Marcela Jardim

Com os hits Espresso, Please Please Please e Taste, o sexto álbum da cantora Sabrina Carpenter ganhou uma turnê mundial com prováveis datas na América Latina. Short n’ Sweet foi lançado em Agosto de 2024 e conta com 12 faixas cuidadosamente produzidas, revelando uma maturidade artística impressionante. O single Taste teve um videoclipe muito bem executado, protagonizado pela artista junto a atriz Jenna Ortega, e conta com mais de 100 milhões de visualizações no Youtube em menos de três meses de lançamento.

A Short n’ Sweet Tour! iniciou um mês após o lançamento do disco, em Columbus, Ohio, trazendo uma produção impecável e um show repleto de energia e emoção. Carpenter passou por 25 estados norte-americanos até Novembro e, então, retornará aos palcos em Março de 2025, em Dublin, capital da Irlanda, iniciando a etapa europeia da turnê. Durante uma apresentação inesquecível, a cantora revelou em um show que o Brasil está nos planos, gerando enorme expectativa entre os fãs latino-americanos.

A setlist oficial da Short n’ Sweet Tour! é um espetáculo cuidadosamente planejado, com 20 canções que capturam a essência da artista. As 12 faixas do aclamado álbum Short n’ Sweet são acompanhadas por hits de seu trabalho anterior, emails i can’t send (2022), formando um repertório equilibrado e eletrizante. O show começa com o contagiante single Taste e culmina de forma apoteótica com o irresistível hit Espresso.

A produção é um verdadeiro deleite visual, com Sabrina Carpenter trocando entre quatro figurinos deslumbrantes. As peças exibem modelos únicos, cores vibrantes e, claro, muito brilho, com a assinatura inconfundível da artista: suas icônicas botas de plataforma reluzentes. Do sofisticado baby doll combinado com lingerie colorida ao macacão preto rendado adornado com penas, passando pelo conjunto de top e saia brilhantes, cada look reflete o estilo ousado e criativo de Carpenter, elevando ainda mais a experiência do espetáculo.

Como prova da paixão de seus fãs, o aplicativo Sabrinalert virou sensação. Criado para adivinhar os figurinos de cada show, o app viralizou no X e no Instagram, gerando uma onda de empolgação. Jovens admiradores se divertem especulando as cores, texturas e detalhes das peças, mostrando como a turnê transcende a música e se torna um verdadeiro evento cultural.

Com o sucesso, com certeza, vêm as polêmicas que a cantora não conseguiu escapar. Nas redes sociais, usuários acusaram a artista de usar playback em algumas músicas, teorizando que ao menos 30% é dublagem, 30% é backing track e apenas 40% ela está realmente cantando. “Eu canto ao vivo em todos os shows 100%. Vocês gostariam de falar com meus engenheiros de áudio?”, provocou Carpenter.

Porém, esse não foi o único alvoroço da Short n’ Sweet Tour!, visto que muitas pessoas demonstraram desconforto com a sensualidade de algumas partes do concerto. Desde o lançamento de Feather, single de seu quinto disco, em que a compositora aparece dançando em cima do altar de uma igreja, e de sua performance no VMA, ela recebe críticas por seu conteúdo ser considerado sensual demais.

A cantora declarou à imprensa que não liga para as acusações e, caso alguém se sinta desconfortável, que não vá ao show. Além disso, durante o ato de Bed Chem, um dos mais polemicos em razão da encenação de uma cena de sexo com um de seus dançarinos atrás de uma cortina, Carpenter fez inocentemente uma brincadeira infantil com seu parceiro, batendo as mãos e alfinetando os críticos de plantão.

A particularidade das apresentações da compositora foram um dos grandes destaques de sua última turnê. Uma das estrofes finais de Nonsense, em que a cada show a cantora alterava uma parte da letra da canção, não acontece mais. No entanto, durante um trecho da performance de Juno, Carpenter encena uma posição sexual distinta a cada noite, dialogando com um trecho da música: “Quer experimentar algumas posições esquisitas? Já tentou essa daqui?”.

Não somente, antes do início da mesma faixa, a cantora prende alguém da plateia por ser muito bonito(a) – com algemas rosas –, consolidando momentos de proximidade, divertimento e descontração com seus fãs. Outro acontecimento interessante: o giro de uma garrafa de cerveja no palco para decidir qual será a música surpresa da vez, podendo ser de outras artistas como ABBA, Madonna e Shania Twain, ou dela mesma.

