Henrique Marinhos

Treta, como comédia dramática, beira ou até ultrapassa o humor ácido ao acompanhar um surto de raiva no trânsito entre duas pessoas, que acabam deixando isso tomar conta de suas vidas. Criada pelo hilário Lee Sung Jin (Thunderbolts) e produzida pela A24, uma das produtoras mais aclamadas do Cinema independente norte-americano, a obra reúne os talentosos Steven Yeun (Minari – Em Busca da Felicidade) e Ali Wong (Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa), protagonistas e produtores executivos que, durante as filmagens, elogiaram um ao outro por seu senso de humor e atuação.

A série explora as consequências psicológicas, sociais e morais de um simples gesto de fúria que se transforma em uma obsessão e reflete a realidade. Amy Lau (Wong) e Danny Cho (Yeun) são dois estranhos que se envolvem no que poderia ser apenas um desentendimento passageiro, mas que se transforma em uma espiral de vingança, paranoia, violência, beleza, crítica e busca pela libertação, afetando todas as áreas de suas vidas e das pessoas ao seu redor.

Danny Cho retrata a frustração de muitas pessoas que se sentem presas em uma vida sem sentido e sem realizações. Ele é um empreiteiro fracassado, incapaz de concluir seus projetos ou manter relacionamentos estáveis. Além disso, precisa sustentar seu irmão Paul em Los Angeles e trazer seus pais da Coreia do Sul. Sentindo-se um perdedor sem controle sobre seu destino, o personagem busca na raiva uma forma de escapar da realidade e se sentir vivo, projetando em sua rival toda a insatisfação e ressentimento.

Por outro lado, Amy Lau se sente solitária e incompreendida. Após o incidente, ela desenvolve uma dependência por adrenalina – ou por Danny – que a faz perder o controle e a razão. Apesar de ter um negócio de plantas bem-sucedido e de finalmente ter recebido uma oferta para ter mais tempo livre com família, a milionária excêntrica Jordan, interpretada por Maria Belo, a leva ao limite e mantém incertezas quanto à proposta: seu tão esperado (e merecido) lugar fora da classe trabalhadora, fruto de cinco anos de intensa dedicação e fingimento.

Ao longo da trama de Beef, a rivalidade entre os protagonistas é explorada através de diversos temas que permeiam suas vidas, tais como isolamento, violência, competição, inveja, hipocrisia e falta de empatia. Embora ambos tenham sua parcela de culpa em relação aos eventos, sua conexão e raiva se fortalecem à medida que se enfrentam. Uma junção ao aprofundamento de suas nuances, que completam o espetáculo, nos levam a entender ou questionar suas motivações, propósitos e desejos. Eles são, ao mesmo tempo, heróis e vilões de suas próprias histórias, buscando uma forma de libertação e redenção.

A obra também é formada por um elenco majoritariamente asiático-estadunidense, o que é raro e importante na indústria audiovisual. Segundo o showrunner, em entrevista ao New York Times, isso não foi uma decisão intencional, mas uma consequência natural de explorar os mundos desses personagens, que têm origens e culturas diversas, mostrando a complexidade e humanidade dos papéis asiáticos que, em Treta, não são estereotipados ou marginalizados. Em junção aos desdobramentos que a rixa principal desencadeia, a escolha do cast é um bônus, permitindo núcleos e histórias paralelas bem encenadas por um elenco de apoio forte, com nomes como Ashley Park, Justin H. Min, Andrew Santino e David Choe.

Apesar da qualidade técnica e artística da obra ser indiscutível, o clima caótico e surreal acaba não sendo tão impactante quanto poderia. A exemplo do clímax de cada episódio, que acaba destoando dos elementos que o constroem: quando a bomba está prestes a explodir, no auge da tensão, descobrimos que, na verdade, era o temporizador de um forno. Essa quebra de expectativa diminui a potência da narrativa em alguns momentos. No entanto, pode-se argumentar que essa lentidão auxilia na construção da narrativa completa, também aproximando a obra da realidade imprevisível em que vivemos e escalonando toda tensão em direção ao episódio final, Figuras de Luz.

