Gabriel Gatti

William Shakespeare foi um grande dramaturgo nascido no século XVI, e chegou a publicar cerca de 40 obras, que acabaram sendo amplamente revisitadas ao longo dos séculos. Como é o caso de Macbeth, uma tragédia medieval sobre ganância e culpa que rendeu uma série de adaptações cinematográficas. Dentro dessa ampla gama de subprodutos derivados do acervo literário shakespeariano parece quase improvável produzir algo com características originais, porém foi exatamente isso que o diretor Joel Coen fez em A Tragédia de Macbeth, uma produção da A24 em parceria com a Apple TV+.

Ao primeiro contato, o longa parece bem distante do estilo comumente desenvolvido pelo diretor em conjunto com seu irmão, Ethan Coen. Juntos, os irmãos Coen produziram diversos filmes que utilizam do humor sarcástico para questionar certos padrões normalizados dentro da sociedade estadunidense. Porém, A Tragédia de Macbeth o coloca sozinho na cadeira de direção em frente a uma das peças mais dramáticas de Shakespeare. Para essa produção, Joel se arriscou em uma película minimalista, em que até as cores não foram bem-vindas para recontar essa grande tragédia, um formato inusitado para a obra.

Outro ponto importante para adentrar a narrativa é compreender o estilo do autor original. Shakespeare teve seu trabalho dividido ao longo de três fases, sendo a primeira (1590-1602) delas dominada por peças históricas e tragédias em estilo renascentista, a segunda (1602-1610) caracterizada por tragédias e comédias e a terceira (1610-1616) ocupada por peças de caráter conciliatório. Macbeth, especificamente, foi lançada em 1623, mas acredita-se que tenha sido escrita entre os anos de 1603 e 1607. Sua trama dramática com a sede de poder como peça central enquadram a narrativa como sendo parte da segunda fase das obras shakespearianas.

Desse modo, a trama se inicia na Escócia durante o século XI com o retorno dos generais Macbeth (Denzel Washington) e Banquo (Bertie Carvel) de uma batalha em que saíram vitoriosos. No caminho de volta para casa, eles são surpreendidos com três bruxas (Kathryn Hunter) que declamam a profecia de que Macbeth se tornará barão e, depois, rei. Assim que o primeiro presságio se concretiza, o protagonista da trama se sente motivado a matar o monarca vigente para assumir o trono, apesar de se mostrar apreensivo com a ideia em certos momentos. 

No entanto, sua esposa, Lady Macbeth (Frances McDormand), demonstra seu lado maquiavélico ao insistir para que o marido cometa o crime. Sendo assim, após apunhalar durante a noite o Rei Duncan (Brendan Gleeson), a quem Macbeth era próximo, a profecia anunciada pelas bruxas se concretiza e o assassino se torna o soberano. Após conquistar a sonhada coroa, o peso da culpa passa a atormentar Macbeth, que começa a sofrer com terríveis ataques de consciência beirando a loucura.

Para dar vida a narrativa, Joel Coen escalou Denzel Washington e Frances McDormand para viver o casal Macbeth, que entregaram a dramaticidade necessária para o papel. Além da dupla já amplamente conhecida, outro grande destaque de atuação no longa foi o das bruxas, encarnado por Kathryn Hunter. A personagem da atriz se apresenta como um indivíduo, mas sua sombra se fragmenta em três, servindo como uma releitura original das personagens criadas por Shakespeare. Além disso, a atuação de Hunter, que já era uma artista muito conceituada no teatro, se assemelha em partes ao Gollum de O Senhor dos Anéis devido sua entonação vocal e os movimentos corporais de contorção. Essa encenação apresentou o tom macabro logo no início do filme, que perdura até sua conclusão.

