Júlia Paes de Arruda

De fato, falar sobre Procurando Dory é algo muito especial, principalmente lembrar de assisti-lo nos cinemas, junto com os amigos. Em tempos como os de agora, o contato humano se torna cada vez mais distante. É inevitável sentir falta das conversas até altas horas da madrugada e das memórias afetivas que esses momentos proporcionam. 

As animações, em sua grande maioria, são responsáveis por criações de lembranças e, consequentemente, por aquela sensação de nostalgia. Por causa disso, sequências de desenhos queridos sempre geram alguma polêmica, tanto de críticos que acreditam em acertos, quanto em erros. Porém, o caso de Procurando Dory é que o enredo mantém a mesma fórmula de seu antecessor. Cinco anos depois, o filme realça ainda mais a importância da amizade, da confiança e do companheirismo, sem falar da relevância extremamente atual da preservação da biodiversidade. 

A narrativa acontece um ano depois dos acontecimentos de Procurando Nemo, com Dory (Ellen DeGeneres) tentando se adaptar à vida nos recifes. O caso é que, no meio de uma das aulas com o Tio Raia, a peixinha vê flashs da sua infância, ainda com sua família. Determinada a fazer de tudo para lembrar e encontrar seus pais, Dory, Marlin e Nemo embarcam para mais uma aventura para o Instituto de Biologia Marinha. 

Novos animais são incorporados dentro da história, como o polvo Hank (Ed O’Neill), a tubarão-baleia Destiny (Kaitlin Olson) e a beluga Bailey (Ty Burrell). Sem falar no leão-marinho Geraldo e na mergulhão Becky, os mais carismáticos de todo o enredo e responsáveis pelas risadas do público. Porém, o encanto e a graça dos animais despertam para um assunto de alta relevância: a preservação da biodiversidade marinha. 

Com a estreia de Procurando Nemo em 2003, mais de 1 milhão de peixes-palhaço foram capturados e aprisionados em aquários. A partir da estreia de seu sucessor, a ONG Saving Nemo lançou uma campanha de proteção aos cirurgiões-patela por se tratar de um quadro especial: a reprodução da espécie da Dory somente ocorre em recifes, ainda que existam tentativas em cativeiro. A humanização dos animais no filme, ainda que seja simpática, também promove o comércio (legal ou não) desses seres marinhos. A conscientização para tais atos é fundamental, sobretudo, por se tratar de uma animação tão amada quanto Procurando Dory. Entretanto, é nisso que a obra de Andrew Stanton peca. 

O debate sobre a conservação do meio ambiente não é algo atual, mas ele tomou altas proporções com a velocidade do mundo online. Desde a utilização de canudos plásticos até a produção de lixo, animais marinhos são as primeiras vítimas do consumo exacerbado desses polímeros. Aliado à pesca predatória e ao aquecimento global, o desequilíbrio ambiental nos oceanos, os verdadeiros donos do posto de pulmão do mundo, é extremamente danoso. 

Fora a questão ambiental, Procurando Dory abre espaço para abordar a inclusão. A perda de memória recente da peixinha é tratada com naturalidade desde sua apresentação, em 2003. Ainda que Marlin zombe e menospreze as atitudes da amiga, Dory é um exemplo de como compor uma pessoa com deficiência na sociedade de forma exemplar. Ao oferecer autonomia e recursos necessários para sua inserção nos recifes, a personagem consegue ser ela mesma sem preconceitos. O grande símbolo de empatia e solidariedade de seus companheiros é pensar “o que a Dory faria?”. Com o auxílio de seus pais, Jane e Charlie, junto de Marlin e Nemo, Dory mantém o seu clássico lema de “continue a nadar” e segue normalmente sua aventura. 

Além da protagonista, Hank, com seu transtorno pós-traumático e comportamentos antissociais, e Destiny, com seu problema de visão, acabam aderindo a temática. Contudo, é importante ressaltar que inclusão é diferente de integração. Ao contrário do que o atual governo estava propondo no final de 2020, a inclusão diz respeito às ações de combate às desigualdades de acesso. A romantização e segregação das deficiências apenas corrobora para que o indivíduo se adapte ao meio e não ao contrário. A acessibilidade, tanto pública quanto particular, é um dos principais alicerces para que atitudes capacitistas se extinguem e “normalizem” PcDs.    

Assim como a maioria das animações brasileiras, é a dublagem que conquista o público. A mineira Maíra Góes é quem dá vida à protagonista esquecida. Utilizando trocadilhos ritmados como “bar do Alberto” e “mar aberto”, cria-se todo o charme e encanto que somente Dory teria. A grande surpresa de todo o filme é encontrar Mckeidy Lisita soltando um “miga, sua louca” como voz de Bailey. Além disso, Antonio Tabet entrega todo seu aprendizado no Porta dos Fundos para o rabugento Hank. A menção honrosa vai para a cena dentro do caminhão, em que frases como “Perdeu, bípede!” e “Vem cá, essa esquerda aqui é pra sempre, é?” saem espontaneamente do polvo. 

