Guilherme Dias Siqueira

Quando se fala em adaptações de quadrinhos logo nos vem à cabeça grandes produções de Hollywood sobre super-heróis vestidos em roupas coloridas e muita ação. Mas isso é uma fração da verdadeira diversidade dos quadrinhos, que não só cobrem uma variedade de temas e estilos, como também de culturas e subtextos regionais. No contexto latino-americano, uma riqueza de obras permanece vastamente inexplorada pela maior parte do público. Um desses materiais, talvez o mais importante de todos, foi retirado dessa semi-escuridão pela Netflix este ano: O Eternauta, a obra-prima de Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano Lopes.

Em meio ao verão argentino, um grupo de amigos se encontram para jogar baralho em uma casa de Buenos Aires. A tradição que eles cultivam a anos tem sua monotonia quebrada por um evento climático inesperado, uma nevasca chega sorrateiramente e começa a matar instantaneamente qualquer um que a toque. Liderados por Juan Salvo (Ricardo Darín), o grupo precisa se livrar das desconfianças vindas de uma amizade antiga, porém não tão profunda, para sobreviver e descobrir o real contexto desse apocalipse.

A fonte da qual se adapta a série não vem de um subgênero extremamente alternativo e revolucionário. Na verdade, o cenário base para O Eternauta, uma invasão alienígena, se insere nos contextos basilares da ficção científica desde o século XIX. Mesmo com obras como A Guerra Dos Mundos de H.G. Wells existindo no cânone do gênero desde os anos 1890, Oesterheld fundou em seu trabalho conceitos antes inéditos ou não tão presentes nesse tipo de quadrinho. Talvez o mais importante desses conceitos, ‘o herói coletivo’, se mantém como pedra fundamental na versão da Netflix. 

Os protagonistas da série não possuem nenhuma habilidade especial de fato. Nenhum deles tem, individualmente, qualquer controle ou poder sobre a situação, como é comum em histórias clássicas de heróis. Somente como grupo eles encontram as soluções das quais precisam. O roteiro é muito ágil em demonstrar diversas situações em que um ou mais personagens se encontram em situações intransponíveis, inclusive de quase morte, que só são superadas com a ajuda de outros.

Outro aspecto que a série traz a vida com maestria é a atmosfera gráfica. A direção de Bruno Stagnaro consegue adaptar a arte do desenhista Francisco Solano Lopes de forma fria e seca. O cenário de desolação do mundo exterior contrasta com a sensação de claustrofobia sempre constante nos refúgios em que os personagens se protegem da neve. Isso também impacta em algo fundamental para qualquer obra pós-apocalíptica: a transformação de ambientes cotidianos nas ruínas da civilização que colapsou. Igrejas, escolas, farmácias, vagões de trem, formas comuns do dia-a-dia de qualquer pessoa, são transformados em escombros e vestígios do que um dia foram.

O roteiro é mais discreto nos comentários políticos. Oesterheld carrega uma das histórias mais trágicas oriundas da violentíssima ditadura militar argentina, suas dores, medos e indignações permeiam sua obra constantemente. Entre junho de 1976 e dezembro de 1977 suas quatro filhas, Beatriz, Diana, Marina e Estela, foram sequestradas, desaparecidas e assassinadas pelo regime sanguinário, do qual o próprio HGO seria vítima. Oesterheld desapareceu no mesmo período, de sua família só sobreviveram sua esposa e seus dois netos, que se tornaram órfãos antes de completarem 4 anos.

Desde sua primeira versão, o quadrinho tinha tons explícitos de crítica ao imperialismo, ao capitalismo e ao autoritarismo presentes nas sociedades latino-americanas. A série, por sua vez, é mais sutil, mas usa como artifício algo mais contemporâneo — a guerra das Malvinas — não só para reforçar o tom sócio-político, como também um desenvolvimento pessoal fundamental aos personagens já que vários deles são veteranos do conflito.

Esses traumas se tornam ainda mais vividos graças ao elenco estrelado, o Juan Salvo de Ricardo Darín tem todas as notas certas. O ator não decepciona a expectativa criada em torno do seu nível de astro internacional, conquistado após filmes como Argentina, 1985 (2022). Outro destaque é o uruguaio César Troncoso, seu personagem Tano tem um papel fundamental na trama como uma pessoa egoísta que aos poucos precisa se livrar do individualismo para garantir que todos sobrevivam.

