Livia Queiroz

Em 2009, um grande burburinho se espalhou por Hollywood: Will Smith está planejando um remake do sucesso cinematográfico dos anos 80, Karate Kid. Logo depois, Ralph Macchio recebe um roteiro e a proposta de dar vida ao senhor Han, réplica do senhor Miyagi. A família Smith recebeu como resposta uma negação assídua e depois do lançamento do trailer, uma declaração irritada do ator. O motivo? Ele viu o filme como uma falta de criatividade absurda da indústria do cinema e do produtor. Mesmo assim, o desenvolvimento da obra seguiu e foi lançado pela direção de Harald Zwart em junho de 2010. 

De certa forma, Ralph estava correto. Claro, desde sempre o cinema teve seus segredos específicos para vingar no mercado e eles eram versáteis, já que cada década tinha seus interesses, porém, a partir dos anos 2000, a dramaturgia começou um processo de repetição estrutural das narrativas, trazendo uma construção de começo, meio e fim e até cenas específicas iguais na maioria dos filmes. Assim, a única coisa que seria necessário mudar eram os personagens – às vezes tem a mesma aparência e personalidade, só mudando o nome – e o plano de fundo, e pronto, a fórmula do sucesso estava feita. Essas inspirações eram sabidas mas nunca admitidas, mesmo que óbvia, até a criação do remake, ou seja, copiar a história original mas com novas tecnologias e novos atores/dubladores.

Porém, o que não poderia imaginar-se é que o fenômeno não só funcionaria para a indústria como para os espectadores, que podem presenciar seus filmes favoritos todos de novo mas com alguns pequenos ajustes. Karate Kid é um ótimo exemplo disso, pois foi bem aceito pelo público e tornou-se o ‘karate kid‘ que marcou a nova geração. Um dos principais pontos do seu sucesso foi a escalação do elenco, para uma cinematografia de ação ambientada em um ambiente asiático, a escolha óbvia de participação é o ator Jackie Chan, a estrela das lutas de ação e dublê. Além disso, foi uma ótima escolha contratar atores chineses e descendentes para representar seus respectivos papéis, coisa que Hollywood pecava e ainda peca para fazer com qualquer origem, preferindo atores locais que não conhecem a cultura e a língua. 

Entretanto, apesar da inclusão nacional, a prática de estereótipos chineses em toda a extensão do longa prejudica sua imagem. Uma das primeiras conclusões de Dre Parker (Jaden Smith) chega após ser questionado sobre a procedência do treinamento do senhor Han, um marido de aluguel, foi que “É a China, todos sabem kung-fu”; uma clara má concepção do povo chinês, pois é uma manifestação cultural muito popular do país, porém não obrigatória na formação dos indivíduos, assim como o estereótipo de “todo brasileiro sabe sambar”. Tal generalização,  apesar de parecer inofensiva, fere a concepção do mundo sobre a China. 

Apesar da falta de tato no roteiro para tratar a cultura local, existem aspectos bons a serem extraídos do filme. A cinematografia apresentada nas lutas são ótimas, atraem a atenção pela agressividade do combate corpo a corpo – feito da coreografia da equipe de dublês de Jackie Chan e de Wu Gang, mestre de wushu que treinou o filho de Will para o papel. O uso de slow-motion para essas cenas também trouxe uma maior exploração dos movimentos marciais ao público, além de envolver mais dramaticidade aos acontecimentos.

Dentro do ambiente pesado de lutas e agressões, a oportunidade de abordar pautas importantes cresce. Um dos principais alertas instalados ao longo da trama é sobre o bullying, quando Dre é perseguido e agredido física e verbalmente por um grupo de crianças da escola após despertar interesse em Meiying, garota da qual um dos ‘valentões’ é amigo. Em conjunto com essa narrativa, é interpretada a dificuldade de adaptação entre culturas muito distintas. O início da obra é basicamente mostrando essa experiência, desde a barreira linguística até às diferenças de instalações domésticas. Por último, mas não menos importante, o senhor Han desenvolve – de forma interativa e subentendida – uma lição sobre a maestria, que para todos os aspectos da vida, só se atinge com constância e tempo.  

