Mariana Nicastro

Ohio, 1979. Joe (Joel Courtney), Alice (Elle Fanning), Charles (Riley Griffiths), Cary (Ryan Lee), Martin (Gabriel Basso) e Preston (Zach Mills) deixavam suas casas a caminho de uma estação de trem antiga. Era uma madrugada de verão. Os seis carregavam consigo a euforia da pré-adolescência, o desejo de gravarem um filme independente e uma câmera super 8. O plano do diretor mirim Charles era capturar boas atuações dos amigos. Se tivessem sorte, um trem ao fundo complementaria o cenário. E foi o que aconteceu. Mas, ao invés de sorte, eles ganharam passagens só de ida para uma aventura inesquecível, ao tornarem-se testemunhas de um enigmático acidente envolvendo a locomotiva em questão. 

Lançada em agosto de 2011 pela Paramount Pictures, Super 8 é uma produção de ficção científica e mistério que chama a atenção desde os nomes de seus realizadores. Escrita e dirigida por J.J. Abrams, e produzida por ninguém mais, ninguém menos, do que Steven Spielberg, a obra entrega de forma excepcional tudo o que se busca ao assistir um filme do gênero. O nome traduz sua essência, já que Super 8 era uma câmera de 8mm muito utilizada para produções cinematográficas até a década de 80. Assim, o diretor não apenas desejava reproduzir a experiência dos filmes de ficção dos seus tempos de criança, como visava homenagear o inventor de muitos deles, Spielberg. 

Com a introdução de personagens cativantes e uma trama inteligente, o longa já apresenta logo de cara uma problemática que estimula a curiosidade do telespectador. Em seguida, o suspense dos acontecimentos iniciais se desenrola em consequências cada vez mais bizarras para a cidadezinha de Lillian, onde moram nossos protagonistas. Desaparecimentos curiosos e a presença repentina de militares na região, que agem de forma intrigante, alimentam cada vez mais os mistérios. Logo, a obra revela que o agente desses eventos não é nada menos do que extraterrestre, ainda que os verdadeiros vilões sejam, sem sombra de dúvidas, humanos. 

Super 8 fornece uma história divertida enquanto brinca diversas vezes com a metalinguagem e alude a outras obras do tipo, como, por exemplo, E.T. O Extraterrestre (1982), Guerra dos Mundos (2005) ou Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1978). Filmes esses, inclusive, todos dirigidos pelo próprio cineasta que o longa homenageia. A ambientação no fim dos anos 70 também fornece referências notáveis, como os pôsteres de filmes de terror, revistas de Star Wars e bonecos de ação nos quartos das crianças, e até a própria obra de zumbis por elas desenvolvida. 

A produção mantém um ritmo agradável do começo ao fim, sem impor uma história em que os protagonistas se tornariam heróis de uma maneira improvável ou até forçada. Ele se dedica a observá-los lidando com dilemas pessoais e planos comuns de crianças em um típico verão de suas vidas. Ao mesmo tempo, eles acidentalmente têm essas questões misturadas com os acontecimentos alienígenas, e, assim, acabam naturalmente envolvidos.

Super 8 também tem sucesso ao garantir uma ótima progressão nos problemas apresentados, em suas revelações e, até mesmo, nas aparições do alienígena. Quanto ao último, a criatura rende boas sequências de tensão, mesmo quando aparece de forma mais sutil e sugestiva. Isso ocorre em ataques em que sua sombra é vagamente revelada por meio de reflexos em algumas superfícies, ou diante da expressão de horror de suas vítimas. Essa sugestividade alimenta a curiosidade do telespectador e não o trai quando o extraterrestre realmente aparece, entregando bons sustos.

O elenco, escalado por April Webster e Alyssa Weisberg, é um destaque da produção. O jovem Joel Courtney (A Barraca do Beijo) brilha como o protagonista corajoso do longa-metragem. Joe é um jovem que enfrenta o luto e mudanças drásticas em sua vida desde a morte de sua mãe. Em contrapartida, o garoto não deixa de ser um pré-adolescente comum, que gosta de maquetes e maquiagens de Cinema, de filmes sci-fi, e que tem suas paixões da adolescência. 

