Henrique Marinhos 

Em seu álbum de estreia, Isolation, lançado em 2018 pela Universal Music, a talentosa Kali Uchis se consolidou como uma das vozes mais interessantes e inovadoras do pop alternativo. Apesar da colaboração com artistas renomados, como Thundercat, Damon Albarn, Kevin Parker, Steve Lacy e Badbadnotgood, Uchis manteve sua identidade e brilho em destaque, recebendo elogios da crítica e do público. Não por menos, o trabalho foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa em 2019 e certificado como ouro pela Recording Industry Association of America em 2020.

A ascendência de Uchis é uma das características mais marcantes em suas músicas. Ela nasceu nos Estados Unidos, mas é filha de imigrantes colombianos. Crescendo entre os dois países, suas inspirações se baseiam majoritariamente nas raízes latinas. Alternando entre o inglês e o espanhol, a cantora explora diferentes ritmos e influências musicais como o reggaetón, a cumbia e a salsa e, através de latinidades sensuais e apaixonadas, cria em Isolation um universo próprio onde pode viver seu amor sem interferências ou julgamentos.

Celebrando seus cinco anos de existência, a obra apresenta uma estética que mistura o vintage com o moderno e evoca a nostalgia e o romantismo de artistas à la Lana Del Rey e Amy Winehouse. A cantora também aborda questões sociais e políticas nas letras, como a exploração dos imigrantes e a luta pela igualdade e justiça. Em Isolation, Kali Uchis demonstra sua versatilidade e habilidade para transitar entre diferentes gêneros musicais, criando um som coeso e envolvente desde Body Language (Intro), que abre o álbum com uma atmosfera sensual e misteriosa, até Killer, que o encerra com um gosto de quero mais.

A faixa de abertura foi produzida por Thundercat e tem influências de funk e jazz. Ela serve magistralmente como uma introdução para o universo sonoro e temático do disco, explorando as diferentes formas de comunicação entre as pessoas através da linguagem corporal, verbal ou telepática – seu próximo álbum, Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞, que o diga. O debut é constituído por letras inteligentes e reflexivas ao abordar questões pessoais e universais, mas, sobretudo, sua visão de mundo como uma mulher latina no país mais explorador e racista da América do Norte. 

De modo geral, a artista aborda temas muito íntimos: a vida de imigrantes e o amor como forma de dominação e submissão, em colaboração com BIA e Jorja Smith, respectivamente nas faixas Miami e Tyrant. A primeira é uma de suas composições mais famosas, na qual recebemos uma crítica à sociedade estadunidense que valoriza o dinheiro e o status acima de tudo, marginalizando e explorando os imigrantes. A música também é um retrato dessas mulheres em busca por uma vida melhor nos Estados Unidos, em contrapartida à violência, ao preconceito e à solidão.

Sem esforço, a musicalidade de Uchis é uma expressão de sua personalidade e experiências de vida, com sua voz sendo um instrumento de contar histórias e transmitir emoções de maneira orgânica. A artista incorpora a paixão e a expressividade do espanhol com maestria, o que consequentemente resulta em uma obra que é ao mesmo tempo pessoal e universal, sabendo se conectar com seu público e criando uma experiência única. 

Em Just a Stranger, com Steve Lacy, encontramos um relacionamento superficial com um homem que só quer usá-la, em uma sátira ao estilo de vida materialista e vazio dos ricos e famosos, que se aproveitam das pessoas mais pobres e vulneráveis. A faixa também é uma forma de Kali Uchis afirmar sua independência e autoestima, dizendo que ela não precisa do dinheiro ou da atenção desse homem, pois ela sabe o seu valor. 

Seu desejo de fugir com seu amante para um lugar paradisíaco é contagiante. A cantora expressa uma fantasia romântica ao escapar da realidade cruel e encontrar a felicidade. A faixa Flight 22 é, principalmente, sobre se envolver em um relacionamento e não se importar onde isso vai acabar, se permitir fazer isso sendo quem é. O final sombrio, em alusão ao Boeing 727, para os passageiros do voo 22 é usado como uma metáfora para o destino do romance, sobre o qual ela insinua ao final: “Pelo menos eu estou indo para baixo com você / Nossa bagagem pode estar muito cheia no voo 22”.

