Guilherme Veiga

Se tem uma coisa que George R.R. Martin, DB Weiss, David Benioff e a HBO souberam criar, além de um mundo fantástico, foi uma tradição. Nos anos finais de Game of Thrones, uma religião praticamente nasceu em torno da série, na qual dominicalmente entoávamos o rito de sentar à frente das telas para passar a próxima hora imersos naquele mundo. Não é à toa que GoT se tornou um produto de seu tempo que influenciou e ainda influencia a cultura pop.

Graças ao seu final extremamente duvidável e a procrastinação do autor para finalizar os livros, é natural que a série deixasse alguns órfãos para além Westeros. O que não se esperava era que o próprio HBO Max fosse um desses abandonados. A emissora, dona de obras primas como The Sopranos e The Wire, não viu nenhuma produção ascender como a história dos 7 reinos, logo, estar vivendo seu ápice aos poucos coloca na produtora o medo de “como superar isso?”, o que ocasionou uma sombra gigantesca em suas produções. Para espantar essa dúvida, eclodiu do ovo de dragão a primeira série de spin-offs ambientados em Westeros: contando a história dos adorados Targaryen no início do que seria sua derrocada no trono, A Casa do Dragão alçou seu primeiro voo em 2022.

Se engana quem pensa que a série é um copia e cola de GoT ambientado em outra época. Essa era, talvez, uma das maiores preocupações da audiência, apesar da confiança que a HBO construiu em suas obras a partir dos anos. A história do reino dos dragões trouxe muita identidade para si e, já em seu primeiro ano, cravou seu lugar na Televisão, deixando para as próximas temporadas a expectativa de um novo fenômeno. A volta de R.R Martin como produtor executivo e roteirista – que tinha abandonado a jornada de Daenerys nas últimas três temporadas – é, sem dúvidas, o grande motivo disso. Ter a mente criadora, com conhecimento da narrativa na ponta dos dedos para explorar outro ponto de vista dos eventos, faz a série se destacar em seu próprio – e gigantesco – universo.

Diferentemente dos livros, que praticamente passeiam entre as rusgas diplomáticas quase como um observador externo, A Casa do Dragão analisa os conflitos reais a partir da própria nobreza. O jogo político entra mais em foco e, por conta de um elenco mais enxuto, consegue desenvolver e apresentar esse entrave de forma mais palatável e menos complexa (apesar dos vários nomes iguais dos Targaryen), porém igualmente truncada.

Tal artifício é mérito total da escrita, tão afiada quanto os dentes dos vários dragões. O roteiro de Martin, Sara Hess, Ryan Condal e Charmaine DeGraté teve suas deficiências, a principal ficando por conta de um velho fantasma dos anos finais de Game of Thrones: a correria com os episódios. O próprio Martin afirmou que o ideal seriam 13 capítulos, ao invés dos 10 que foram ao ar, e, cá entre nós, ninguém reclamaria de mais três semanas ouvindo a clássica abertura, graças à volta de Ramin Djawadi na trilha sonora. Isso, ainda mais em um temporada que depende de saltos temporais, incomoda levemente, pois mostra que a narrativa tinha muito mais para explorar. Ainda assim, o texto é o grande responsável por driblar os furos e criar um ritmo próprio e extremamente envolvente.

A série não dá respiros e vai direto ao ponto. Se Game of Thrones separava seus episódios políticos do tiro, porrada e bomba – um grande exemplo é o segundo capítulo da oitava temporada, que funciona como o momento de calmaria antes d’A Longa Noite -, House of the Dragon vai por um caminho diferente. A produção sabe mesclar os dois aspectos de forma única e amarrá-los através de traços de narrativa épica para o texto. Apesar de parte da história ser escanteada, a obra consegue criar de forma bem convincente seus personagens; de primeira, é possível entender o papel daquelas pessoas no anúncio de guerra, para futuramente desconstruir essa imagem estabelecida.

Com o design de produção, comandado por Jim Clay, sendo infinitamente melhor em questão de ambientação, House of the Dragon se parece com a prima rica de Game of Thrones. Essa diferença de forma alguma prejudica a obra anterior: pelo contrário, coloca as duas épocas em pontos distintos que, de certa forma, atraem uma coesão para o que foi o período entre guerras. O spin-off entrega um visual de encher os olhos e que condiz com toda a pompa e circunstância da qual se comprometeu.

Os efeitos especiais também são outro espetáculo à parte. Depois da HBO encher os bolsos, a emissora reverteu parte da grana em A Casa do Dragão. Ainda é possível notar alguns deslizes, principalmente nas cenas que envolvem os personagens humanos com os dragões, mas tudo é compreensível dada a grandiosidade que a série se propôs logo em sua estreia. Abandonando aos poucos o fundo verde já saturado pela indústria, a obra investiu nos painéis de LED para compor algumas de suas paisagens e, mesmo quando teve que usar o chroma key – até porque agora precisava imprimir 10 dragões em tela -, fez isso com um primor que mostra que cada vez mais a TV diminui o abismo com o Cinema, as vezes até o ultrapassando, como no caso da produção.

