Livia Queiroz 

Quem nunca teve uma paixão forte por alguém que terminou em uma decepção ainda maior? Ou uma queda de autoestima por se comparar com outras pessoas que enxergamos como mais bonitas? Uma obsessão por uma ex do seu atual, por inveja, talvez? E a vontade de entrar em uma aventura de um amor errado? São esses tipos de situações, recorrentes na vida de uma jovem, que Olivia Rodrigo trata em seu último álbum, GUTS (2023), e em sua versão extendida, GUTS (spilled) (2024): a controversa ‘girlhood’. Percebendo o tremendo sucesso da morena, a Netflix fez um filme-documentário de uma de suas performances da sua primeira turnê mundial, a GUTS World Tour, para os fãs sentirem a vibe sem sair de casa.

Em um descontraído pop rock, a cantora encantou todos que se identificavam com suas músicas tão significativas. Mas não é com esse álbum que a descrição de momentos da juventude começou; temos que voltar a Maio de 2021, quando seu primeiro álbum, SOUR, foi lançado e abalou todas as plataformas e premiações musicais. Nele, a canção drivers licence mostrou seu potencial como compositora, narrando a história melancólica de seu último relacionamento e o sentimento amargo de perceber que seu antigo parceiro superou o término, e ela não. 

Depois do ‘estouro’ de SOUR, com três Grammys, GUTS coloca em pauta situações de sua juventude agitada depois de se tornar uma adulta. Nessa onda de repercussões e sucesso, Rodrigo anunciou a GUTS World Tour, que iniciou em Fevereiro de 2024, em Palm Springs, EUA. Mesmo com a agenda repleta de shows, ela surpreendeu com uma versão deluxe, que trouxe cinco novas canções: obsessed, girl i’ve always been, scared of my guitar, stranger e so american. 

Vivenciando um dos momentos mais mágicos e importantes da carreira de Rodrigo, a equipe da Netflix produziu um especial de um dos shows da GUTS World Tour, em sua cidade natal, Los Angeles. Trata-se de uma gravação profissional da performance, para que os fãs que não puderam estar presentes sintam-se dentro desse dia especial. O filme foi lançado em Outubro de 2024, com o título Olivia Rodrigo: GUTS World Tour e direção de James B. Merryman. “Estou muito animada para compartilhar a turnê mundial GUTS com meus fãs“, disse a artista no post de anunciamento do filme-documentário. “Para aqueles que não tiveram a chance de curtir ao vivo, agora vocês podem garantir os melhores lugares de casa!“. 

O primeiro aspecto a ser notado dentro do longa é a presença somente de mulheres, tanto na banda quanto no conjunto de dançarinas no palco, junto da jovem norte-americana. A participação de um convidado também destaca esse evento, em LA quem participou foi a nova sensação do mundo da música: Chappel Roan, com o hit HOT TO GO!. Outra surpresa agradável do espetáculo é a produção e atenção que sua equipe recebe, com vários figurinos e a interação entre a artista, suas dançarinas, banda e fãs.

Por um lado, é um show único e criativo, que junta os hits de seus álbuns. Com uma produção linda e cheia de elementos de seus dois discos, como os cinco atos com trocas de figurino, dois solos da banda ao som de brutal e get him back!, um convidado para cantar no palco, entre outros. Convém mencionar a presença de palco de Olivia Rodrigo, com um ânimo invejável: atuação conforme letras das músicas, conversas com seus fãs e coreografias junto de suas bailarinas – quando não dançava, ela pulava. 

Por outro, fica notável a semelhança com as turnês de Taylor Swift, The Eras Tour, e de Beyoncé, Renaissance. Com performances que contam histórias; a grande quantidade de interações; uma plataforma diferente com aspectos de seu álbum; momentos a capella; solos no piano e violão. Apesar das claras inspirações, a artista continua inovando e se dedicando, com uma melhora perceptível em seu vocal ao vivo.  

No início do filme e nos créditos somos apresentados aos bastidores. Com cenas das rotinas de alongamento, aquecimento de voz, abraço com a equipe e demais preparações, desejamos mais desses momentos, mesmo que não seja esse o objetivo da obra. Além disso, após o fim do espetáculo, a câmera filma alguns fãs presentes, com elementos da loja oficial e outros caracterizados em roupas parecidas com as usadas pela compositora nos videoclipes de seus álbuns anteriores.

Diante dos assuntos abordados em suas músicas, como girlhood, amor, raiva, inveja e teenage dreams, o público alvo de Rodrigo e seus shows é muito bem definido e isso fica claro até mesmo no documentário. Sabendo disso, a compositora e cantora norte-americana criou uma iniciativa mundial de arrecadação para um futuro justo e com equidade para mulheres e garotas, chamado Fund 4 Good, dentro de seu site. A cada continente, ela escolhe um instituto para ajudar com as doações.

Por fim, diante do filme-documentário é possível sentir a paixão da artista pela música e performances ao vivo junto de seu elenco e fãs. Com uma presença de palco e carisma fora do comum, Olivia Rodrigo consegue cativar o público por completo e emocionar qualquer um com suas letras cheias de storytelling tristes e identificáveis. Para além, a cantora mostra-se como uma mulher vulnerável, empática e política, com manifestações dentro e fora de seu ambiente de trabalho.  

