Isabela Pitta

Entre súplicas veladas e lutas diárias, o ser humano busca, a cada dia, definir e alcançar a liberdade em suas múltiplas facetas. Apesar de viver uma vida flexível e passível de mudanças, muitas pessoas caem na característica elástica da existência e, por fim, voltam para onde estavam ao início da caminhada ‘transformadora’. Em Hot Milk, padrões, traumas e uma pitada de esperança guiam a trajetória incansável em direção à libertação.

Em sua estreia na direção de longas-metragens, Rebecca Lenkiewicz, com sensibilidade e calor, adapta a obra literária homônima de Deborah Levy, publicada em 2016. Ao contar uma parte da história do relacionamento complexo e cheio de ultimatos entre Sofia (Emma Mackey) e Rose (Fiona Shaw), a diretora lida com uma duração curta para a densidade dos temas em que aborda. Com uma hora e 30 minutos, a dramaturga britânica, ao lado de grandes atuações, dá vida a uma narrativa profunda e abstrata sobre a Liberdade.

Sofia, recém chegada ao intenso verão espanhol, acompanha a mãe, Rose, que enfrenta mais uma etapa da jornada interminável em busca da cura para a condição invisível que lhe atinge. Presa às próprias complexidades psicológicas e sentada em uma cadeira de rodas, a mulher, há mais de 20 anos, sofre com dores eternas e paralisia nas pernas. Diante de uma nova promessa em solo castelhano, juntas, mãe e filha, buscam por tratamento efetivo para reconquistar o que a melancolia do mundo lhes tirou. 

Em um desenvolvimento etéreo e faminto, o amor entre Sofia e a princesa de seus sonhos nasce como uma fonte controversa de segurança e frustração. Alguém lhe ter e, ao mesmo tempo, não ter esse alguém. Para a protagonista, ser exclusiva nas atenções e paixões da companheira é essencial devido a tudo que não teve na vida. Mas, com a parceira que cavalga em direção ao sol espanhol com incertezas e traumas, isso não é uma realidade possível. 

Com uma narrativa atemporal, a produção visual de Hot Milk explora os mistérios das psiques das personagens pela paleta de cores dos figurinos criados por Sophie O’Neil. Quando imersas em incertezas e insensibilidades, as cores frias transparecem nos tecidos da palidez de corações cegos e presos nas próprias câmaras. Em breves momentos de preciosa liberdade, o calor do verão espanhol reflete memórias de aconchego e carinho retratadas com quentura não apenas humana, mas também climática. 

Na busca incansável pelo prazer em cuidados, Sofia se entrega cegamente à vulnerabilidade física e emocional. Para ela, enfrentar os perigos de um carro em alta velocidade ou as queimaduras de uma água viva, não são monstros maiores do que a solidão, o abandono e a falta de liberdade. Para poder avançar na própria história, a protagonista precisa vencer uma batalha interna sobre como quer viver a vida e superar os demônios que o seu relacionamento com Rose traz à tona. Estar presa às enfermidades da mãe ou mergulhar de cabeça nas profundezas da existência completa como ser humano? 

As cores quentes do verão são contrastadas com as tonalidades frias e frívolas de alguém que, como Rose, com desesperança, olha adiante e não vislumbra qualquer possibilidade de vivacidade futura mesmo no mar de águas cristalinas da Espanha. Entre silêncios estarrecedores, discussões inquietantemente construídas e ultimatos, o relacionamento de mãe e filha avança com rapidez e pouca destreza na curta duração do filme, mas permanece no mesmo lugar. 

Como um cuidado ausente ou um leite quente acalentado com carinho materno pela manhã, a obra adaptada para as grandes telas ganha um lindo tom melancólico e, ao mesmo tempo, esperançoso. Nas mãos da diretora Rebecca Lenkiewicz, o verão castelhano, que ganha personalidade única em meio a galopadas catárticas ao sol escaldante, pode ser palco para a avassaladora conquista da tão sonhada liberdade de Sofia Papastergiadis. 