Baseada, ironicamente, em fatos reais, Lee Sung Jin revelou à TODAY uma discussão no trânsito que o inspirou: “Estou indo para casa e essa pessoa está na minha frente. Se formos em direções diferentes, eu não ia segui-la. Mas acabamos indo na mesma direção […] Foi tipo uns 30 ou 40 minutos. Então, tenho certeza que ele achou que eu fosse um maluco descontrolado o perseguindo“. Felizmente, ele decidiu canalizar esse sentimento em um projeto criativo, autêntico e ousado como Treta.

A série é um dos sucessos da A24, responsável por filmes como Moonlight (2016), Lady Bird (2017) e Hereditário (2018). A empresa é conhecida por lançar obras de baixo orçamento, mas de alta qualidade artística, que costumam ser premiadas e elogiadas pela crítica especializada, como Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo (2022). Apesar de apresentar um know-how impressionante na produção de filmes, sua aventura no universo da Televisão retém grandes sucessos sem tantas tentativas, como em Euphoria, que quebrou recordes de audiência na HBO Max.

A trilha sonora é nostálgica e remete aos anos 1990 e 2000. A supervisora musical Tiffany Anders assumiu a tarefa de encontrar músicas que combinem com o tom da série, sem tornar as coisas muito óbvias. Ela inclui canções de artistas como Bush, Christina Aguilera, Kelly Clarkson, The Smashing Pumpkins e Hoobastank, criando contrastes muito sutis, talvez até demais ao demonstrar a contraposição e rivalidade entre os protagonistas. Em momentos como a introdução do caos e a sátira que se seguem na sequência com Liquid Dreams do O-Town, no episódio piloto, fazem tudo valer a pena.

A precisa fotografia da trama foi feita por Larkin Seiple, mesmo diretor de EEAAO. Já a edição minuciosa e direta foi realizada por Harry Yoon, Nat Fuller, Laura Zempel e Jordan Kim, que trabalharam em séries como The Walking Dead, Better Call Saul e Watchmen. O resultado da união desses profissionais, especialmente, reflete que não basta uma vida regida por paletas pastéis e extrema organização, como Amy procura para alcançar a felicidade, mas justamente o espaço a ser dado ao que é inerente à nós: a ira, a agressividade, a frustração e a raiva. Não apenas performances sociais sufocantes que o mundo nos apresenta, quase sem opções.

Em um artigo da Netflix, os criadores procuram explicar a pretensiosa escolha de intitular cada episódio com citações e obras de arte que fazem referência a filmes, poemas e discursos famosos. No segundo episódio, por exemplo, o título O Êxtase de Estar Vivo é referente à citação de Joseph Campbell, que diz: “Eu não acho que o sentido da vida é o que estamos buscando. Eu acho que é a experiência de estar vivo […]”. Toda essa construção complexa e complementar ao que a narrativa apresenta é extremamente perigosa, afinal, se fosse injustamente boicotada por uma trama tão surpreendente, em termos de propósito, a adição dessas obras se tornariam munição ao inimigo.

Assim, Treta nos convida a refletir sobre como lidamos com nossos sentimentos negativos e com o dos outros, em um mundo que parece cada vez mais complexo e hostil. Isso, nos apresentando personagens que se deixam levar por impulsos destrutivos, mas que também buscam por algo mais autêntico e humano em suas vidas. A obra nos faz questionar se há outras formas de expressar e acolher a nossa agressividade, sem cair na armadilha de um sistema que se alimenta das nossas angústias e sofrimentos. Sem uma segunda temporada confirmada, mantemos o sentimento de esperança de que algo tão bom possa melhorar e o medo de que percam a essência que faz a série ser especial.

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Vitória Silva

Não há uma fórmula perfeita para contar histórias de super-heróis. Desde que os quadrinhos passaram a ter suas narrativas adaptadas para as telas de cinema e da TV, diversas foram as tentativas de abordagem. Nas séries da DC, como Flash e Legends Of Tomorrow, vemos a presença de um tom mais leve e cômico para retratar suas histórias, enquanto as produções da Marvel optam pela seriedade e morbidez, explicitado em Jessica Jones e Demolidor. Já The Umbrella Academy, da Dark Horse, prefere não escolher radicalmente nenhum desses lados, e é a melhor coisa que ela faz.