A Short n’ Sweet Tour! posiciona Sabrina Carpenter como uma artista ousada e multifacetada, capaz de provocar e cativar simultaneamente. Sua habilidade de conectar-se com o público por meio de performances dinâmicas e interativas, como o uso de elementos surpresa e momentos de descontração com os fãs, é louvável e reforça sua autenticidade. Contudo, o teor fortemente sensual de seus shows e a abordagem provocativa em músicas como Juno e Bed Chem têm gerado divisões. 

Parte do público enxerga essas escolhas como uma evolução criativa que reflete seu amadurecimento artístico, enquanto outros as veem como uma apelação que desvia a atenção de seu talento vocal e composicional. O resultado é uma turnê que, embora marcante, levanta questionamentos sobre o equilíbrio entre Arte, provocação e estratégia comercial.

Ainda que polarizadora, a tour consolida sua identidade artística, mostrando que Carpenter não teme arriscar e romper expectativas. Suas respostas afiadas às críticas, sejam sobre playback ou sensualidade, demonstram autoconfiança e um desejo de se afirmar como mais do que apenas uma cantora pop: uma performer completa.

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Vitor Evangelista

No ano em que a franquia Drag Race não tira nem uma mísera semana de folga, o número exorbitante de temporadas pode enfraquecer a marca, ou simplesmente levá-la à exaustão do público. Entre as corridas “mais importantes” (a americana e o All Stars), estreou Drag Race España, a primeira leva de capítulos em espanhol de DR. No fim das contas, o que a season teve de baixo orçamento, ela compensou no fator divertimento.

Era uma patifaria atrás da outra, cada perrengue causava mais riso que o anterior e na contramão de coroar uma vencedora paspalhona, España deu o título de Super Estrela Drag Espanhola para a contundente Carmen Farala, uma das drag queens mais completas a se montar no Ateliê (e que, sem dúvidas, colocaria uma porrada de competidora estadunidense para comer poeira).

Como virou costume das temporadas internacionais, 10 rainhas entraram na competição rosa-choque e azul-bebê na Espanha, prontas para ganhar, além do título, da Coroa e do Cetro, um cheque de 30 mil euros. Explorando sem dificuldades o carisma das drags, a produção desse spin-off não esbanjou nem de longe o orçamento avantajado que suas irmãs europeias, como o UK e o Holland o fizeram no passado. A saída foi abraçar o precário e não se estressar muito com isso.

Supremme de Luxe, uma drag conceituada no país, assumiu o posto de apresentadora, mas sua falta de preparo transpareceu nas muitas vezes que olhava para a câmera, aguardando direções dos produtores nos bastidores. A Mother desta edição conduziu sua Corrida das Loucas da melhor maneira que pôde, brincando e se emocionando pelo caminho. Entre os momentos marcantes de Supremme, vale a menção do embate com Inti no Ateliê e o chororô no episódio final, quando as competidoras agradeceram seu tato e cuidado sensível.

Além disso, a tradução das milhares de frases de efeito do programa de RuPaul tornaram a experiência de acompanhar Drag Race España um verdadeiro deleite. Era hora de desligar o cérebro e gargalhar com o “don’t fuck it up” transformado em “no la cagueis”, e com o afeto final de RuPaul sobre amor próprio se transmutar em um breve poema, gritado com emoção pelas queens restantes no episódio. Entre safras de temporadas mais potentes, como a de Symone e o All Stars 6, os nove episódios do España limparam o paladar de quem acompanha Drag Race desde o primeiro dia do ano.

A zona começou com a chegada das drags e a eliminação de The Macarena, uma das quatro participantes que se identificam com o não-binarismo. A queen era carismática, mas não impressionou o suficiente, perdendo a Dublagem para Dovima Nurmi, uma chata de galocha, que, infelizmente, durou muito. Drag Vulcano, natural das Ilhas Canárias, foi a segunda a dar adeus. No fim, nos lembraremos dela por seu salto plataforma, que transformava sua silhueta em um andaime de peruca. Além de mostrar a vibe local, os capítulos iniciais revelaram ao mundo que a Espanha preza muito mais por uma drag de ilusão feminina do que por uma assinatura artística.

Por essa razão, fica fácil entender o motivo da saída prematura de Inti, drag boliviana e residente da Bélgica, não-binária e super avançada em seus conceitos. Fosse essa qualquer outra temporada de Drag Race, Inti seria finalista e provavelmente coroada, mas as incessantes críticas injustas dos jurados (em especial da rata Ana Locking) fizeram-na desistir logo no episódio 3. Adendo a isso, a represália que a latina recebeu pelo visual de sua terra natal retorna a franquia à questão de racismo e do preconceito à qualquer manifestação fora do padrão europeu.