O post Hot Milk mostra a importância de abraçar a vida apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Isabela Pitta

Mesmo que o tempo ande a passos lentos ou corra com avidez, a vingança nasce e renasce no coração humano. A cada ciclo vingativo fechado, ao menos um novo é aberto e a humanidade se perde em desesperança. Apesar de a violência já ser esperada em um mundo apocalíptico, no fundo, as próprias pessoas são a principal fonte das atrocidades consideradas, desumanas. Porém, sem o ódio e o amor, o que sobra na essência humana? A segunda temporada de The Last Of Us chegou, em abril deste ano, às telas dos assinantes da MAX com medo de mergulhar de cabeça na essência dual e complexa de Ellie. 

Entretanto, os corações ansiosos dos fãs do universo distópico adaptado por Craig Mazin  tiveram que esperar mais de um mês para poder assistir à obra em sua completude, já que os poucos sete episódios foram lançados semanalmente aos domingos. Embora a franquia tenha prendido o público para um segundo ano, a audiência na estreia do primeiro episódio demonstra queda significativa até o capítulo final, mesmo que tenha registrado recordes na TV a cabo. O despencamento observado nos números se expande para os índices de aprovação do público e não passa do reflexo de um roteiro que se depara com a própria ruína com o andar da história.

Ainda que a pandemia global do fungo Cordyceps assole a realidade e sejam travadas eternas batalhas humanas em busca de poder, uma coisa é capaz de fazer a realidade ainda valer a pena: o amor. Os protagonistas, Joel (Pedro Pascal) e Ellie, no decorrer do primeiro arco do enredo, encontram, um no outro, a razão de viver após terem perdido tudo que os mantinha vivos. A garota, que ganha vida pela crua e intensa atuação de Bella Ramsey, após uma passagem de tempo entre as temporadas, é uma jovem adulta de 19 anos que se afasta cada vez mais do pai adotivo. Sem um motivo aparente, o relacionamento entre os personagens principais é intensamente cheio de mágoa e, ainda assim, marcado pelo silêncio. Nada é dito, mas tudo é sentido. Com rapidez, as desavenças tomam forma e ganham origem em um ato de brutalidade, seguido por uma afirmação desonesta. Há 5 anos, antes de firmarem as raízes na comunidade de Jackson, Joel massacrava sem piedade 19 pessoas em um hospital para salvar a menina que havia se tornado seu mundo. Cego pelo amor e pelo ódio, o protagonista do primeiro ano da série carrega um segredo, guardado a sete chaves: as atrocidades que cometeu. E se pudesse, “faria tudo de novo“. 

Com um relógio quebrado no pulso, cabelos grisalhos, dores nas juntas e um óculos na ponta do nariz, Joel sente o tempo correr diante de seus olhos. Já que não pode consertar o relacionamento desgastado com a filha, parece buscar arrumar tudo ao redor, como disjuntores, uma janela ou um violão. Porém, no fim do dia, aguarda calmamente, vendo o tempo passar da varanda de casa, a única coisa que importa na vida: ver a filha regressar a salvo. A velhice o alcança rápido demais e as mágoas perduram até o tempo chegar ao fim. Os protagonistas se estranham e, ao mesmo tempo, vivem diante de espelhos. São iguais, faces de uma mesma moeda, mas com abismos de julgamentos e rancores que os distanciam física e emocionalmente. Quando cegos pela rotina, pela calmaria da vida ou por sentimentos repulsivos, os seres humanos esquecem que o tempo passa sem piedade e que, além disso, as consequências de cada escolha chegam na porta mais rápido do que imaginam. 