Outros elementos discretos dispostos ao longo de A Tragédia de Macbeth acentuam o lado sombrio da película e, ainda, se aproximam da obra do dramaturgo inglês. Em suas narrativas literárias, Shakespeare cita diversas aves que deixam sua marca na trama. No caso de Macbeth esse cenário não foi diferente. Os corvos estão muito presentes no desenrolar do plano macabro do cavaleiro que almeja ser rei, o que insere ainda mais o telespectador no clima tenso do longa. 

Apesar da trama destoante do que o diretor está habituado a apresentar, A Tragédia de Macbeth toma certos rumos que guiam a narrativa para o lado tragicômico, já tão conhecido na cinematográfica de Joel Coen. Dessa forma, o cineasta busca formas de se arriscar por novos caminhos, mas sem abrir mão totalmente da zona de conforto. Nesse sentido, a construção da narrativa se dá sob um roteiro shakespeariano que serve de coluna espinhal para o longa, e uma estética medieval construída a partir de um cenário meticulosamente planejado para criar uma atmosfera teatral.

A construção do castelo, em que se passa a maior parte da história, foi um ponto chave para o filme. A estética do prédio destoa em certos pontos da arquitetura medieval e a aproxima do design apresentado no Expressionismo Alemão, com porta e janelas compridas, escadarias altíssimas e a ausência de mobília. Esse lado cru dos cenários trouxe um lado que remete a um palco de teatro e as falas dos atores como se estivessem recitando uma poesia, se assemelhando às atuações cênicas.

Essa construção de um plano cinematográfico quase chapado serviu como uma tela em branco para que o diretor de fotografia Bruno Delbonnel fizesse o seu show de luz e sombra. A técnica tão empregada nas pinturas renascentistas e barrocas deram o toque artístico necessário para o longa, que ainda foi enquadrada no padrão 4×3. Como resultado, a estética da película se assemelha muito ao filme O Sétimo Selo, de Ingmar Bergman, que por um acaso também é narrada durante o período do medievo.

Além disso, o minimalismo presente em toda a caracterização de A Tragédia de Macbeth se estende também à sua trilha sonora solene, assinada por Carter Burwell. Durante boa parte dos diálogos do filme, o único som capaz de ser ouvido é a fala dos personagens e os ecos de fundo que transcendem a atmosfera caótica, porém o trabalho sutil do compositor na obra completa as arestas de silêncio que permeiam a narrativa. 

Como resultado desse meticuloso trabalho exibido no longa, The Tragedy of Macbeth foi amplamente elogiada pela crítica especializada, chegando a receber uma aprovação de 94% no site do Rotten Tomatoes. Seu elenco super renomado já garantiu diversos troféus por sua atuação. O protagonista Denzel Washington já levou para casa duas estatuetas do Oscar, além de já ter vencido outros prêmios, como o Globo de Ouro e o Urso de Prata no Festival de Berlim. O mesmo cenário de premiação acontece com Frances McDormand, que é dona de três Oscars pela pela categoria de Melhor Atriz. O diretor do longa shakespeariano também não fica de fora das condecorações, ostentando prêmios do Festival de Cannes, BAFTA, Critics Choice Awards, entre outros.

O mesmo quadro de premiações se repetiu com o Oscar 2022, com exceção de McDormand que, vindo da vitória dupla por Nomadland em 2021, não recebeu nenhuma indicação este ano. A Tragédia de Macbeth foi contemplada em três categorias, sendo elas a de Melhor Ator para Denzel Washington, de Melhor Fotografia para Bruno Delbonnel e de Melhor Design de Produção para Stefan Dechant e Nancy Haigh. Todos já colecionam um histórico grande de indicações a prêmios por seus desempenhos estonteantes no ramo cinematográfico.

Sendo assim, A Tragédia de Macbeth se mostra como uma das melhores produções de Joel Coen, que, pela primeira vez, assumiu a direção sem Ethan e, ainda, se distanciou de seu estilo cinematográfico previsível ao se envolver em uma atmosfera sóbria e artística. Toda a personalidade empregada pelo diretor no filme o tornam único dentro de um universo de outras adaptações da mesma obra e, ainda assim, mantém a trajetória de Macbeth tão próxima da narrativa que nasceu do imaginário de William Shakespeare.