Sem dúvidas, o grande responsável pela série atingir o patamar que atingiu foi seu elenco, em convergência com o texto que soube exaltar seus personagens. A leva de 10 episódios pode tranquilamente servir como indicação ao Emmy para cerca de 90% do elenco principal. Diferente do que fez com suas outras obras, mais uma vez o HBO Max aposta em nomes menos conhecidos do público para o desafio de viver as personas (com exceção de Matt Smith, já conhecido por ser um dos Doctors em Doctor Who).

Tanto os personagens que perduraram pela temporada quanto os que foram trocados na mudança de fase – algo inédito em grandes produções como HotD – entregam atuações de suas vidas. Smith, por exemplo, sabe construir um Daemon cheio de malícia e imprevisibilidade, no qual só sua presença já impõe respeito. A australiana Milly Alcock e Emily Carey (Mulher Maravilha) nos papéis das jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente, imprimem magistralmente essas figuras para suas próximas intérpretes, tanto é que parte das reclamações sobre a temporada ser apressada é porque seria maravilhoso ter mais tempo de tela das duas. Também não se pode esquecer das grandiosas performances de Rhys Ifans (Homem Aranha: Sem Volta para Casa) como Otto Hightower e Eve Best (O Discurso do Rei) como Rhaenys Targaryen, A Rainha Que Nunca Foi.

Mas os verdadeiros destaques ficam para o trio principal que movimenta a história. Olivia Cooke (O Som do Silêncio) entrega uma Alicent adulta sabendo transitar entre sua sede de poder e a subordinação ao pai. Emma D’arcy é deslumbrante e extremamente elegante, assim como um copo de negroni, e impõe uma força surreal para uma Rhaenyra buscando seu lugar, seja ele no trono ou como mulher em uma sociedade patriarcal. Porém, quem destoa completamente é Paddy Considine na pele putrefata de Viserys Targaryen. É difícil simpatizar com o rei de Westeros, mas o ator soube desenvolver as camadas de seu personagem de forma tão verossímil e complexa que é impossível não compadecer com suas dores naquele contexto, além de entregar algumas das cenas mais épicas da temporada.

Ficou claro que House of the Dragon ainda tem muito o que percorrer para se desvencilhar de Game of Thrones, mas o primeiro ano mostrou que essa tarefa não será tão difícil quanto imaginamos. Conhecendo os erros e acertos de uma produção fantástica, a série sabe onde investir e o que arrumar e ainda assim consegue desenvolver uma identidade para chamar de sua. Um dos pontos mais positivos é como trabalhou a força feminina. Enquanto em GoT, com exceção de Daenerys, foram anos para desenvolver algumas personagens, como Sansa, Arya e Cersei, aqui muitas mulheres já estrearam com uma força monumental.

A dança dos dragões começou a ser montada e esse xadrez se mostra tão intrigante quanto o que o inverno anunciava. Apesar dos deslizes, comuns em primeiras temporadas, o saldo de A Casa do Dragão é extremamente convincente e devolveu aos fãs traumatizados a esperança de uma ótima produção se desenvolvendo. A noite pode até ser escura e cheia de horrores em seu futuro, que só vem em 2024, mas o fogo dos dragões promete iluminar esse caminho.

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Giovani Zuccon

No dia 17 de abril de 2011, a HBO exibiu o primeiro episódio de Game of Thrones, dando início a um dos maiores marcos da cultura pop da década passada. A experiência de acompanhar a série durante o lançamento de seus capítulos, e até mesmo a decepção do final, pode ser comparada à de assistir Lost, a todo momento um cérebro explodindo e um olhar desesperado de “e agora?”. 

Todo encerramento de temporada deixou aquela expectativa pelo que viria em seguida, e era fácil encontrar as mais variadas teorias na internet. A série comandada pelos showrunners David Benioff e D.B. Weiss contou com um elenco misto de jovens talentos e atores renomados como Sean Bean, Lena Headey e Peter Dinklage (este último sendo um dos grandes destaques da série), juntamente de caras novas como Kit Harington, Emilia Clarke, Sophie Turner e Maisie Williams que roubaram a cena e marcaram seus nomes entre os grandes. 

Infelizmente, não foi, e este é apenas um dos vários problemas do último ano da produção. Ainda assim, é impossível não reconhecer os inúmeros méritos de Game of Thrones: se trata do maior vencedor de Emmy Awards da história, com incríveis 160 indicações e 59 vitórias, inúmeras citações em outras séries, abertura especial em The Simpsons e, claro, a própria inesquecível sequência inicial que coloco todas minhas fichas que já foi a mais recriada e parodiada de todas.

Existe a produção televisiva antes e após Game of Thrones. Sem contar sua influência em outras séries como Vikings, The Last Kingdom e recentemente The Witcher. O nível de desenvolvimento e produção foi quase irretocável durante os oito anos de serialização, e olhar para Westeros era se sentir na maioria das vezes sujo e enojado. Ao contrário de Harry Potter e outras produções fantasiosas, você não queria estar lá. 

