Guilherme Moraes

Após um hiato de mais de dez anos, depois de lançar O Lobo Atrás da Porta, Fernando Coimbra retorna na direção de Os Enforcados, filme que debutou na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo na seção Mostra Brasil. Na trama, Regina (Leandra Leal) influencia o marido a cometer um crime na busca por tomar o comando dos negócios, ao melhor estilo Lady Macbeth. No entanto, os planos dão errado e, conforme a narrativa avança, Valério (Irandhir Santos) vai assumindo cada vez mais a postura de gangster.

Obra-prima de Shakespeare, Macbeth conta a história de um homem que decide usurpar o trono influenciado pela sua mulher. Fernando Coimbra faz uma releitura desse enredo e de elementos tipicamente shakespearianos e leva tudo para um lado mais cômico. As aparições fantasmagóricas com profecias são substituídas pela presença da mãe golpista de Regina, que faz falsas predições por meio de um jogo de tarô. Os conselhos da protagonista para o marido não são friamente calculados, como faz Lady Macbeth, mas sim desesperados e que levam a graves consequências.

Além disso, existe um aspecto de filme de máfia bem forte. A partir do momento em que Valério precisa assumir o posto de chefe do negócio, as decisões tomadas precisam ser frias e violentas. Os personagens se vestem e se comportam como mafiosos das obras de Martin Scorsese e da trilogia O Poderoso Chefão (1972), com um sorriso que é, ao mesmo tempo, sádico e natural. Ainda existe uma certa comicidade já citada, pelo fato do golpe ser mal sucedido. O protagonista mata seu tio, Linduarte (Stepan Nercessian), para pegar a sua parte do jogo do bicho, mas, no final, descobre que havia apenas dívidas.

Esse lado da trama vai transformando Valério que, inicialmente, usava uma máscara de bandido para assumir uma nova persona e cometer os crimes que ele não tem coragem de fazer. “O seu marido é um frouxo”, essa é uma das frases proferidas durante as fantasias sexuais do casal. Contudo, a realidade se choca com os desejos fetichistas de ambos. Se Regina, idealmente se imaginava com um homem mais violento e imponente, ela se encontra desesperada para fugir quando a agressividade e o estupro passam a ser reais. Paralelamente, Valério vai assumindo cada vez mais essa persona, até chegar o momento em que nem mesmo usa sua máscara, pois ele e o bandido já são a mesma pessoa.

Se não existe a inteligência e a sutileza de Lady Macbeth em Regina, sobra a frieza e o instinto de sobrevivência. Durante todo o longa, ela encarava a parede que escondia o corpo do tio de Valério e tinha medo de que descobrissem, mas isso não passava de uma representação da própria personagem, que entendia aquilo como um retrato da própria podridão e morria de medo do que iria sair dali. A última cena finalmente a liberta e revela quem ela é, junto com todos os seus segredos.

Certamente, Os Enforcados foi um dos grandes filmes da Mostra SP deste ano, com humor bem dosado e a construção de personagens bem interessantes. Para aqueles que estiveram nas sessões do evento, ainda tiveram o prazer da presença do diretor para falar sobre o filme. Ainda que dez anos seja muito tempo, Fernando Coimbra fez valer a espera para lançar um novo filme nacional.

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Guilherme Teixeira

Quatro anos após o início de suas gravações, a aguardada comédia romântica Eduardo e Mônica chega aos cinemas reverenciando não só a música de Renato Russo, clássica brasileira que inspirou o filme, mas também o amor e o respeito às diferenças. O longa, dirigido por René Sampaio e estrelado por Gabriel Leone e Alice Braga, narra a história do jovem vestibulando e da médica independente que se cruzam na tal festa estranha com gente esquisita e mostram que, definitivamente, os opostos se atraem. Ele, que assiste novela e joga futebol de botão com o avô, em contraposição se apaixona por ela, que bebe conhaque e gosta do Bandeira, Bauhaus, Van Gogh, Mutantes, Caetano e de Rimbaud. 