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Vinícius Siqueira 

Coragem. Sangue. Orgulho. Vingança. Crueldade e, finalmente, bravura. Palavras que carregam significados tão profundos. Termos que carregam histórias – sejam elas boas ou cruéis. Palavras que carregam em si cargas emocionais muitas vezes incompreensíveis, que contaram uma história de vingança, de perseguição, de derrocada moral e de justiça. Palavras essas que, por fim, teceram o primor da trama de Bravura Indômita (True Grit, no original).

Lançado no ano de 2010, mas só chegando aos cinemas brasileiros em 2011, a obra dirigida pelos Irmãos Coen (Ethan Coen e Joel Coen) representa um marco no gênero de faroeste e um grande tributo para os clássicos do gênero. Tendo sido capaz de construir uma trama que foge a grande parte dos clichês e estereótipos comuns ao gênero western (faroeste), Bravura Indômita nos dá um enredo surpreendente e recheado de cenas de tensão, suspense ou pura reflexão. Além de algumas cenas de ação e tiroteio que trazem o charme inerente aos clássicos do cenário do Velho Oeste.

A obra de 2010 é uma refilmagem do filme lançado em 1969 e estrelado por John Wayne. Inspirado em um romance escrito por Charles Portis um ano antes, os Irmãos Coen buscaram traduzir o caráter cômico trazido pelo clássico de 69 e pela obra de Portis, mas ainda visando adicionar um tom mais realista para o cenário ao mostrarem o quão cruel esse mundo pode ser. Para quem assistiu ao original, a refilmagem pode trazer um sentimento de nostalgia, apesar de possuir de maneira escancarada o caráter real típico dos filmes de Ethan e Joel Coen, como A Balada de Buster Scruggs (2018) e Onde os Fracos Não Têm Vez (2007).

 Tanto no clássico de 69 quanto na versão de 2010, o sentimento de vingança é a espinha dorsal que sustenta o enredo. Obviamente acompanhado de outras nuances emocionais conforme os personagens e a história se desenvolvem, mas, ainda assim, o que fundamenta a história em toda a sua plenitude é uma busca por vingança diluída na moralidade da justiça.

O enredo tem início com a narração de Mattie Ross (Hailee Steinfield, indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo papel com apenas catorze anos) que, já mais velha, conta a história de como aos catorze anos de idade partiu em uma cruzada para vingar o assassinato de seu pai. Logo no começo do filme é revelado que o pai de Mattie foi morto por um homem chamado Tom Chaney (Josh Brolin), o qual representará o algoz máximo para Mattie e o motivo de ela se lançar corajosamente em um mundo impiedoso. 

Para acompanhar a protagonista em sua busca por justiça, estarão o agente federal Reuben “Rooster” Cogburn (Jeff Bridges) – um homem que, martirizado pelo tempo e pela bebida, se encontra na beira da derrocada moral – e o texas ranger LeBouf (Matt Damon). Não é a primeira vez que Jeff Bridges trabalha com os Irmãos Coen, em 1998 o ator protagonizou O Grande Lebowski, uma obra que na época não foi muito bem recebida pela crítica, mas envelheceu para o status de um filme cult. E, por fim, Bravura Indômita se provou um grande sucesso para as bilheterias – faturando aproximadamente 252,3 milhões de dólares – e para a crítica – recebendo onze indicações ao Oscar, sete indicações para prêmios BAFTA, das quais recebeu uma nomeação por Melhor Fotografia, e ainda recebeu mais três indicações para o SAG Awards.

Um dos pontos altos de todo o enredo de Bravura Indômita é o desenvolvimento da relação entre Cogburn e Mattie Ross, que, aos poucos, passa de um simples contrato para se realizar a caçada de um homem para um estado de confiança e até companheirismo. Nesse ponto, o personagem de Jeff Bridges se mostra extremamente carismático e com uma profundidade considerável.

