Livia Queiroz 

No final de junho, F1: O filme estreou nos cinemas com o objetivo de ser aclamado pelos fãs do esporte, mas teve uma surpresa: a imensa adesão de curiosos da narrativa extremamente eletrizante mostrada no trailer. Prometendo e cumprindo uma história completamente focada no automobilismo, o diretor Joseph Kosinski conseguiu alcançar um grande público para a estreia, atingindo um recorde de audiência de 293,6 milhões de dólares na bilheteria mundial. Estrelando Brad Pitt como piloto veterano, o desenvolvimento baseia-se em sua falta de vínculo com as competições das quais participa depois de ter sofrido um grave acidente nas pistas. 

F1 é, com absoluta certeza, uma amostra de possibilidades cinematográficas para os novos filmes esportivos. A exploração de jogos de câmera durante toda a sua extensão, criando diversos pontos de visão do carro e das corridas com outros pilotos, envolve o telespectador, fazendo a sensação de adrenalina ainda mais real.  Além de buscar um trabalho mais sensorial com os sons ambientes, indo desde a aceleração do carro até a instalação dos pneus em um pit stop. A fotografia da obra é, ao mesmo tempo, repetitiva por trabalhar o tempo todo com o ambiente de dentro das corridas, e confortável, impressionante aos detalhes muitas vezes não perceptíveis nem mesmo pelos fãs, como o foco no assoalho do carro da APX GP. 

Um fator que contribuiu para uma melhor ambientação do cenário foi a participação do grid dos anos de 2023 e 2024, desde seus pilotos até os diretores de equipe. Esse feito foi manejado especialmente devido a participação de Lewis Hamilton e Toto Wolff como produtores. Além disso, as gravações de Silverstone, Monza, Suzuka, Yas Marina, Daytona, entre outras, ocorreram de fato nos circuitos, proporcionando um conforto maior para os fanáticos e até facilitando sua edição para o menor uso de CGI possível, usado somente para aprimorar as filmagens em câmeras 4K anexadas no carro. Tudo isso graças a um tremendo esforço dos atores principais, Brad Pitt e Damson Idris, para treinar como pilotos reais e se adaptar o máximo possível à força G em pouco tempo. 

Outro ponto positivo na cinematografia foram os paralelos com as lendas do esporte. Por Sonny Hayes (Brad Pitt) ser um veterano na narrativa, e ter corrido na Fórmula 1 no início dos anos 90, nada mais condizente do que ter corrido com Ayrton Senna, Michael Schumacher e Alain Prost. Inclusive, Senna teve um grande destaque, sendo envolvido na competição dos anos de juventude do protagonista. Dentro do campeonato de 1993, ambos estavam em uma disputa pelo título de pilotos do ano, porém, a competição foi interrompida por um terrível acidente de Sonny na pista de Jerez la Frontera, na Espanha. 

A batida e a cena do piloto desacordado, mostradas com câmeras antigas, ocorreram na realidade com o norte-irlandês Martin Donnelly, e aquelas são as gravações transmitidas na época de 1990. Diferentemente da história competitiva do filme, o carro da Lotus 99T não se equiparava com o início do grid, apenas sobrevivia. Durante um dos treinos livres, uma falha na suspensão levou o piloto a colidir e ter seu veículo partido ao meio e deixá-lo desacordado. Felizmente, Donnelly sobreviveu assim como Sonny Hayes na obra. Senna é visto nas filmagens saindo de seu carro para auxiliar no acidente e acompanhar o que havia passado. A partir desse recorte, é possível interpretar a genialidade do diretor ao utilizar essa amarração da ficção com um verdadeiro momento do esporte.

Porém, a adrenalina não dura por muito tempo. A cinematografia tem diversas quebras de narrativa esportiva, como o contrato do personagem principal, por exemplo. Além disso,  a permissividade da equipe APX GP com Sonny Hayes sendo inconsequente, quebrando o carro em quase todas as corridas que participou, nunca seria real, devido aos altos custos do maquinário e a fiscalização da FIA (Federação Internacional de Automobilismo). Esta, que não permitiria esse comportamento do veterano já que, em teoria, deveria receber punições severas por protocolos de corrida e por colocar a si mesmo e outros pilotos em perigo com suas batidas propositais e manobras extremas. Mas tudo pode ser justificável por tratar-se de uma história fictícia da qual não precisa conter veracidade. 