Na construção da identidade do filme e seu roteiro, a produção decidiu mudar a arte marcial que dá nome a franquia original, indo do karatê ao kung fu, mas mantendo o nome exato. Um erro compreensível, se levarmos em consideração a necessidade de chamar a atenção dos fãs dos clássicos dos anos 80 e reforçar que é um remake. A principal razão para essa troca vem da escalação de Jackie Chan e a localidade das filmagens, adequando-se às origens do ator e à principal luta praticada na China – não à toa, a obra foi traduzida como As Maravilhas do Kung Fu no país.

Portanto, assim como proposto na modalidade cinematográfica, o plano de estrutura de Karate Kid (2010) seguiu a mesma narrativa do tradicional com Ralph Macchio, entretanto surpreendeu com mudança significativa do plano de fundo, escolha de atores e easter-eggs. Nesse sentido, era esperado uma abordagem mais cautelosa e ao mesmo tempo reflexiva do ambiente cultural apresentado, e cumpriram com o objetivo. E, assim como Dre em sua inserção à competição de kung fu sem sequer saber como posicionar-se contra um soco, o filme segue controverso e reafirmando o futuro de uma Hollywood cada vez menos criativa.

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Sinara Martins

A primeira segunda-feira de Maio é sempre marcada pela cerimônia do Met Gala, que simboliza a abertura da exposição anual do Metropolitan Museum Of Art (MOMA), em Nova Iorque. Todo ano há um código de vestimenta para os convidados, sempre relacionado a exibição. Para o tapete vermelho de 2024, o tema estabelecido foi Jardim do Tempo.

A temática surgiu do conto de J. G. Ballard, de 1962, que retrata um casal vivendo em uma propriedade rodeada de muralhas – para os defender da multidão que se aproxima –, e repleta de “flores do tempo” que, quando colhidas, retrocedem algumas horas e impedem o avanço da massa. Chega um momento em que não há mais flores para colher e, então, a muralha é invadida pelo povo que, ao adentrá-la, encontra uma vila em ruínas e uma estátua do Conde e da Condessa que ali moravam.

Em uma analogia à passagem do tempo, distopia e beleza, era esperado que, durante a cerimônia, fossem utilizadas peças de arquivo vintage, elementos representativos de um jardim que remetessem também o transcorrer do tempo. Portanto, os stylings eram cheios de possibilidades e amplos na interpretação: de peças floridas a vestidos de arquivo que há muito tempo não eram usados – se é que algum dia já foram vestidos.

Dentre as personalidades de Hollywood que marcaram presença, o destaque da noite se deu pela co-anfitriã Zendaya, que usou dois figurinos maravilhosos. O primeiro – da marca Maison Margiela e assinado por John Galliano –, com silhuetas inspiradas no trabalho de 1930 da fotógrafa Madame Yevonde, em um cenário da Grécia Antiga, estava impecável e conversou perfeitamente com a maquiagem, feita por Pat McGrath.

Surpreendendo a todos, quase no fim do tapete vermelho, a atriz trocou de vestido e apareceu usando um figurino all black da Givenchy, em uma estética gótica, e ousou utilizando um adorno de buquê de flores.
Vestidos florais já eram esperados e foram muito bem usados pelas atrizes Jessica Serfaty, Cynthia Erivo e Rebecca Hall, e as cantoras Nicki Minaj e Dove Cameron. Todas elas combinaram perfeitamente o tema da noite com vestidos impecáveis das marcas Dolce & Gabbana, Thom Browne, Danielle Frankel, Francesco Risso e Diesel, respectivamente.

Outro destaque se deu por vestidos neutros que acentuam as silhuetas e se completam com o cabelo e a maquiagem simples, que ganharam espaço no baile desse ano e foram apostas de inúmeras famosas. A exemplos de Ariana Grande, com um lindo vestido da Loewe, Bruna Marquezine de Tory Burch, Kylie Jenner de Oscar de La Renta e Madeleine Clyne usando Tommy Hilfiger.

A sensualidade se deu em rendas – apostas de Kendall Jenner, Emma Chamberlain e Sarah Jessica Parker – e na transparência, muito bem utilizada por FKA Twigs, Doja Cat e Elle Fanning. O metálico também teve seu espaço, mesmo que pequeno, em vestidos como os usados por Me Hanani, Simone Ashley, Amanda Seyfried e pela co-anfitriã Jennifer Lopez. Em uma mistura desses dois elementos, Kim Kardashian também apresentou um fantástico figurino.