Baseada na HQ de mesmo nome criada por Gerard Way e ilustrada por Gabriel Bá, a série obteve um sucesso considerável com sua primeira temporada. O novo ano chegou ao catálogo da Netflix em 31 de julho, com uma trama que se inicia no ponto em que havia parado anteriormente, quando os irmãos Hargreeves viajam para outro tempo e espaço. Eles acabam na Dallas dos anos 60, mas em datas diferentes. Longe das sombras de suas vidas do presente e sem muitas possibilidades para consertar aquele erro, eles se adaptam à nova realidade e reinventam suas próprias histórias. 

Klaus (Robert Sheehan) e Ben (Justin H. Min) vão parar em 1960 e iniciam um culto espiritual. Em 61, Allison (Emmy Raver-Lampman) se torna uma ativista pelos direitos civis da comunidade negra. Luther (Tom Hopper) vira um lutador no ano seguinte. E em 1963, Diego (David Castañeda) acaba num manicômio e Vanya (Ellen Page) trabalha como babá em uma fazenda. Cinco (Aidan Gallagher) chega em novembro do mesmo ano e se depara, mais uma vez, com o apocalipse. 

Ocupando o posto de antagonistas temos o trio de irmãos suecos, encarregados pela Comissão de restabelecer a ordem temporal. Diferente dos vilões do ano um Hazel (Cameron Britton) e Cha-Cha (Mary J. Blige), esse trio possui personalidades totalmente frias e não há nenhuma profundidade diante de suas histórias, dando mais espaço para desenvolver as relações entre os Hargreeves. Outros personagens são adicionados ao universo de The Umbrella Academy, como a misteriosa Lila (Ritu Arya), que de início parece ser apenas o par romântico de Diego, mas acaba rendendo um dos melhores arcos da série. Também retorna a Gestora interpretada por Kate Walsh, que entrega uma ótima atuação como uma vilã complexa e ambiciosa, e engana até o próprio público com suas intenções.

A família completa se reúne apenas na metade da temporada, enquanto isso podemos acompanhar o desenrolar de seus arcos pessoais de forma bem trabalhada. Os problemas paternais causados pelo rabugento Reginald Hargreeves (Colm Feore) são colocados novamente em evidência e podemos entender melhor a maneira como cada um dos irmãos lida com eles. Em meio a isso, o grupo têm que enfrentar outras questões da época, como a segregação racial, quando Allison finalmente recebe a profundidade que merecia na trama, rendendo cenas memoráveis, como a da lanchonete no episódio The Swedish Job.

O relacionamento entre os irmãos é a parte mais prazerosa de se assistir neste novo ano. Deixando de lado os conflitos pessoais da primeira temporada, suas diferentes personalidades tornam as cenas mais divertidas e engraçadas, nos diálogos de Ben e Klaus, por exemplo. Além disso, a fidelidade que possuem entre si é o que os diferencia de um simples grupo de super-heróis para uma verdadeira família, capaz de cometer sacrifícios uns pelos outros.

Mais uma vez, The Umbrella Academy tem a música como sua maior aliada, contando com uma trilha sonora impecável que une sucessos de Frank Sinatra, Billie Eilish e Backstreet Boys. As diferentes sonoridades, muitas delas remetendo aos anos 60, casam perfeitamente com cada uma das cenas, especialmente as de ação, encontrando um ritmo em sua execução diferente do que estamos acostumados. 

Todo o desenvolvimento da temporada anterior se vê agora como necessário, isso para não serem trabalhados conceitos antigos, como os problemas e o histórico do Cinco com a Comissão e o descontrole de Vanya sobre seus poderes. O ritmo lento e melancólico do ano um é substituído por uma trama mais dinâmica com múltiplos acontecimentos (e repleta de referências), mas sem perder a sua linha narrativa. Mantendo-se coerente ao não se preocupar em criar um ideal de personagens heroicos, e sim uma família desajustada que, de vez em quando, se reúne para salvar o mundo, precisando antes salvar a si mesma. 

 A produção realiza um balanço entre o drama e a comédia, entregando uma narrativa extremamente divertida mas com momentos de tensão e cenas reconfortantes. O encerramento do último episódio deixa um ótimo gancho, que dá abertura para diversas possibilidades e nos faz desejar ainda mais sua renovação. De fato, não há uma fórmula perfeita para contar histórias de super-heróis, mas The Umbrella Academy encontrou seu jeito e o executa de forma esplendorosa. 

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