O que não é e nem pode ser justificável é o sexismo gritante apresentado na obra. Apesar de serem poucas cenas – colocadas de forma suave e concisa para o público – o romance entre a engenheira chefe Kate McKenna (Kerry Condon) e o piloto Sonny Hayes torna-se somente mais um exemplo da reafirmação do preconceituoso e frequente estereótipo de que as mulheres estão no automobilismo pelos homens. Especialmente com a presença de um roteiro tão irônico sobre tal situação, como as falas “eu não tenho relações no trabalho” prosseguindo para um flerte, ou “eu não me relaciono durante a temporada”, seguindo para a cena do beijo dos dois que aparece durante o trailer, e, principalmente, “eu sei muito bem diferenciar o ambiente profissional do pessoal” em tom de deboche. Todas essas falas vêm justamente da personagem mulher, um claro descuido e falta compreensão da má colocação na hora de escrever o filme. 

Além dessa insensibilidade, também é notável e desconfortável que o único, e duplo, erro da equipe em um pit-stop, mostrado em câmera, foi de uma engenheira mulher, Jodie (Callie Cookie), novamente, abrindo espaço para interpretações sexistas. Também repete o erro de inserção de par romântico com essa mesma engenheira, interpretado com uma cena de olhares e sorrisos cúmplices dela com o piloto Joshua Pearce. Porém, para fora dessa visão crítica, é essencial encontrar representatividade feminina para maior alcance e incentivo de sua presença na F1, especialmente, em cargos tão fundamentais. 

Então, o principal medo dos fãs de Fórmula 1, de que o longa não trata-se sobre o esporte em si, mas que seria só um pretexto para uma outra narrativa, não se concretizou, agradando e até excedendo expectativas. Porém, peca ao reforçar negatividades sociais dentro do esporte. Poderia ter sido interessante ver Kate dando um ‘fora’ em Sonny para contrariar a obviedade de um par romântico e não ceder a estereótipos que formam barreiras para mais participação e aceitação das mulheres no automobilismo. Além dos fatores narrativos, a megaprodução de mais de 300 milhões de dólares surpreendeu. A qualidade cinematográfica para um filme com cenas de adrenalina e velocidade, poucas vezes foram tão bem exploradas, especialmente com a maior, mais famosa e mais veloz competição.  

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Nathalia Tetzner

36 anos após tirar o fôlego de uma geração inteira com Top Gun: Ases Indomáveis, Tom Cruise está de volta na direção dos aviões de caça, dessa vez, apontando o alvo da trama diretamente para si na pele do protagonista e dono de um dos codinomes mais conhecidos do Cinema, Maverick. A sequência do clássico coloca nas lentes de Joseph Kosinski a missão de dar continuidade ao legado do falecido diretor Tony Scott. Assim, com quase 1,5 bilhão de dólares arrecadados em bilheteria mundial e 6 indicações ao Oscar 2023, Top Gun: Maverick revive os tempos de glória do audiovisual e prova que ainda queremos voar com Cruise.

A fim de novamente “pilotar para a zona de perigo”, o longa se destaca na temporada como a principal ode a Hollywood. Isto mesmo, nem a crítica de Não! Não Olhe! (Jordan Peele) ou a extravagância de Babilônia (Damien Chazelle) conseguem tamanha glória. Incoerentemente, foi necessário alguns truques de enredo batidos, um romance barato, grandes efeitos visuais e um toque de propaganda militar para o público voltar a buscar o que Martin Scorsese classifica como a experiência cinematográfica de encher as salas e encarar as grandes telas. Isso, em meio a uma indústria dominada pelo avanço dos streamings, que se aproveitam do conforto do sofá de casa. 

Em uma inversão de papéis, Pete ‘Maverick’ Mitchell passa de um aluno da escola naval Top Gun apaixonado por sua instrutora para o comandante de uma missão quase impossível. Habituado a altas pressões, ele se vê frente a uma classe de pilotos diversificada. Porém, é a presença do filho de Goose, seu melhor amigo morto durante uma simulação de combate, que cria o conflito interno de Mav. Teimoso como o pai, Bradley ‘Rooster’ Bradshaw é o coadjuvante que perfeitamente auxilia a jornada do herói graças a atuação de Miles Teller, responsável pelas cenas mais emocionantes da obra.

Fato é que Top Gun: Maverick chegou para esgotar a saudade de quem clamava por uma obra sem medo de ser o que é. Com direito a todos os aspectos que caracterizam o gênero de ação, os minutos iniciais simulam a série de créditos da primeira versão e deixam um sentimento de nostalgia tão forte que faz o público questionar se a sessão está certa ou se, por obra do divino, foram transportados para os anos 80; época em que o filme arrebatou 4 indicações ao Oscar e levou para casa a estatueta dourada de Melhor Canção Original pela melodia atemporal de Take My Breath Away, entoada pela vocalista Terri Nunn da banda Berlin.