O Eternauta é mais uma adaptação literária de grande qualidade da Netflix, depois de Cem Anos de Solidão (2024), baseada no livro homônimo de Gabriel Garcia Márquez e de Ripley (2024), baseada na obra de Patricia Highsmith. O seriado revela que, mesmo com toda a disputa pela atenção e concentração dos telespectadores, ainda há espaço para produções densas e deslocadas do eixo América do Norte/Europa nos serviços de streaming. 

https://www.youtube.com/watch?v=95V9sqY80K8

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Giovana Guarizo

O nome Selena, além de significar brilho e luz, remete à uma forte influência latina. Quintanilla ou Gomez, duas gerações não tão distantes, mas que representaram e representam toda uma origem. Ambas texanas, nunca deixaram de lado as raízes mexicanas da família. Apesar de uma carreira majoritariamente cantada em inglês, Selena Gomez sempre exaltou sua ascendência mexicana paterna e dessa vez concretizou ainda mais um dos maiores orgulhos de sua vida. Dez anos depois da promessa do disco em espanhol, Revelación finalmente nasceu e está incrível.

O nome de Gomez foi escolhido por seus pais em homenagem à Selena Quintanilla. A cantora dos anos 90 é aclamada em todo o mundo e principalmente nos Estados Unidos. Vencedora do Grammy de Melhor Álbum de Música Latina em 1994, foi tragicamente assassinada por uma fã em 1995, aos 23 anos de idade. Independente da breve carreira musical, Quintanilla é uma inspiração para muitos artistas dessa geração, como por exemplo Camila Cabello e Becky G, as quais também já deixaram claro seu amor pela lenda. Além disso, a artista deixou seu legado na moda, que é exaltado hoje, até mesmo pelas cobiçadas Kardashian.

Revelación não é o primeiro contato de Selena com a língua espanhola. A artista, que era fluente no idioma até os sete anos de idade, já gravou uma versão de Bidi Bidi Bom Bom, um dos maiores sucessos de Quintanilla e a autoral Más, ambas as músicas presentes no compilado For You, além das icônicas versões em espanhol Dices, da ode da autoestima Who Says, e Un Año Sin Lluvia de A Year Without Rain. A desculpa esfarrapada de que a cantora estaria se apropriando da cultura latina não cola, já que ela se inspirou em suas raízes anos atrás, muito antes do reggaeton ser comercializado como agora.

O EP foi pensado para ser o mais original e representativo possível, com a maior participação de profissionais latino-americanos. As faixas e audiovisuais ficaram a cargo de produtores e compositores como Tainy, Myke Towers, a amiga de sempre Julia Michaels e até mesmo o diretor de cinema brasileiro Fernando Nogari. Ele dirigiu o clipe da caliente e dançante Baila Conmigo, filmado na praia de Redonda, no Ceará. A música tem dança própria e conquistou todo mundo pela produção nacional e química de Selena e Rauw Alejandro, debutando no Top 20 do Spotify mundial. Mas como nem toda fase é perfeita, a decepção veio quando os cantores prometeram uma performance no Prêmio Lo Nuestro, só que na realidade era apenas um videoclipe alternativo. Nada novo sob o sol quando se trata do tombo dos selenators.

E dessa vez, Selena mirou no Brasil e foi a fundo. Além de Baila Conmigo, Selfish Love teve o clipe dirigido pelo brasileiro Rodrigo Saavedra, com partes filmadas em um estúdio de São Paulo, com coreógrafo e dançarinas locais. O diretor, formado em Londres, dirigiu a participação audiovisual de Sel e DJ Snake, já conhecidos por trabalharem no hit Taki Taki e em uma versão da cantora para Let Me Love You, nunca lançada. Apesar de julgada por não combinar no todo do Revelación, a junção de inglês e espanhol na música faz o diferencial do som e o mais importante: o sussurro clássico “DJ Snake” de Selena não faltou.

Nesse projeto, a balada que Selena particularmente ama não poderia passar despercebida. De Una Vez veio para se tornar uma das maiores composições da carreira. A artista já deixou muito claro que prefere letras do que melodias, e De Una Vez é exatamente isso. Calma, porém, com uma letra impactante e de muita força. O fato de Gomez ser admirada por muitos é por ser totalmente aberta às suas experiências, ao seu coração e suas histórias. Quando ela canta “soy más fuerte sola”, as emoções de quem a ouve afloram e arrepiam. Foi a primeira música a ser liberada e deixou todos muito esperançosos pelo que viria depois. 

O EP tem a sensualidade necessária, a autoestima perfeita e a independência emocional que Selena tanto busca em seus anos de carreira. Em Adiós, ela clama: “não quero mais drama, quero ir para a cama com quem me der vontade”. O único desejo para essa nova fase era que Selena fosse mais confiante ao falar de suas vulnerabilidades e, incrivelmente, ela não deixou isso faltar. A sensualidade de Vicio, sua letra apaixonada e desinibida, juntamente com o ritmo que flerta com quem a ouve, a fazem ser a melhor investida do EP. 

