagonista Po (Jack Black), mais uma vez na sua essência de eterno aprendiz, tendo que enfrentar não somente um vilão, mas a si mesmo. A batalha da vez é contra Kai (J.K. Simmons), um guerreiro antigo que derrota o Mestre Oogway (Randall Duk Kim) e volta do mundo espiritual para apossar-se de uma espécie de substância vital, o Chi ou Qi, de todos os mestres do kung fu. Mas, não para por ai, Po finalmente conhece seu pai biológico e, guiado por ele, vai em busca da vila dos pandas, a fim de se redescobrir e conquistar seu Chi.

A franquia da DreamWorks, que chegou em 2008 para substituir o tão querido Shrek, foi um sucesso, visto que o último filme do ogro, Shrek para sempre (2010), não é tão bem humorada quanto os outros, Kung Fu Panda conquistou públicos de todas as idades e superou outras animações do estúdio, como Madagascar. O sucesso foi tanto que o filme ganhou 3 curtas, O Segredo dos Cinco Furiosos (2008), Especial de Natal Kung Fu Panda (2010) e Kung Fu Panda: O Segredo dos Mestres (2011), e uma série de televisão para o canal a cabo Nickelodeon: Kung Fu Panda: Lendas do Dragão Guerreiro (2011).

Desde o primeiro filme acompanhamos a evolução de Po, que passou de fã dos 5 Furiosos para parte importante deles, porém, o que torna o personagem tão interessante e engraçado, é justamente a sensação de estar sempre, de certa forma, deslocado em relação aos seus colegas de luta. Gordo, comilão, desajeitado e tagarela não são as características que se esperava de “um escolhido” por providências divinas para salvar a todos no fim do dia, mas Po não somente honrou suas características inigualáveis, como se tornou um herói querido dentro e fora do filme. 

Além de toda a ação presente na arte do kung fu, uma característica da animação nunca é deixada de lado, a relação com o espiritualismo e a cultura milenar chinesa. Guiado pelo Mestre Shifu (Dustin Hoffman), que desde o princípio acreditou em Po, o panda segue em mais uma jornada de aprendizado e autoconhecimento em busca do Chi que, na história chinesa, acredita-se ser um fluxo de energia vital que habita em todos os seres vivos. Já no filme, o mesmo conceito é mantido porém com o bônus de que, para se tornar um mestre completo, Po precisa ter domínio de seu Chi, podendo assim derrotar o vilão.

A produção visual do filme é bem trabalhada, tendo como plano de fundo a China, desde o cenário até a trilha sonora, fazendo jus a grandeza do país e de sua cultura. Os detalhes das roupas, dos personagens e das cores transformam Kung Fu Panda 3 em uma animação imersiva e bonita de se ver, no qual viajamos pelo mundo das artes marciais chinesas, com cenas de ação e combate, mas também entendemos mais sobre o valor e a conexão com os antepassados. Além disso, a mesclagem do esoterismo oriental com questões ocidentais mais uma vez é presente nas referências do personagem principal, que possui objetos colecionáveis de seus grandes ídolos.

Pode-se dizer que neste terceiro momento da saga de Po com as artes marciais, Kung Fu Panda 3 foca menos na luta em si, apesar de haver sequências de ação que a sustentam, mas sim na sua relação consigo e com suas origens. A partir do momento em que ele conhece seu pai biológico Li (Bryan Craston), há um conflito interno na forma como se sentia sendo tão diferente de seu pai adotivo Mr. Ping (James Hong). Também, os conflitos familiares se fortalecem mais ainda com o ciúmes de Mr. Ping quando Po decide conhecer sua verdadeira essência na vila dos pandas, deixando um pouco de lado toda a ameaça que o vilão apresentava para focar nas descobertas pessoais do panda.

Um ponto chave da construção do protagonista, além de sua simpatia, é sua evolução desde o primeiro filme, por mais que ele ainda tenha um pouco da síndrome do impostor, pois não acredita muito em si, o panda evolui em todos os sentidos, na luta e na sua personalidade sem perder a sua essência. A coroação do fim da trilogia acontece justamente pois, em tese, Po alcança o maior título que poderia conquistar na sua jornada, o de Mestre. Ademais, os processos de aprendizagem da animação nos ensinam muito, pois assim como Mestre Shifu soube que deveria ensinar kung fu (no primeiro filme) de forma que Po compreendesse, desta forma o eterno aprendiz o faz ensinando para os seus na vila dos pandas, do seu jeitinho. 

Kung Fu Panda 3 é leve, divertido e reforça mais uma vez que todos somos capazes de fazer algo que temos medo ou insegurança, pois no fim nossos maiores ídolos são tão falhos como nós mesmos. Basta acreditar no progresso e não perder sua essência.

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