Além do didatismo pragmático na hora de julgar a arte drag, a precariedade da produção do show ficava clara de diversas maneiras. Supremme vira e mexe ajudava as competidoras em trabalhos técnicos, a trilha musical oscilava na edição e elementos novos eram inseridos ao longo da temporada (como gags sonoros), sem qualquer padronização na hora da montagem. Ademais, as Dublagens se estendiam pela canção completa, dando uma canseira do diabo nas queens e no espectador, obrigado a assistir mais de 1 hora semanal de episódio. 

A brilhante Arantxa Castilla-La Mancha foi a quarta eliminada, deixando o Ateliê mais triste e menos barulhento. A autodenominada Hannah Montana espanhola patinou na competição, mas seu carisma valeu mais que qualquer vitória nos desafios. O look usado na Final, em referência a Pânico, apenas reafirmou a mente avançada de Arantxa, umas das pérolas de Drag Race em 2021. Depois dela, o roubo do século mandou Hugáceo Crujiente embora.

Hugáceo, a drag queen com assinatura mais valorosa e destemida do ano, construiu uma narrativa de cansaço ao redor de sua jornada na Corrida. Depois de vencer o primeiro desafio (e esquecer desse fato, em uma cena digna da NBC), a artista foi tropeçando nas injustas avaliações dos jurados, pouco interessados em louvar um estilo drag que se localizava muito mais no campo da Arte abstrata do que na seção de lingerie da C&A. Hugáceo saiu exausta, mas sabendo que sua impressão, a là Sasha Velour, ficará por um bom tempo na cabeça de quem torrou o saco assistindo Sagittaria aparecer igual toda semana na passarela sem ouvir um ‘a’ à respeito.

Outro elemento que encheu o pacová do espectador foi a aspereza de Dovima Nurmi. Nada engraçada ou carismática, ela se recusava a sorrir e entrar na bobeira que foi o España. Seus visuais sustentavam um senso estético interessante, mas com uma personalidade daquela, era mais interessante colocar vestido em um manequim e assisti-lo desfilar. Dovima marcou a competição ao Dublar sozinha após a desistência de Inti, e, mais tarde, se recusar a Dublar contra sua amiga e ex-colega de casa, Sagittaria, em uma trama sem conclusão que os produtores aparentemente esqueceram de narrativizar. 

A última eliminada antes da final foi uma das maiores estrelas que a franquia Drag Race, começada lá em 2009, já apreciou: Pupi Poisson. Carismática, doida da cabeça, incapaz de segurar o riso e uma mocatriz completa. Pupi navegou semanas sendo elogiada e elevada, mas teimou em conseguir sua primeira e merecidíssima vitória. Infelizmente, a partir daí, a espanhola passou a desapontar com vestidos mal acabados, um rombo criativo em sua personalidade estática e apaixonante.

Pupi Poisson representou uma drag distinta da que o público domesticado com as acrobacias e as cinturas milimétricas dos EUA está acostumado. Palhaça de tudo, Pupi era o equivalente a um “tio de perucas”, primorosa em entreter, nem que para isso fizesse papel de tonta. Na verdade, ela adorava desempenhá-lo, fosse derrubando uma escova de cabelo diante de um momento tenso pré-Snatch Game, fosse afinando a voz no Jogo das Imitações ou pisando em uvas ao lado de Carmen no Mini-Desafio mais legal da história do programa.

Sua despedida, na semifinal, foi a mais dolorosa da temporada. Dublando contra Sagittaria e Killer Queen, o histórico positivo pouco importou, mandando Pupi embora, tristonha mas realizada. Sua narrativa só findou, entretanto, no reencontro das queens, quando recebeu o título e a faixa de Miss Simpatia. Afinal de contas, Pupi não poderia sair de Drag Race España sem algo único para chamar de seu.

Quem chegou à Final, ao lado de Carmen, foram duas drag queens competentes e estilosas. Killer Queen começou a temporada tímida e só brilhou para valer no Snatch Game, imitando uma política local que a levou ao pódio da semana e sacramentou sua vaga na finaleira. Em Drag Race España, o Jogo de Imitações, de maneira surpreendente, não foi um completo desastre.