Neste ano, Tyla fez sua primeira aparição no Met Gala e não poderia ter sido mais espetacular. Usando uma linda peça da Balmain, a cantora surpreendeu ao aparecer com um vestido feito de areia que destacava as suas silhuetas e remetia a passagem do tempo, juntamente com sua bolsa em formato de ampulheta. Além dela, o destaque da noite também se deu através da cantora Lana Del Rey, que estava de tirar o fôlego em um impecável vestido de galhos, em uma produção melancólica de um vestido customizado por Alexander McQueen.

As cores vibrantes perderam espaço para os tons pastéis, como utilizado por Donatella Versace, mas ainda sim tiveram aparições notáveis. A marca Swarovski apresentou um time perfeito de convidadas e soube valorizar de maneira sensacional todas elas. A modelo Anok Yai estava perfeita, assim como em todos os anos que frequentou o evento, usando um macacão de tons azulados personalizado com 98.000 safiras e um colar de diamantes de 156.62 quilates. Ainda representando a marca, Karlie Kloss usou um lindo vestido rosa incorporado de flores e cristais.

Durante o evento, o destaque realmente ficou para a moda feminina. Vestidos focados na valorização da silhueta, de cores neutras com toques de sensualidade e delicadeza marcaram presença ao longo da cerimônia. Enquanto isso, na moda masculina, o de sempre: ternos básicos de cores neutras sem toques de glamour foram predominantes, com exceção dos convidados Alton Maison, Wisdom Kaye, Bad Bunny e membros da comunidade queer, como Harris Reed, Lil Nas X, Cole Escola e Jaden Smith, que fizeram suas apostas em figurinos que saíram do convencional.

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Giovana Guarizo 

Pense em uma praia deserta. É fim de tarde e você está com os pés na areia, ouve o barulho do mar, sente a brisa do vento bater no rosto e, quando percebe, está totalmente imerso em uma calmaria. É essa a sensação de ouvir Cool Tape Vol. 3 (CTV3), o novo álbum de Jaden Smith. Com vocais totalmente encantadores, o cantor inovou e entregou um trabalho leve, calmo e que, assim como na foto de capa, floresce uma sensação incrível em quem o escuta. 

Na mesma sintonia e com melodias convergentes às de Jaden, uma produção que teve impacto esse ano foi Circles, álbum póstumo de Mac Miller. O cantor, amigo de Smith, faleceu em 2018, vítima de uma overdose. Um disco que retrata nas letras as complicações de sua vida pessoal em seus últimos anos de vida, apesar de também ser carregado de ritmos gostosos de escutar. Circles honrou o legado e a memória do talentoso Malcolm Miller. 

O CTV3 é diferente de todas as produções que Jaden já fez. Como por exemplo o álbum ERYS de 2019, que é focado no rap, e assume um tom mais melancólico e ao mesmo tempo caótico. O disco anterior tem colaborações potentes, desde o rapper A$AP Rocky, até Tyler, the Creator (que, em 2020, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Rap), além da perfeita Summertime in Paris em parceria com sua irmã Willow Smith. O som com ela, aliás, rendeu a segunda música com o maior número de streams do cantor no Spotify. Seguindo em paralelo ao irmão, Willow também resolveu diferenciar e, no início do ano, lançou um disco punk, em parceria com Tyler Cole, chamado THE ANXIETY. 

Ainda que carregue o mesmo nome do CD de 2020, o Cool Tape Vol. 2 (CTV2), de 2014, é um disco de rap com outro propósito. Ele pode levar qualquer um para longe, trazendo um tom mais forte nas composições e no ritmo. Na letra da música Symba, Jaden expressa indignação com notícias cotidianas: “E se você acordar para ver, a TV está cheia de caos e caos”. Já em Zoned, ele retrata problemas familiares envolvendo questões psicológicas: “Estou lidando com meus pais e aparentemente eles dizem que eu me qualifico para alguma terapia psiquiátrica”. Isto é, o CTV2 é expressivamente um trabalho mais íntimo e subjetivo do que seu irmão mais novo.

Não é de hoje que Jaden vem entregando trabalhos bons e autênticos. Os álbuns citados são baseados em emoções mescladas – beats calmos e, ao mesmo tempo, agitados. O que mais surpreende o público é a forma como ele é capaz de criar alter egos em cada era que trabalha. SYRE é baseado em um personagem repleto de tristeza e angústia, já o álbum ERYS joga num lado mais caótico e conturbado, carregado de revolta. Afinal, Jaden passou por várias fases em sua música, mas o que não passou foi a criatividade e a vontade de fazer seu próprio nome além de seus pais. 