A segunda temporada de The Last of Us trata de temas profundos e complicados, tais como luto, vingança, violência e tempo. Entretanto, um roteiro amedrontado é o que guia o enredo para um desenvolvimento maçante e apressado. Com uma escolha tortuosa e difícil, Craig Mazin e Neil Druckmann tiveram que contar o segundo momento da história de Joel e Ellie em apenas sete episódios. Os capítulos apresentam durações que variam entre 34 e 58 minutos e, apesar de enriquecer a trama com nuances e detalhes, a narrativa entra em encruzilhadas que desvalorizam a linha principal a ser contada. Novos nomes importantes são apresentados aos telespectadores, como Dina (Isabela Merced), Jesse (Young Mazino) e Isaac (Jeffrey Wright), porém tudo soa fora de ordem e sem propósito, já que deixam a protagonista de Bella Ramsey de escanteio. 

Uma garota que perdeu tudo, bem antes do que muitos considerariam justo e que reencontrou as graças da vida novamente em uma jornada que tinha como objetivo final o seu destino, seu propósito e sua morte. Ellie é imune e pagou preços altos por isso na própria trajetória. Ver pessoas morrerem por algo que não é capaz de lhe atingir e que, mesmo assim, seu sangue não é suficiente para salvar, da infecção, as pessoas que ama. A personagem principal perdeu a mãe durante o parto, assistiu a melhor amiga e primeira paixão se tornar um monstro, presenciou a morte de dois companheiros, fugiu habilidosamente de um homem canibal pedófilo e salvou a vida do ‘pai’ mais de uma vez. No segundo ano, agora adulta, a protagonista perde a essência furtiva, violenta e sagaz para se tornar um fardo nos planos esquematizados por outros indivíduos. Em plena luz do dia ou na calada da noite, quem deveria ser a estrela do seriado precisa ser orientada e salva por coadjuvantes e pelo acaso. 

As coincidências enfraquecem a adaptação, que conta com um enredo original minuciosamente pensado. Os clichês entram em ação e os personagens andam à deriva e encontram, sem querer, seus objetivos; são derrubados por uma onda gigante e aparecem em uma ilha ao lado do barco que haviam perdido; dão tiros no escuro por impulso e acertam alvos que nem imaginavam. Não são pequenas eventualidades comuns e inofensivas, mas sim acontecimentos improváveis e inexplicáveis que tomam forma para que a trama prossiga. 

Mesmo que, em certos momentos, fique cega pela vingança, Ellie, com suporte das casualidades do roteiro, torna-se uma heroína injustiçada que comete atrocidades acidentalmente. Apesar da atriz dar vida com primor ao sentimento de angústia diante das atitudes da protagonista, a trama coloca panos quentes em momentos de tensão e violência. Com medo do fogo, os escritores tornam a segunda temporada de The Last of Us morna e, no fundo, distante de sensações vívidas e inquietantes, como a primeira produção entregou ao público. 

Se apenas o acaso fosse o responsável por defender a narrativa e a protagonista, o remédio seria menos pior de engolir. Contudo, em uma trama que deveria ser sobre mulheres, a história precisa que os homens salvem o dia. Uma personagem feminina que, originalmente, se apaixona pela melhor amiga, deixa o conforto de casa para executar uma vingança, assassina a sangue-frio quem cruza seu caminho, planeja, minuciosamente, suas ações e enfrenta uma missão suicida para aquietar a revolta e o vazio dentro do peito. A heroína que deveria carregar, na maior parte do tempo, a narrativa nas costas, precisa que homens viajem atrás dela para defendê-la dos monstros que enfrenta ao lado da amada. Além de vulnerável e indefesa, os criadores buscam reforçar, em todos os momentos, a incapacidade da protagonista, que leva broncas, é tratada como criança e tem atitudes desconexas com a personalidade e com a trama em si.