Cada pequeno acontecimento que, às vezes, passava despercebido, poderia desencadear uma morte inesperada. Você está sentado, assistindo a série de Ned Stark, pensa que está tudo bem e que ele vai ser o herói dessa história, e, de uma cena para outra, não só Ned, mas você também perde sua cabeça e fica incrédulo. 

O chamativo da série é o fato de não haver em si um herói e um vilão. Em sua grande maioria, os personagens têm arcos onde são completos babacas ou se tornam. Em alguns momentos agem de forma correta, mas, em geral, movidos pelo ego e por ambições, cometem ações maldosas. Grande exemplo é o de Sandor Clegane (Rory McCann), que cuidou de Arya Stark (Maisie Williams) e demonstrou ser mais que um brutamontes mal encarado, mas, ainda assim, só fez isso por dinheiro e, no fim, leva uma das maiores surras da série de Brienne (Gwendoline Christie), que havia jurado sua espada para a proteção das irmãs Stark.

Talvez, só pela citação ao nome, já é possível ouvir o violino ao fundo, e nada preparou os espectadores para uma das maiores reviravoltas já vistas na série. Robb Stark (Richard Madden), que naquele momento era o Rei e comandante da revolta nortenha, foi assassinado, juntamente de sua esposa grávida e sua mãe Catelyn (Michelle Fairley). Assim, mais dois personagens importantes morriam, sem mais nem menos, em uma cena que visualmente choca por ter uma construção de tensão gradual e desesperadora.

Nem só de momentos que nos desesperamos por nossos personagens preferidos é feito Game of Thrones. Às vezes, aquele odiado pelo público se dá mal, como foi o caso de Joffrey Baratheon (Jack Gleeson) morrendo envenenado; Tywin Lannister (Charles Dance) sendo pego com as calças na mão; e Mindinho (Aidan Gillen) que tentou até o fim manipular e orquestrar a seu favor, mas tinha metido o dedo na relação das irmãs erradas. 

Mas, nenhum momento se compara em níveis de produção e execução com a Batalha dos Bastardos, o esperado momento em que os Stark recuperariam sua casa e chutariam a bunda de Ramsay Bolton (Iwan Rheon). O nível técnico foi digno de Cinema. A tensão e o sufoco quando Jon Snow (Kit Harington) foi derrubado e pisoteado, cada detalhe fazia prender a respiração e quando tudo parecia perdido, com toques de Senhor dos Anéis: As Duas Torres, a cavalaria aliada chega salvando uma batalha perdida. Infelizmente, nessa temporada a série chegava em seu ápice, como uma queda bem acentuada dali em diante.   

A oitava e última temporada chegou com várias pontas soltas para serem explicadas, além da expectativa pelo embate final contra o exército de mortos do Rei da Noite (Richard Brake nas temporadas 4 e 5; Vladimir Furdik nas temporadas 6 á 8). O teaser lançado com vários cenários sendo tomados por neve e com aspecto gélido gerou uma ansiedade imensa em qualquer fã. Era o clímax, o fim de uma jornada épica que infelizmente não atingiu metade de seu potencial. 

O enredo apresentado foi cheio de furos e momentos que mais serviam para agradar fãs, o famoso fan service, mas não foi o suficiente para maquiar as falhas. No fim, várias pontas ficaram em aberto, e revelações como quem eram os pais de Jon Snow foram apenas jogadas e mal utilizadas, perdendo espaço para uma cena de tour aéreo do casal Jon e Daenerys pelo Norte.

Não apenas os fãs se decepcionaram com o fim da série, mas seu elenco também demonstrou insatisfação. Como não lembrar da reação de Emilia Clarke quando perguntada se havia gostado do final de seu personagem? Ou de Kit Harington descrevendo a última temporada como decepcionante? 

Tudo que dava a Game of Thrones singularidade foi jogado fora. Nada de mortes inesperadas e surpreendentes de grandes personagens, talvez por falta de coragem ou apenas por uma escrita preguiçosa, e a grande tentativa de surpreender com quem salvaria Westeros do exército de Caminhantes Brancos jogou fora praticamente o trabalho de desenvolvimento de quatro temporadas. No apagar das luzes, o questionamento que ficou é se vale a pena uma ótima viagem com um péssimo destino.

Felizmente, para os que se sentem órfãos de Game of Thrones, mais produções do universo estão engatilhadas e prometem contar mais sobre as histórias de Westeros no passado. House of the Dragon deve mostrar as tramas da família Targaryen e sua chegada ao continente, atualmente planejada para estrear em 2022. Talvez aprendendo com os erros de seu predecessor tenhamos a mesma sensação das temporadas iniciais de Game of Thrones mais uma vez. A frase mais famosa da série vai ter que ser atualizada,  o inverno está chegando abre espaço para os dragões estão chegando!

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