É impressionante o que a cantora realizou em seu álbum de estreia: a qualidade e originalidade se juntam às reivindicações pelo direito de ser dona de sua própria arte, e ela é vitoriosa em não se submeter aos interesses alheios ou precisar de eras para fazê-lo. Sem medo de expor suas vulnerabilidades e conflitos, há 5 anos Kali Uchis falou sobre amor, mas não de uma forma clichê ou romântica. 

Em Isolation, ela explorou as diferentes facetas e as consequências do sentimento, dualista entre a liberdade ou opressão, doce ou amargo, sonhador ou realista, fiel ou traiçoeiro. Mas, sobretudo, pontua o amor-próprio, essencial para se sentir bem consigo mesmo e com os outros. Ouvir o disco é um convite ao seu mundo, isolado e conectado, triste e alegre, simples e complexo.

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Nathália Mendes

Paulo Freire nos contou que para educar é necessário coragem, e ele de certo se orgulharia do desafio que Sr. Bachmann e Seus Alunos enfrentam no sistema educacional alemão. Amor e humanidade são as únicas linhas guias no documentário de Maria Speth, que acompanha uma classe de alunos por meio ano letivo, sem entrevistas ou roteiros pré-estabelecidos. E é com uma neutra observação que o longa de quase 4 horas chega à 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, para nos lembrar de que a educação não muda o mundo, a educação muda pessoas e pessoas mudam o mundo.

Ao longo da obra, podemos conhecer o professor de 65 anos, Dieter Bachmann, e seus alunos extremamente únicos, todos unidos em uma sala de aula multicultural. Do lado de Bachmann há um trabalho extraordinário de desenvolver seres humanos por diversas disciplinas, pois ele entende que o aprendizado vem da Música, das artes, de contas de matemática em grupo ou de pausas para cochilo. Mas, acima de tudo, o professor enxerga a particularidade a mais que seus alunos ali de Stadtallendorf possuem: se não são imigrantes, seus pais um dia foram. 

Cada uma das famílias dos alunos do Sr. Bachmann passa dificuldades diferentes, no entanto, esse não é o foco principal. É de suma importância para o documentário mostrar que há muito esforço naquelas crianças para desenvolverem sua educação no meio da vida escolar, com uma língua completamente diferente e dentro de um sistema educacional muito segregador. Por isso, o professor lindamente adota a posição de mostrar que os enxerga e estima, até fazer florescer um amor próprio dentro de cada um, e, por consequência, entre eles mesmos.

O enredo de Sr. Bachmann e Seus Alunos (Herr Bachmann Und Seine Klasse, no original) recorda a série catalã Merlí, cujo protagonista é um professor de filosofia que se envolve no crescimento de seus jovens alunos. Assim como no seriado, o longa alemão realça a falha do sistema educacional que desconsidera a humanidade dos estudantes, exemplificado pela fala especial de Bachmann “Essas notas não refletem quem vocês são. Elas são apenas uma imagem instantânea, de coisas sem importância, como matemática e inglês.” De fato, a Arte imita a vida – e ainda bem que professores tão poderosos existem para transformar as nossas. 

A câmera de Maria Speth é como uma coruja muito bem camuflada em uma sala de adolescentes muito diferentes. O formato escolhido por ela parte de deixar a rotina do aprendizado fluírem para guiarem a obra. Assim, a combinação desses dois aspectos compuseram uma obra extremamente natural em que os alunos e seu professor se esqueceram de que estão sendo filmados. No entanto, o resultado é um documentário negativamente extenso e cansativo já nos primeiros 60 minutos, e isso arruinou seu sucesso.

Salva pelo sinal do recreio, a história real e genuína garantiu à diretora o Urso de Prata – Prêmio do Júri do Festival de Berlim 2021. O multiculturalismo é o esplendor de Sr. Bachmann e Seus Alunos, além da concordância com uma educação revolucionária e digna de Paulo Freire. Nem toda a minutagem do mundo seria suficiente para mostrar a profundidade dessas crianças, ou de um professor tão bom quanto Dieter Bachmann.

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