Performances bem incorporadas e visuais certeiros fizeram do desafio um destaque morno da temporada. O grande problema para esse apagamento do Snatch foi justamente a distribuição logística da season, que, pela primeira vez na franquia, abriu um capítulo com o Desafio de Leitura, prosseguiu com o Jogo dos Pontinhos e finalizou com um Ball, mas sem o fator de construção das vestimentas. 

Sem narrativa, trama de superação ou qualquer êxito que a catapultasse para o olho do furação, Sagittaria passou semanas repetindo peruca loira e olhão preto, desinteressada em diversificar. Além disso, o fato de Carmen levantar a questão da falta de vulnerabilidade da colega, às vésperas do Desafio Final, acabou com qualquer hipotética chance de triunfar naquele cômodo lotado de 2 personalidades maiores e 2 tramas mais apetitosas do que a garota espanhola que se inspirou em Aquaria e parecia emular cada respirada da vencedora estadunidense.

Em uma temporada aparentemente aberta, Carmen Farala engrenou em uma subida invejável, acumulando 3 vitórias, além de ter exibido dotes na comédia, na atuação e na costura (quando deixou a convidada Envy Peru de queixo no chão). Sinto que, para sempre, serei acompanhado pela figura de Farala meio-zumbi comendo banana com cara de nojo (e digo isso de maneira positiva). Ela também se deliciou nas passarelas temáticas, com destaque para a homenagem à Veneno, a Noite de 1000 Rosalías e o Makeover de Sherlock Holmes. A parte mais engraçada dessa avalanche de talento? Carmen Farala revelou que nunca assistiu à Drag Race antes de ser escalada para o elenco do España.

Entre Desafios mal bolados, julgamentos idiotas (a imparcial e nada profissional Ana Locking merecia a represália sofrida por Jeffrey Bowyer-Chapman, e até pior), um elenco que babava carisma e uma vencedora inigualável, Drag Race España apresentou o mundo para uma fração da arte europeia ainda não explorada na franquia de RuPaul, além de nos matar de rir toda semana, no melhor estilo programa da Rede TV!. Obrigado Pupi, Hugáceo e Inti, obrigado Carmen, obrigado a todos.

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Ana Júlia Trevisan

O que seria das premiações sem os filmes de guerra? Em 1971, Patton venceu a categoria de Melhor Filme do Oscar; em 1994 foi vez do genial A Lista de Schindler levar a estatueta, e em 1999 O Resgate do Soldado Ryan garantiu a indicação no prêmio mais importante da noite; já em 2018, dois filmes bateram ponto no tapete vermelho: Dunkirk e O Destino de uma Nação. Em 2020, o Globo de Ouro até tentou emplacar os soldados de 1917, mas não ficou nem com cheiro perto do imbatível Parasita. No atípico 2021, temos escassez nos filmes de confronto armado, mas Quo Vadis, Aida? vem pra cobrir essa lacuna e impactar a quem assiste. 

Baseado em fatos reais, a história se passa em Srebrenica, uma pequena cidade do leste da Bósnia e Herzegovina onde, em 1995, houve um massacre de civis. A produção faz um recorte focado nesse genocídio que ocorreu no município. Não há breve introdução ao assunto, somos colocados no meio da guerra e podemos esperar o pior, com famílias completas se refugiando na base da Organização das Nações Unidas, para escapar da ameaça de morte da Sérvia, que militarizava várias regiões do país.

A base da ONU construída pelos soldados holandeses é denominada zona segura e quando a cidade é invadida pelo general Ratko Mladic e suas tropas de assassinos, a zona vira refúgio de todo o povo que busca por abrigo. Não há sentimento que melhor defina a experiência desse longa do que angústia. Logo no início, acompanhamos rapidamente uma família precisando sair de sua casa em busca de segurança, momentos depois vemos um mar de gente na espera de adentrar a base, que já está com sua capacidade máxima.

Sem militares correndo por campos de trigo, o pulo do gato que traz o diferencial positivo para Quo Vadis, Aida?, é a criação de protagonistas fictícios para a dramaticidade da história ganhar um tom mais pessoal. Tradutora da ONU, trabalhando junto com os soldados holandeses, Aida é o coração e peça chave do filme, ela vê de perto a manobra dos sérvios se aproximando e teme um massacre. Aida é muito mais que uma professora que está servindo como tradutora, ela é esposa, com dois filhos jovens, e seu olhar exala a energia de quem, mesmo cansada, tem forças suficientes para fazer o possível e o impossível para proteger sua família.