O que se espera é que ela aproveite os bons singles que Revelación rendeu. A única que não foi o que se esperava é Dámelo To’. Apesar de toda sexy, a música é repetitiva e se torna enjoativa em meio às outras seis. Uma surpresa, visto que é uma composição do talentoso Myke Towers e de Julia Michaels, a qual trabalha com Selena há anos. De todas as faixas do registro, essa é a que menos agrada, apesar de ter tudo para ser um reggaeton interessante.

Can't wait for y'all to hear the Spanish record it's sounding so cool

— Selena Gomez (@selenagomez) January 18, 2011

Felizmente também aconteceu um remember da memorável era Revival. O melhor álbum da texana brindou a autoestima feminina com Me & My Girls, falando como as garotas só querem se divertir com elas mesmas. Agora, o EP entrega Buscando Amor: “estão bem como estão, não venham com conversinha de amor porque elas não estão afim disso”. Quem minimamente a conhece sabe que, com certeza, ela não deixaria de gritar para o mundo como se sente bem com suas amigas, que foram extremamente importantes em sua jornada de saúde física e mental.

É admirável o fato de Selena não ser mais fluente na língua espanhola, mas a pronúncia dos sons ser extremamente correta. Segundo a mesma, sua voz fica muito melhor cantando em espanhol, talvez por “se sentir mais confortável com o público”, para o qual o EP é destinado: seus fãs latinos. Tanto é que, os horários de lançamento dos singles foram adequados para cada país.

Em meio à euforia de lançamento do esperado projeto, o que mais deu o que falar não foi o EP, mas sim a entrevista da artista para a Vogue US, a qual ela abertamente fala sobre se aposentar da música. A declaração de Sel foi um dos assuntos mais comentados durante o dia no Twitter e motivo de colapso para todos os fãs. Há anos é nítido que Selena não está realizada na música como antes. 

Ao que parece, ela absorve muito das críticas e se sente desmotivada, principalmente após sua apresentação no AMAs de 2020, em que ela desafinou e desapontou a si própria e consequentemente o público – mesmo que fosse um momento totalmente de coragem após tudo que enfrentou relacionado ao lúpus. A mesma disse: “‘Lose You To Love Me’ foi a melhor música que eu já lancei e para algumas pessoas ainda não foi o suficiente”. Na maior parte do tempo, ela não é valorizada como cantora e, a cada ano que passa, isso fica mais evidente para ela.

É por isso que nos últimos anos ela tem se dedicado a outros projetos. Exemplo da sua série documental da Netflix a respeito da dificuldade dos imigrantes nos Estados Unidos, ao seu programa de culinária Selena + Chef, na linha de maquiagem acessível e representativa de beleza, aos filmes e séries. Ela está procurando focar naquilo que a deixa bem psicologicamente e a música não representa isso, pelo menos não no momento. Segundo ela, a pretensão é lançar um último álbum, uma última tentativa antes de desistir da música. Mas Cardi B deu logo o conselho que todos queriam dar: “Eu não acho que Selena deveria se aposentar. Uma era bad bitch é necessária, do tipo ‘Sou uma garota legal e doce, mas sou uma vadia rica e fodona também”’. 

Para quem é tão criticada por sua voz baixa, gerando infinitas comparações com Billie Eilish e Britney Spears, Selena não está tão mal. Já que Revelación foi a maior estreia de um EP feminino no Spotify, o EP solo com o maior número de #1s no Itunes ao redor do mundo e por enquanto, o segundo disco com maior número de #1s no Itunes em 2021. Após pedidos de fãs, conselhos de amigos e famosos para não largar a carreira, a cantora deveria olhar com mais carinho ao seu trabalho musical e ao quanto inspira pessoas através de seu trajeto. Se tem uma coisa que Selena sempre ensinou muito bem é que você não precisa ser a melhor e a primeira, mas você pode conquistar muito sendo apenas você mesma. 

Revival, Rare e agora Revelación. A tríade do R de Gomez não falhou e mais uma vez ela alcançou o sucesso de um projeto. Revelación é uma virada de chave na atualidade musical da artista, por se tratar de um campo pouco explorado –  logo ela que ama sua zona de conforto. E bregamente falando, foi uma revelação para quem não acreditava em seu talento e esforço musical. O desejo de todos é o mesmo: Selena bem, segura e confiante, para poder proporcionar mais criações como essa.

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