E quando se fala no CTV3 é impossível não notar um clima diferente. O novo disco é abrangente, abordando temas como amor, liberdade, juventude e, de quebra, ainda traz uma estética para consagrar de vez Jaden como um dos principais nomes fashion da moda masculina atualmente. Entre as 17 faixas, a que mais se destaca é Cabin Fever. É necessário ouvir apenas uma vez para se apaixonar imediatamente pela canção, que é a cara do verão, doce e cativante. Justamente por transmitir exatamente o estilo do disco, Cabin Fever se tornou o primeiro single do álbum e ganhou até um clipe. 

O vídeo foi lançado no final de julho com um conceito inspirado nos anos 70, numa pegada totalmente Woodstock e claro, sem deixar de lado o colorido tie dye. Apesar de todo o conceito ser voltado para uma sensação de leveza e tranquilidade, durante o clipe Jaden não deixou de lembrar do movimento Black Lives Matter. As cenas leves se voltam para temas necessários à respeito da luta contra a violência policial nos Estados Unidos. Frases como “Justice For Breonna Taylor” e “No Justice No Peace” estampam vários dos takes. Os irmãos Smith sempre foram engajados em causas sociais, sendo embaixadores do Projeto Zâmbia, que dá suporte à crianças africanas afetadas pelo vírus HIV e que perderam os pais para a doença. 

Um dos aspectos positivos sobre o disco é a escolha na ordem das canções e como elas fazem uma perfeita transição no todo. A mudança da música In the Hills para Bad Connection é homogênea, e a harmonia entre uma música e outra permanece, o que torna o CTV3 ainda mais prazeroso de ouvir na ordem. Além disso, Bad Connection é, sem dúvidas uma das melhores composições do álbum, o que motiva a dar continuidade ouvindo o que é apresentado no CD.

Apesar do novo conceito, o cantor não deixou o rap e hip hop de fora. Faixas destinadas à serem ouvidas no carro durante uma viagem, Young in Love e Endless Summer não deixam a desejar. Endless Summer é mais uma parceria com Raury, conhecido por sua mistura de hip hop e soul. A música é envolvente, persuade e cativa conforme toca. É nítido que, independente de mudanças, o rap nunca será, de fato, abandonado por Smith.

A era mais recente de Justin Bieber não vingou. O canadense lançou o álbum Changes, com batidas recicladas e não conseguiu entreter como o esperado, o que decepcionou tanto a crítica quanto o público. Porém, amigo de longa data de Jaden desde o smash hit Never Say Never, Bieber também participa do CTV3 e contribui de um jeito bom para a fofa Falling for You. A música casa perfeitamente a voz dos dois, é delicada, linda e ótima de ouvir em momentos para relaxar. Essa participação foi finalmente um acerto de Justin em 2020. 

E, já que Smith decidiu ousar, ele presenteou a todos com a desafiadora LUCY!. Quando você pensa que não dava para inovar ainda mais, ele traz uma mistura de Beatles com Grease. O nome Lucy claramente faz uma referência à música Lucy in The Sky With Diamonds, um dos maiores sucessos da banda inglesa. Ela está presente no álbum dos Beatles que foi inspiração para a capa do CTV3 e, provavelmente, para a canção também. É notável que LUCY! é a mais diferente de toda a produção, e também de toda a carreira do cantor. 2020 mostrou uma tendência de recorrer à modelos musicais das décadas passadas, entretanto, essa com certeza não é uma mistura que se ouve todos os dias.

Se você quer a calmaria e a tranquilidade de um fim de tarde na praia, então Jaden Smith te deu tudo o que você precisava. Com todas as mudanças de estilo, o novo álbum soa como um projeto mais alternativo e se torna o que todos precisavam nessa quarentena. É doce, e esquenta o coração de qualquer um que esteja em busca de algo para relaxar em meio a momentos conturbados.

O Cool Tape Vol. 3 te faz aproveitar o exato momento em que você está e não tem como economizar repeats. Cantor, ator, produtor e designer, Jaden Smith vem inovando para além da indústria musical e mostra que é muito mais do que apenas o filho de Will Smith. Ele já é um artista completo. 

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