Ambientado em Brasília durante o retorno à democracia após o Golpe Militar de 1964, o enredo retrata a situação política do Brasil nos anos 80, sempre presente nas composições do músico. Eram tempos sombrios, onde a polarização política tomava conta da sociedade e da Arte nacional.. A união do contexto histórico com os ideais da chamada Geração Coca- Cola potencializa ainda mais as diferenças entre o casal no longa, trazendo as figuras paternas dos protagonistas como oponentes, sendo o pai de Mônica um militante exilado, e o avô de Eduardo um militar aposentado que hoje chamaria o golpe de revolução. 

O primeiro clímax deste conflito ocorre na ceia de natal, onde Seu Bira (Otávio Augusto), integrante da direita conservadora, faz duras críticas à militância esquerdista e ao pai da mocinha, que acabara de falecer. A contrariedade de ideais pesa no romance, que vivia seus primeiros momentos. A primeira data comemorativa que o casal passa juntos rompe com as expectativas criadas por eles e põe em confronto suas maiores sensibilidades: as relações familiares.

A partir disso, o roteiro de Matheus Souza, Claudia Souto, Michele Frantz Jessica Candal e Gabriel Bortolini e a direção levam o público às lágrimas ao explorar brilhantemente as divergências do casal, essas que escancaram o peso de serem diferentes. A comoção se dá sobretudo à construção das personagens, que é feita majestosamente. Para além do romance, destaca-se a individualidade de ambos, que se mostram tão apaixonantes quanto na letra da canção de Renato Russo, fugindo das limitações clichês do casal perfeito. Perfeitamente imperfeitos. “O filme fala, entre outras coisas, sobre como é possível amar e respeitar quem pensa muito diferente de você. Todos nós já fomos em alguma medida o Eduardo ou a Mônica em alguma relação”, afirma o diretor de Eduardo e Mônica, René Sampaio.

Para ele, trazer o universo de Renato Russo às telonas não é novidade. Em maio de 2013, o cineasta levou ao cinema a adaptação cinematográfica de Faroeste Caboclo, que compôs o icônico disco Dois (1986), e contou com Fabrício Boliveira, Ísis Valverde e Felipe Abib nos papéis principais. Sampaio ainda estuda uma terceira adaptação baseada no repertório da banda, sempre magnífico e cênico. Independente de qual canção seja a escolhida, a certeza que fica é que se o novo longa-metragem seguir o padrão de excelência, colherá também o sucesso nas bilheterias.

No longa, também se destaca a fidelidade do roteiro à música e a personalidade construída nas personagens. Os momentos em que a liberdade individual acerca do romance é pautada são muito bem desenvolvidos, fazendo com que os telespectadores compreendam Eduardo e Mônica e ampliem suas visões sobre o que realmente é amar e ser livre. A sensibilidade promovida engrandece a obra através da verdade transmitida. O que os olhos veem é aquilo que os ouvidos escutam. 

“Era importante sermos fiéis ao espírito do Renato. E das músicas compostas por ele, esta é a mais solar. A ideia, então, foi manter essa energia”, declarou a roteirista Bianca de Felippes. E assim foi. A proposta entregue segue firme no que o vocalista do Legião Urbana trouxe ao criar a canção baseada no romance de Leonice de Araújo Coimbra e Fernando Coimbra — embora o casal já tenha declarado que não se identifica com a letra, mas que possui uma forte ligação afetiva com o hino.

Produzida em tempos onde a Arte nacional viveu dias melhores em que haviam maiores investimentos públicos no setor cultural brasileiro, a adaptação gravada em 2018 e prevista para estrear em 2020, chega ao grande público tarde, mas na hora certa, dando brilho à reabertura das salas de cinema durante a pandemia. Em meio à ascensão da comédia nacional, uma produção exímia como Eduardo e Mônica ressalta a magnitude da Arte brasileira e de seus profissionais, que brilharam desde a preparação de um elenco afiadíssimo até o jogo de câmeras. Tudo anda no tom, não há exageros e nem ausências. 

Inegavelmente, Eduardo e Mônica é um dos maiores acertos do universo cinematográfico nos últimos anos e tem um futuro promissor nas grandes premiações, já tendo ganhado merecidamente um prêmio no Edmonton International Film Festival, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. E, com maestria, o enredo reforça a mensagem passada na composição da música há trinta e seis anos: o amor sempre fala mais alto.

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