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Guilherme Veiga

“Eu sou a artista favorita do seu artista favorito. Eu sou a garota dos sonhos da sua garota dos sonhos”. Foram com essas palavras que Chappell Roan se apresentou ao mundo, ‘de supetão’ mesmo. E nada mais justo. Hoje, o pop se mostra um gênero extremamente cruel, onde se consolidar nele é como lutar por sobrevivência na savana africana. E não foi só com sua personalidade, mas também com seu disco de estreia, The Rise and Fall of a Midwest Princess, que a intérprete chegou para impor seu lugar e permanecer no estilo.

Ser uma estrela pop assumiu por muito tempo uma literalidade cósmica. Assim como um meteoro, alguém simplesmente surgia, podendo seu brilho permanecer pela eternidade, como Madonna, ou simplesmente se apagar, caso de Rebecca Black. Com Roan é diferente. Ela vem da mesma seara que Olivia Rodrigo e Benson Boone, que tiveram as redes sociais – principalmente o Tik Tok – não só para se impulsionarem, como também para documentarem a ascensão, a mesma que a cantora vive atualmente.

The Rise and Fall of a Midwest Princess serve para registrar não só o crescimento da Chappell Roan como também o amadurecimento de Kayleigh Rose Amstutz, a pessoa por trás de toda essa maquiagem carregada. Natural de Willard, Missouri, o álbum é a definição musical de um coming of age, onde a intérprete transita entre a vontade de conquistar novos horizontes, contrabalanceando com o pertencimento em sua terra natal, pequena demais para ela, mas gigante em significado.

Aliado à saída das amarras do interior, Roan consegue incorporar na temática seu descobrimento queer. Deixar o Missouri para trás também significou trazer quem realmente é para o controle de si própria. Se, antes, ela cresceu achando que ser gay era pecado, hoje, ela não tem medo de ir pro inferno e faz das boates LGBTQIAPN+ o templo de adoração para seu culto.

Tudo é muito superlativo no disco, desde a temática lésbica escancarada, passando pelas referências típicas da geração Z até a comédia extremamente ácida, que, aliada aos tópicos anteriores, formam uma farofa gourmet com um gosto delicioso, dessa vez, para os ouvidos. O conjunto de exageros se catalisa perfeitamente em Femininomenon, abertura do registro que funciona como um teste para o que vem a seguir. A faixa é um amálgama de referências sonoras, iniciando com uma melodia de cordas e nos levando até uma moto a lá Rosalía no pré-refrão, que evidenciam a forma como a produção vai trabalhar e brincar com suas referências ao longo dos 49 minutos. Se você sobreviver à efervescência da música, o resto é um deleite.

Chappell Roan tem Dan Nigro como parceiro de produção, o mesmo responsável por catapultar Olivia Rodrigo. Por isso, as duas, além de amigas, se assemelham em obra ao trazer a irreverência e teatralidade para suas músicas, além de fórmulas musicais que se conversam. Porém, enquanto Rodrigo foca na raiva para lidar com suas desilusões e questionamentos, Roan prefere simplesmente vivê-las de todas as formas possíveis, pois é a primeira vez que ela se permite a isso.

Dessa forma, The Rise and Fall of a Midwest Princess sabe construir um caminho de sensações ao longo do play, nos guiando seja por estilo ou por sentimento. Mergulhando fundo no pop, o disco vai da house music da cena drag aos hinos de líderes de torcida para entregar as excelentes Red Wine Supernova, HOT TO GO! e Super Graphic Ultra Modern Girl, que não tem medo nenhum da futilidade e são planejadas, justamente, para fomentar a euforia de se descobrir uma nova voz e personalidade como a de Roan.

Mas a artista, debutando nos seus tardios 25 anos, já conhece as montanhas-russas da vida e as transportam para o álbum, intercalando o pop dançante com as baladas ultra melodramáticas. Coffee e Casual são um primor técnico que constroem uma base melódica para que o poderio vocal da intérprete seja reverberado e sua dor seja sentida, fazendo com que, por mais ousados que sejam seus versos, eles se transformem em uma lamentação.

O cerne do disco se encontra na dualidade vivida pela cantora e como ela transporta isso para sua vivência. O registro é sobre conquistar seu espaço, mas realmente não achar que o mereça, já que houve uma vida na qual a artista foi desacreditada sobre quem era e os locais em que pertencia. Tanto que seu hit inaugural, Pink Pony Club, lançado no longínquo 2020, aborda a mesma temática de Californa, a mudança de estado e de vida. Porém, Roan atribui perspectivas completamente diferentes e quase que antagônicas para cada faixa.

Por isso, The Rise and Fall of a Midwest Princess cresce é na incerteza, no meio termo entre céu e inferno. É contagiante ao mesmo tempo que depressivo; é cunt e também é cult; cidade grande e interior; são sonhos que se erguem enquanto outros se desmoronam e é o vinho tinto e o café. A única certeza que se tem é que estamos diante de uma nova era para o pop, capitaneada por literalmente um ‘femininômeno’ gigante demais para caber em rótulos e que, após ser forçada a se encaixar neles, se rebela para criar seus próprios.

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