Por conta da ambientação do longa, diálogos se tornam necessários para construção do roteiro, e não há como se esgueirar da agonia a cada nova conversa. São noites sem dormir por medo e preocupação e o ritmo do enredo não nos faz sentir o tempo passar. O único escape da dura realidade são os cigarros e outras drogas. Mas, infelizmente, a cena que foge a monotonia não funciona tão bem: o sonho chapada de Aida acabou sendo apenas desconexo do contexto por falta de desenvolvimento da trama, que volta a se manter fiel em sua dolorosa premissa.

Lutando para proteger sua família, Aida insiste para que seu marido seja testemunha das negociações entre holandeses e sérvios. O protagonismo feminino é indiscutível, a óptica constrói um sentimentalismo ainda maior em um drama brutal, vemos as esperanças se esvaindo e vivemos o longa através dos movimentos dela. É durante o encontro com Mladic que fica claro a armação de um grande plano genocida e o angustiante despreparo dos holandeses, que alarmantemente falham em proteger seus civis.

Marco histórico na Bósnia, a tragédia deixa lembranças em muitos naturais do país, como Jasmila Zbanic, diretora de Quo Vadis, Aida? que fez o filme para seus conterrâneos. Ela, que já ganhou o Urso de Ouro por sua produção Em Segredo (2006), agora concorre a Melhor Filme Internacional. Além do Oscar, Quo Vadis, Aida? também marcou presença no BAFTA – termômetro britânico do tapete vermelho – presente nas categorias de Melhor Filme em Língua Não-Inglesa e Melhor Direção.

Não é a primeira vez que uma produção bósnia chega a premiação. Em 2002, o longa Terra de Ninguém fez o queridinho francês O Fabuloso Destino de Amélie Poulain comer poeira, levando a estatueta para o país. Esse ano, a pedra no caminho é o brilhante Druk – Mais uma Rodada, que além da categoria Internacional, garantiu uma vaga em Melhor Direção para Thomas Vinterberg. 

O casamento entre a direção de Jasmila Zbanic e a atuação de Jasna Djuricic é uma sucessão de acertos e merecia mais reconhecimento na premiação, no mínimo aumentando o número de mulheres no páreo de direção em 2021. E quando se trata de filme de guerra, diferente do insosso Greyhound – que concorre apenas em Melhor Som -, Quo Vadis, Aida? deixa o sabor amargo da revolta. O longa entra em sua mente e rouba seus pensamentos em fixação pelo roteiro.

Em tradução livre, o nome em latim do filme significa Para onde está indo, Aida?, e não poderia haver título mais fiel. Em meio a seu serviço, Aida nota o momento em que os soldados perdem o controle sobre o que fazer com a população e com os cidadãos, e começam a recuar na guerra. É desesperador ver toda a corrida da protagonista para defender sua família mas, no fim das contas, não ter poder nenhum, os homens já estavam sendo separados das mulheres e crianças, o massacre anunciado e o plano político sendo concluído.

Em um ano onde realmente aprendemos a valorizar e aplaudir profissionais da saúde, assistimos a montagem de pronto-socorro em meio a guerra. Mesmo sendo uma situação diferente de genocídios reais, é impossível não se identificar com diálogos sobre os planejamentos feitos para o futuro quando a tragédia terminar, e como estaria o fluxo da vida se tudo estivesse caminhando normalmente. Quo Vadis, Aida? dói em pontos diferentes.

A câmera, com um enquadramento sempre focado em seus personagens principais, traz um ar ainda mais rarefeito para a situação claustrofóbica, a produção é brutal sem derramar uma única gota de sangue. Há um corte temporal onde encontramos uma Aida envelhecida e enlutada, com a dor de não ter achado os corpos, uma aflição verdadeira da tragédia marcada pelos cadáveres das vítimas terem sido jogados em valas comuns e depois realocados para esconder as provas do crime. Nunca foi dito às famílias onde seus entes estão enterrados, e até os dias atuais se encontram restos mortais pela Bósnia.

A angústia de Quo Vadis, Aida? nos deixa sem respirar por longos minutos, que mais parecem horas. Um dos filmes mais pesados da temporada merece ser visto, digerido, pensado e repensado. O massacre de Srebrenica é considerado o pior da Europa, depois da Segunda Guerra Mundial. Os comandantes das forças sérvias foram condenados pelos crimes, e o ex-general Ratko Mladic está em prisão perpétua pelo genocídio. A Holanda também foi julgada como culpada parcial por não ter protegido seus civis. Os julgamentos aconteceram nos anos 2000, mostrando o quão frágil e recente é a história do país que ainda não pode sepultar de maneira digna seu povo.

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