Os cenários da mega produção são vivos e carregam parte da história, seja de uma civilização morta que lutava por direitos de minorias e escutava músicas controversas, ou de duas garotas que enfrentam uma missão suicida para concretizar a solidão que encaram dentro de si. Enquanto caminham no cenário do fim do mundo, a dupla se encontra com o passado anacrônico e vislumbra momentos que, quando guardados na memória, dão sentido à vida e ao futuro. Mergulhar em uma nova paixão, andar em ruas desertas de uma remota vivência urbana agora tomada pelo tempo e pela natureza, ouvir melodias antigas saírem dos acordes de um instrumento conservado em meio ao caos, acordar ao lado de quem sabe seus piores segredos e, mesmo assim, não quer viver sem você. 

Nas sutilezas, a beleza da humanidade entra em conflito com os demônios que acometem o planeta. O Cordyceps, com certeza, revela faces maléficas com uma maquiagem horripilantemente realista, mas as trombetas do apocalipse soam quando comunidades humanas diferentes ocupam o mesmo espaço e, no dilema do ovo e da galinha, digladiam-se em um ciclo eterno de brutalidades. No contexto de uma pandemia fúngica e de um caos generalizado, a vivacidade de sentimentos traz à tona o melhor e o pior do ser humano. Entretanto, a série, se entrega aos momentos felizes e reluta em mergulhar de cabeça na depressão, no luto, no ódio e na vingança. Além do receio de concretizar uma protagonista brutal, vingativa e, em certos momentos, desumana, os mecanismos de aprofundamento da trama são mal aproveitados. Com uma primeira temporada louvável e tantas brechas temporais deixadas fora do alcance dos olhos do público, os flashbacks são elementos poderosos para a segunda temporada.

No entanto, com um roteiro apressado e preguiçoso, o encaixe das memórias permanece integralmente concentrado em um único episódio. Apesar das inúmeras referências subentendidas às lembranças de Ellie, as cenas retroativas não são encontradas em paralelo ao enredo como uma maneira explicativa e desenvolvida de adentrar a psiquê da garota, mas sim apenas como uma pausa narrativa para os telespectadores assistirem a trechos do passado em cores quentes por quase uma hora. Por melhor que sejam as atuações em dueto de Bella Ramsey e Pedro Pascal, o ritmo narrativo, que já enfrenta oscilações, simplesmente permanece estagnado para que uma sequência de recordações seja apresentada. 

Com poucos episódios, a dupla de escritores decide alternar entre calmaria e ansiedade para o desenvolvimento da história. Entretanto, a escolha de produzir apenas sete capítulos ganha tom controverso quando, em entrevista, o criador da narrativa afirma a necessidade de uma possível 4ª temporada. Além da história principal ter pouco tempo de tela, o enredo, muitas vezes, depara-se com construções desinteressantes e irrelevantes para a trama. Talvez com um controle de console nas mãos, as pequenas “tasks” façam sentido na lógica de jogo, porém, em uma constituição quase cinematográfica, construções paralelas de cinco minutos com começo, meio e fim são desgastantes e tiram o foco do que realmente importa. Novamente, os acontecimentos são desordenados e sem propósito, enquanto Ellie continua sem o devido palco para poder tocar os acordes estridentes de uma caminhada tortuosa que parece nunca ter fim. 

A segunda temporada de The Last of Us, apesar de contar com uma mega produção digna das grandes telonas, apresentar grandes atuações e tratar de temas densos e complexos, entrega, aos assinantes da MAX, um arco mediano e morno. A narrativa é sobre vingança, mas tudo é feito sem intenções. Os personagens são profundos e intensos, porém, os desenvolvimentos são soltos e sem propósito aparente. A história é cheia de referências e mensagens subliminares, contudo depende do acaso em situações decisivas. Ao som de Pearl Jam, a trama caminha aos dias futuros com medo de estabelecer Ellie como um ser dúbio que carrega dentro de si a perda daquilo que um dia foi o único motivo de querer estar viva. 