O mesmo se coloca como um agente federal que já viu e fez muita coisa, mas, que gradualmente, tem seu orgulho ferido por não possuir a glória de outrora, e encontra seu consolo na bebida. Quando a trama se inicia e Mattie se encontra pela primeira vez com Rooster, o homem apenas busca desesperadamente um fim para sua história, seja ele na miséria ou nas matanças com as quais se defronta na caça por Tom Chaney. 

Conforme sua jornada se desenrola, Mattie Ross é lançada em um processo de amadurecimento inevitável, tendo que mostrar coragem e tenacidade caso queira sobreviver como uma menina de catorze anos em um violento mundo de homens. Por causa de sua ambição em achar o assassino de seu pai, a personagem permeia entre um ímpeto constante em direção ao seu objetivo, e a inocência que uma garota de sua idade ainda tem em relação ao mundo – inocência essa que aos poucos se despedaça em razão da crueldade que a cerca e da força necessária para resistir aos intempéries do Oeste.

Todo esse processo de desenvolvimento de personagem e um trabalho sem igual no desenvolvimento da relação entre Mattie, Cogburn e LeBouf fazem com que Bravura Indômita seja mais que um filme de faroeste à moda antiga. Aos poucos, o espectador cria uma empatia inevitável pelos personagens, não necessariamente pela atuação envolvida – com exceção da presença de Jeff Bridges, que rouba a cena em grande parte do enredo -, mas sim pelas motivações (explícitas ou implícitas) que os personagens apresentam para se lançarem na selvageria do Velho Oeste em busca de um homem condenado pela lei.

Analisando o filme como um todo, o mesmo apresenta uma amálgama quase perfeita entre ambientação extremamente rica e bem trabalhada. O realismo ao detalhar o meio no qual as personagens estão inseridos tornou-se marca registrada dos irmãos Coen, assim como uma trilha sonora marcante assinada por Carter Burwell a qual remete à cantigas clássicas do Velho Oeste e aos filmes clássicos de western – personagens carismáticos e com bom desenvolvimento e um balanço perfeito entre cenas de ação e tensão. 

Para os fãs do gênero de faroeste, Bravura Indômita consegue trazer o caráter cômico do filme de 69, e certa nostalgia em relação à clássicos estrelados por John Wayne, Clint Eastwood, Terrence Hill e Bud Spencer, ao passo que se mostra único ao introduzir algumas pontadas de suspense para contrabalancear com cenas de tiroteio de tirar o fôlego.

Bravura Indômita não é um filme sobre heróis, nem um filme sobre um grande vilão ou um grande mocinho. É sobre personagens bravos, corajosos e em conflito. Permeado por cenas brutais de violência explícita, mas que não dependem dos clichês para se sustentar. Sem dúvida alguma, a obra representa um tributo aos clássicos do gênero, mas sem perder seu caráter único. 

Com uma ambientação e interações mais realistas – uma característica de filmes de faroeste mais modernos que se seguiram, como Os Oito Odiados, lançado em 2015 sob a direção de Quentin Tarantino, e Sete Homens e Um Destino, lançado em 2016 sob a direção de Antoine Fuqua -, e trilha sonora acompanhadas de cenas gloriosas típicas dos clássicos, relembrando obras como O Bom, O Mau e o Feio (1966) de direção de Sergio Leone e estrelado por Clint Eastwood, e o próprio Bravura Indômita de 1969, a direção dos Irmãos Coen tenta puxar o melhor de duas épocas. Dez anos depois de seu lançamento, Bravura Indômita é sobre pessoas corajosas, que, apesar dos inevitáveis momentos de fraqueza, ainda mostram que é sempre possível resgatar a bravura indomável que jaz em cada um para sobreviver à realidade cruel.

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