A diferença essencial entre o primeiro e segundo filme reside na representatividade. Aqui, incorporada pela atriz Monica Barbaro, escalada para viver a pilota pioneira Natasha ‘Phoenix’ Trace. Este ano, a nova estruturação que traz sentido para a aventura pôde ser indicada à categoria de Melhor Roteiro Adaptado, por se tratar da sequência de uma produção já existente. Notável, a escrita de Ehren Kruger, Justin Marks e Christopher McQuarrie se une à história precisa de Eric Warren Singer e Peter Craig, mas alcançando poucas chances junto as outras nomeadas: Living, Glass Onion: um Mistério Knives Out, Nada de Novo no Front e Entre Mulheres.

Indicada a Melhor Canção Original, a belíssima Hold My Hand, de Lady Gaga, toca com esplendor para finalizar a trama. Por isso, a vitória não é óbvia e a concorrência vem forte, com faixas como Lift Me Up, do blockbuster Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, e Naatu Naatu, do longa indiano RRR (Revolta, Rebelião, Revolução). Já em Melhor Som, Al Nelson é magnífico e se coloca entre os títulos Elvis, Nada de Novo no Front, Batman e Avatar: O Caminho da Água. Entretanto, nada marcou tanto quanto OneRepublic com I Ain’t Worried, trilha sonora da partida de futebol americano na praia que viralizou nas redes sociais.  

O loiro antagonista da vez é Jake ‘Hangman’ Seresin que, através das expressões de Glen Powell, replica o frenesi causado por Val Kilmer como o rival de Maverick, Tom ‘Iceman’ Kazansky. Powell traz para a sua interpretação as características centrais do papel, tornando a sua presença não menos tocante que o reencontro entre Kilmer e Tom Cruise. O ator da primeira exibição do clássico teve a sua voz recriada por inteligência artificial devido às consequências da luta contra um câncer de garganta, e agora assume os postos de almirante e conselheiro de Mav nas horas vagas. 

No entanto, nem só de galãs vive Top Gun: Maverick. A fotografia, surpreendentemente esnobada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, também é irresistível. Assinada por Claudio Miranda, a composição visual é deslumbrante e acaba com a ambiguidade da ambientação construída pelo roteiro com o intuito de suavizar abordagens políticas. Afinal, se a escrita borra as margens, a imagem não deixa dúvida de qual é o país extremamente gelado que a marinha dos Estados Unidos tenta a todo custo derrotar. 

Parte fundamental do trabalho de Miranda reflete no editor Eddie Hamilton, peça essencial para a formação da sensação de grandiosidade que o longa transmite. Por isso, ele enfrenta Os Banshees de Inisherin, Elvis, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo e Tár na corrida pelo Oscar de Melhor Montagem. Igualmente capazes de abrir a boca do espectador, os profissionais criativos Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson e Scott R. Fisher reúnem toda a magia da tecnologia para competirem ao lado de Nada de Novo no Front, Avatar: O Caminho da Água, Batman e Pantera Negra: Wakanda Para Sempre por Melhores Efeitos Visuais. 

Os anos passam, os tempos mudam, a diversidade chega e, mesmo assim, o público-alvo do filme permanece intacto. A verdade é que ninguém nunca se identificará tanto com Pete ‘Maverick’ Mitchell quanto aqueles meninos estadunidenses que parecem ter saído direto de um comercial de margarina. Mas, eternizado como um clássico, o longa obviamente possui diferentes aspectos que atraem as demais audiências. Seja pela representação de valores morais, pela nostalgia ou pelo próprio Tom Cruise trajado como um herói tão ideológico quanto o Super-Homem, toda geração merece assistir a sua versão de Top Gun. 

Ponto no mínimo questionável da produção é a troca da atriz que se relaciona com o protagonista. Kelly McGillis foi a astrofísica Charlie Blackwood em 1986 e não retorna para o papel. Pelo contrário, é substituída pela bartender Penny Benjamin, que embala o público, movido pelo saudosismo, na falta de algo que eternize o enlace com a personagem interpretada por Jennifer Connelly, 13 e 8 anos mais nova que McGillis e Tom Cruise, respectivamente. Em entrevista para o Entertainment Tonight, a loira que tirou o chão de Maverick explicou o motivo pelo o que acredita não ter sido convidada para a sequência: “Eles não entraram em contato comigo, e nem achei que iriam. Eu estou velha, estou gorda, e tenho uma aparência apropriada para a minha idade.” 

Provando que ainda queremos voar com Tom Cruise, a sequência faz o seu nome na categoria de Melhor Filme, na qual compete com Nada de Novo no Front, Avatar: O Caminho da Água, Os Banshees de Inisherin, Elvis, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, Os Fabelmans, Tár, Triângulo da Tristeza e Entre Mulheres. Com ambição e grandiosidade, o diretor Joseph Kosinski ficou de fora das indicações ao Oscar de Melhor Direção, contudo, o seu maior desafio se transformou em realidade; as qualidades do clássico de Tony Scott se repetem e alçam novos ares em Top Gun: Maverick.

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