A incrível Elle Fanning também ganha evidência na história, ao representar com maestria sentimentos de culpa, compaixão, ternura e revolta vividos por Alice. Claro que nem todos recebem o mesmo desenvolvimento e evolução de personagens como ela ou Joe, mas as demais crianças fornecem participações essenciais para que nos importemos com seus destinos. Os conflitos entre pais e filhos e entre as próprias crianças ainda criam dramas reais e promovem a aproximação do telespectador. Eles não são apenas um plano de fundo para os acontecimentos, mas sim importantes dramas para as construções das relações.

Agora, se você leu até aqui e achou a trama de Super 8 semelhante a uma obra bem recente que envolve crianças, alienígenas, mistérios, uma vibe dos anos 70/80 e mais alguns bagulhos sinistros, devo dizer que achou certo. Sem dúvidas, o filme e Stranger Things, da Netflix, não só beberam das mesmas fontes para suas criações, como também é possível citar o próprio longa como uma das inspirações para a série. A química entre os atores mirins, que são um forte pilar de ambas as histórias, a investigação paralela desenvolvida pelos adultos, e os governos escondendo seus segredos a todo o custo, são fatores em comum que merecem ser destacados.

A trama contém algumas conveniências de roteiro, porém, elas em nada a prejudicam e podem, até mesmo, passar despercebidas. Um exemplo é a forma como facilitações acontecem para que uma determinada nave seja construída no fim, e como a narrativa do alienígena é concluída. Entretanto, elas são minimizadas devido a todos os aspectos positivos do longa-metragem. Como um todo, ele é íntegro e se consagra não só como uma clara homenagem ao Cinema e a Spielberg, mas também como um filme admirável por si só. Assim, o carisma dos atores, a temática e a aura nostálgica que ele emana são só alguns dos fatores que permitem que, 10 anos depois, a história se prove memorável, inspirando também outras obras cinematográficas. 

Inclusive, vale mencionar que, durante os créditos, a obra de zumbis desenvolvida pelos personagens é finalmente exibida completamente. Denominada The Case (O Caso), é incrível assisti-la depois de acompanharmos a trajetória de sua produção. Logo, além de todas suas qualidades criativas, Super 8 ainda contém um inception de obras setentistas. Esse fator fornece uma identidade completamente divertida para esse projeto de ficção e fecha com chave de ouro um tributo tão agradável ao gênero, digno de ser relembrado com o passar do tempo.

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Gustavo Alexandreli

O ano de 2015 foi marcado por grandes sucessos de bilheteria, como Velozes e Furiosos 7, Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros e Vingadores: Era de Ultron. E para encerrar o ano com uma saga clássica e postulante ao sucesso, em 17 de dezembro foi lançado no Brasil Star Wars VII: O Despertar da Força. O êxito – já esperado – se concretizou, assim que o filme tornou-se a maior bilheteria dentre os já lançados pela franquia, e a quarta maior bilheteria mundial, arrecadando um total de 2,066 bilhões de dólares. O Despertar da Força é, cronologicamente – na saga -, o primeiro filme após a trilogia original, iniciada  pelos episódios IV (Uma Nova Esperança, de 1977) e V (O Império Contra-Ataca, de 1980). E 32 anos após o encerramento da história com o episódio VI (O Retorno de Jedi, de 1983), sua continuação chegou aos cinemas.

O sétimo episódio, obviamente, tinha a necessidade de dar continuidade a história e iniciar uma futura nova trilogia. Porém, manter-se no clássico é essencial, já que os filmes lançados entre 1977 e 1983 conquistaram uma legião de fãs. Contudo, a presença de novidades ainda foi muito forte, tornando este um marco na franquia. A principal marca de Star Wars VII fica por conta de sua produção que, pela primeira vez foi comandada pela Disney – em transação bilionária, a empresa comprou a Lucasfilm e a franquia Star Wars -, além da presença do diretor J. J. Abrams que estreia à frente da saga.

Apesar das novidades em sua produção, o filme inicia de seu modo já conhecido do público, com o texto inicial em letras amarelas – que já descreve o caminho que o filme seguirá – e acompanhado da famosa composição musical de John Willians. A trajetória da narrativa é de fato explicitada em seu texto de início, mas isso não faz com que o espectador não se surpreenda ao longo das mais de duas horas de filme.