O post A segunda temporada de The Last of Us é um apocalipse estarrecedor, mas que tem medo de fogo apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Por Isabela Pitta

O abandono e o luto são inerentes ao ser humano. Em períodos de guerra, a chuva cai sobre todos, o sofrimento é uníssono, porém, a maneira de lidar com a dor da perda diverge. A segunda e última temporada de Arcane, que estreou em Novembro de 2024, mergulha de cabeça na psique de cada personagem que enfrenta a desesperança coletiva de um mundo dilacerado pela cobiça terrena. As consequências de uma escolha ou de um posicionamento são tema da produção da Riot Games, em associação com o estúdio francês de animação Fortiche, desde o primeiro ano, em 2021. 

Diante da desigualdade social extrema e de uma realidade à beira de uma guerra civil, decidir entre o certo e o mais fácil é um dilema enfrentado pelo Conselho de Piltover, pelos dominadores de Noxus e pelas personalidades influentes de Zaun. A série, para além da história de Powder, Jinx, Ekko, Violet, Caitlyn, Ambessa, Viktor e tantos outros personagens pouco caricatos, é – emocional ou racionalmente – uma obra animada sobre o escarcéu da humanidade. Da negação à aceitação, o seriado completo e inovador, com base no jogo League of Legends, mostra o luto enfrentado quando se vive sem ter nada a perder.

Devastados pelo ultimato de Jinx, os piltovenses buscam se reerguer e mostrar a superioridade que acreditam ter, por meio da tecnologia, da dominação e, em muitos momentos, da ameaça, entretanto, com pouco sucesso. Com cenas frias e expressões abaladas, marcadas por grandes olheiras e olhos pouco brilhantes ou esperançosos, Piltover, o centro urbano do desenvolvimento, mergulha de forma conjunta no luto durante o primeiro ato da série. Mesmo as lúdicas e puras crianças vestem preto e não escorregam pelos corrimãos de linhas retas e geométricas de Art Deco. Chuvas e lágrimas constantes, embriaguez de personalidades por sentimentos de ira e revolta são observados dentro dos portões dourados da cidade do progresso. Para encontrar a cor novamente, apenas os inconfundíveis tons de neon da insana criminosa de cabelos azuis nas tubulações são suficientes. 

De forma breve e levemente corrida, o luto se torna ódio e aparecem as facetas do mundo afogado no nacionalismo e na ilusão de justiça, ‘olho por olho, dente por dente’. Porém, mesmo em meio à ira profana, a cura, a união e a esperança refletem no outro lado da moeda. Enquanto uns atacam muitos para atingir poucos, outros defendem poucos e inspiram muitos. Em meio à solidão após a morte de Silco, no decorrer do caminho tortuoso até a aceitação, a filha adotiva do mafioso encontra, de forma simples e apenas pelo acaso, a humanidade enterrada pelas sombras do passado.

 Uma pequena Powder (Isha) para o que se torna uma grande e mártir Jinx. Enquanto a irmã caçula encontra um novo lar, a mais velha perde, mais uma vez, o conforto do pertencimento. O cenário é invertido: Vi afunda e Jinx ascende. Com certa ansiedade e agilidade, Arcane destrona o previsível e o fácil e entrega, para os assinantes da Netflix, uma narrativa abundante em uma linha tênue entre a saturação e a opulência. 

Para alcançar a aceitação, o caminho é sinuoso e injusto. Aceitar a perfeição das imperfeições humanas, consentir viver em uma realidade quebrada ao desistir de um sonho, entender o abandono e a solidão, contemplar a finitude da vida e a prevalência da Morte, acolher o que chamam de “destino”. Em um mundo preto e branco, dilemas não existem, bem e mal são maniqueístas e óbvios. Porém, as cores vibrantes de Arcane afastam a simplicidade do desenvolvimento narrativo e de personagens. Da luta para a dança, a coreografia da vida de cada personalidade da série avança, volta no tempo, aprende com os erros e finaliza com proeza o intuito de ter sido criada. De Powder à Jinx, as pontas fecham perfeitamente o ciclo da realidade das duas Cidades-Estado, porém, deixa, suavemente, margem para as próximas séries da Riot Games.