O início é muito dinâmico, e dentro de um clima muito intenso de guerra, perseguição e morte, o espectador é colocado de frente com os novos personagens, como Poe Dameron (Oscar Isaac), Kylo Ren (Adam Driver)  FN-2187/Finn (John Boyega) e Rey (Daisy Ridley). A aparição desses personagens, além de indicar o início de uma nova era, é carregada de representatividade, já que a protagonista Rey é mais uma mulher forte e independente presente na saga e Finn, um personagem negro, que começa como um Stormtrooper mas logo demonstra muita coragem, se rebelando para fazer o que considera certo.

Após um início intenso e o bombardeio imediato de novidades nos primeiros minutos, a trama mostra, sem profundidade e em tom de conversa, o passado dos protagonistas e os objetivos que os motivam. Dividido em duas frentes e com muito acerto ao não misturar linhas do tempo, BB-8 (dróide que contém o mapa mais desejado da galáxia) e Rey seguem em meio ao cenário de destruição de Jakku, e Finn e Poe se conhecem durante um voo arriscado pelo espaço.

A partir desse ponto, o conflito entre Resistência e Primeira Ordem foi estabelecido e o filme torna-se muito equilibrado. Apresentando de maneira sutil e progressiva elementos que trazem o sentimento de nostalgia aos olhos dos fãs, O Despertar da Força flui entre paisagens de destruições das eras passadas e entre a presença de rostos e máquinas conhecidas como o trio: Han Solo (Harrison Ford), Chewbacca e a famosa nave Millennium Falcon. Estas aparições se alinham a uma construção de efeitos especiais altamente detalhista e ao contraste de luzes e cores, que conversam com as faces que as representam (tornando-se mais escuras quando em relação ao lado sombrio e oposta quando em ligação a resistência), e fazem com que a trama fique próxima do público e ainda mais nostálgica.

A aparição de elementos conhecidos não se limita apenas aos personagens emblemáticos, e também se conecta à parte mais permanente e importante de toda a história: a ‘força’, que é tratada de uma forma mais simplificada e que acompanha o crescimento do filme. A força, embora metafísica e particular, gera bastante conflito entre as gerações fãs da saga, visto que Rey sequer tem treinamento, mas sozinha aprende a usar os truques mentais. E os mais apegados ao clássico de George Lucas podem se incomodar também com algumas utilizações que Finn faz dos sabres de luz, que originalmente seriam armas únicas de Jedi.

Apesar da simplificação de processos na força e da fuga de padrões, o apelo à nostalgia, visto da metade inicial até o fim de Star Wars VII: O Despertar da Força, faz com que o filme caia em fórmulas comuns, que apesar de repetidas e extremamente utilizadas na franquia, ainda formam sucessos. São estes as lutas de sabre de luz – ponto alto de muitos filmes -, a perseguição entre caças, e o embate entre familiares – elemento mais conhecido do Episódio V -. 

A fórmula de Star Wars VII, apesar de seu grande sucesso, deixa a sensação de um roteiro simplista e sem ousadia, em muitos aspectos. Porém, o desfecho do filme não decepciona, e em uma única aparição, o Jedi Luke Skywalker (Mark Hammil) finaliza o filme sem dizer uma única palavra. Assim, fica totalmente em aberto sua presença no futuro da trilogia, que vem através dos filmes Star Wars VIII, lançado em 2017 e Star Wars IX do ano de 2019.

O sucesso na estreia da Disney, sem dúvidas, foi a marca de Star Wars VII, mesmo com a falta de criatividade e forte apelo ao passado. E o período pós-O Despertar da Força se mostrou  muito promissor, já que de antemão, trouxe consigo os dois filmes da nova trilogia que conseguem ir do céu ao inferno em menos de dois anos, entre 2017 (Star Wars VIII: Os Últimos Jedi) e 2019 (Star Wars IX: A Ascensão Skywalker). 

Em uma tentativa ousada, após a decepção de A Ascensão Skywalker, a franquia apostou na estreia de The Mandalorian, primeira série live-action da franquia. E seu sucesso, assim como em 2015, quando fez a franquia se reencontrar com o espectador, trouxe também um futuro para a saga. A conquista da série apresenta aos fãs uma luz no fim do túnel, e para a Disney, uma direção que encaminha Star Wars para um futuro brilhante.

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