Questionamentos sobre dualidades como perfeição e humanidade, sensibilidade e insanidade, loucura e brutalidade, violência e paz. Se Viktor e Jayce escrevem, em um dueto, sobre o futuro perfeito para Runeterra, a insana de tranças azuladas fomenta, involuntariamente, uma revolução à la franceses contra a injustiça terrena. Quando o mundo lhe vira as costas e o abandono assola a existência, a depressão e a desesperança arremessam o que sobra da vida no fundo do poço, como Vi passa a entender bem. Imersos na bestialidade humana e na negação da união, o militarismo Noxiano, pregado por Ambessa e Caitlyn, é Arte e, assim, Singed, que luta contra a morte a todo custo, não é insano, mas apenas um cientista mirabolante. “Tudo em nome do progresso” é a marca registrada de Piltover, porém, quando esses avanços vêm de Zaun, a cidade de baixo, devemos deixar que os gritos por liberdade de Ekko e Heimerdinger sejam abafados e perdidos nas vielas.

Ao equilibrar ao menos três núcleos de desenvolvimento para o enredo chegar no desfecho do terceiro ato, o dinamismo deixa a mente do telespectador inquieta, os olhos deslumbrados com cada frame que carrega tanto significado e os ouvidos apurados e ansiosos para receber a próxima sonoridade épica. Do inglês para o coreano, encontrando com o francês, acenando brevemente para o espanhol e tirando lágrimas com o chinês. Imagine Dragons segue com a abertura, mas Stray Kids, Twenty One Pilots, Stromae, Woodkid e todos os inéditos artistas, convidados para trazer emoção à série pela musicalidade, dominam o compasso e o descompasso de cada risada e choro arrancado, de forma genuína, dos fãs.

Da técnica à estética, Arcane é um deslumbre visual. Para os olhos mais leigos, a composição de cores é impecável, a fluidez de movimentos é indiscutível, a expressividade das personalidades é inerente aos grandes olhos que carregam tanta história, sofrimento, e, no fundo, amor. Já para estudiosos de Arte, a miragem é ainda maior. Em uma mistura improvável de tantos estilos estéticos e artísticos, a animação se torna uma obra-prima inovadora entre as produções de seu gênero. Desde Homem-Aranha no Aranhaverso, em 2018, as apostas dos animadores recaem em uma união entre o 2D e o 3D. Para a série da Riot, isso não é diferente. Com tantas artimanhas distintas, influências pictóricas únicas muito bem definidas para a dupla de Cidades-Estado, o segundo ano traz ainda mais elementos, como, por exemplo, traços de quadrinho, aquarelas e rabiscados. 

Apesar de ‘dar a cara a tapa’ e ceder à nova onda de técnicas para ‘desenhos’, a série, produzida pela Fortiche, inova com elegância em perspectivas, paralelos, unidade e personalidade. Cada cena é singular e original na composição, na estética e na maneira como tamanha grandeza de narrativa reflete em cada detalhe ilustrado. Do primeiro episódio da primeira temporada até o último capítulo da segunda, as referências visuais são conectadas com primor e resgatadas na mente de quem assiste. Revolucionária, a história de Vi e Jinx eleva os patamares de enredo e de produção artística daquilo que muitos consideram como ‘coisa de criança’. 

Para além de uma mera história sobre desigualdade, nacionalismo, guerras, política e os males da humanidade, de forma distinta e realista, apesar de ser uma ficção fantástica, Arcane é uma história sobre: amor; relacionamentos entre irmãos, amigos, parceiros, amantes, pais e filhos; fraternidade entre humanos, pessoas completas e completamente distintas; carinho próprio; afeição mundana ou idealizada no decorrer de anos; apego sofrido, perdido e genuíno. “Por que alguém comete atos que outros julgam inaceitáveis? Por amor”. 

O post A 2ª temporada de Arcane revoluciona as animações e fecha, com chave de ouro, a história de Vi e Jinx apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.