Procurando Dory pode não ter sido o sucesso que Stanton procurava naquele momento. Apesar disso, a animação permanece fresca na memória e no coração dos fãs pelos peixinhos. O olhar mais maduro dos (agora) adultos, que cresceram aguardando a sequência dos anos 2000, promove uma conscientização pertinente sobre a preservação dos ecossistemas marinhos e mobilizações acerca da inclusão. A narrativa descontraída, inocente e divertida estabelece ensinamentos primordiais em diversas estruturas da sociedade sobre resgate, reabilitação e retorno. Eu não sou Marília Gabriela, mas agradeço por terem vindo. 

O post Ainda que tenham se passado 5 anos, Procurando Dory continua a nadar em memórias de infância, debates ambientais e discussões inclusivas apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Victória Rangel

Depois de 11 anos contando a história de três famílias ligadas pelo magnata dos armários Jay Pritchett (Ed O’Neill), Modern Family chega a seu fim. Criada por Steven Levitan e Christopher Lloyd, a obra de comédia da ABC surgiu em associação com a Twentieth Century Fox Television e está nos streamings da Globoplay, Amazon Prime e Netflix (exceto pela última temporada, da qual vamos falar agora). 

De 2009 até 2020, a série narrou o cotidiano de Jay e de seus filhos Claire (casada com Phil e mãe de Luke, Alex, Haley) e Mitchell (casado com Cam e pai de Lilly). Frutos do segundo casamento de Jay, também fazem parte da família a colombiana Gloria (Sofia Vergara) e seu filho Manny. São 11 anos acompanhando a passagem das crianças à vida adulta e a chegada de novos membros à família e, entre os dilemas familiares, podemos dizer que o mais tocante nessa série de conforto é ver as personagens crescerem conforme a gente também cresce do outro lado da tela.

Agora, em 2020, Modern Family não se despede apenas de seus fãs, mas também dá adeus a um importante membro do elenco, Fred Willard. O ator que interpretou o pai de Phil faleceu no dia 15 de março, aos 86 anos, de causas naturais. Vale acentuar que nem certos sinais físicos do seu envelhecimento foram suficientes para atrapalhar seu incrível trabalho como o amável Frank Dunphy – um dos responsáveis pelo característico otimismo de seu filho Phil. A atuação de Willard no 11º episódio da temporada, entitulado Legacy, rendeu-lhe uma indicação póstuma no Emmy 2020 por Melhor Ator Convidado, categoria onde concorrem outros grandes nomes como Brad Pitt e Eddie Murphy (Saturday Night Live). 

Não à toa, Modern Family também foi a Melhor Série de Comédia do Emmy por cinco anos consecutivos (!!!). Mas neste ano, o show concorre apenas por Melhor Direção para Gail Mancuso. A indicação, feita pelo último episódio, o Finale (Part 2), é justa para essa despedida em que a emoção dos atores parece transcender a ficção.

Dividido em 2 partes cheias de carinho, o encerramento ilustra, finalmente, quais serão os próximos passos de cada personagem da série, enfocando o crescimento das crianças (já não tão mais crianças assim). Aqui, vemos os pais amadurecerem conforme seus filhos se aprontam para sair de casa, ou para retornar, e temos um relance de como poderá ser o futuro dos jovens personagens. É de se esperar, contudo, que alguns dos espectadores se decepcionem com os destinos de Luke, Haley e até de Alex, a gênia da família, para quem se esperava um futuro brilhante. 

Não apenas no de número 18, mas ao longo de toda a 11ª temporada, os episódios em formato de fábula, com mensagens importantes ao final da história, continuam deixando sua marca. Para isso, contudo, os roteiristas apostam no reaproveitamento de piadas já vistas anteriormente, o que pode parecer cansativo e talvez não tire muitas risadas de quem acompanha a série. 

Visto em produções de comédia anteriores, como Friends e How I Met Your Mother, esse recurso parece quase inevitável a uma série cômica de longa duração. Por essa razão, é de se questionar se Modern Family terminaria de forma mais original caso se estendesse por apenas 8 ou 9 anos. 

Assim como nos anos anteriores, a 11ª temporada, por sua vez, não deixa faltarem aqueles elementos característicos: seus textos que se aplicam a diversos cotidianos familiares da realidade, a ilustração de problemas que podem, sim, ser resolvidos em casa e as citações atemporais ilustradas pelas personagens icônicas. 

É em um desses momentos, inclusive, que fica gravada a célebre frase de Cam, de que Meryl Streep seria a escolha perfeita até para interpretar o Batman – curioso que essa discussão nem foi levantada nesse ano pandêmico, com o anúncio de Robert Pattinson para o papel do novo Batman. O compartilhamento dessas frases é muito recorrente, inclusive, em diversas redes sociais como o Facebook e o Instagram, denotando a aplicação do cotidiano nas telas a muitas famílias reais de espectadores. 

Além do humor não tão inédito, seu forte tom de despedida torna a última temporada um pouco distinta das anteriores. Modern Family se despede quase silenciosamente, depois de ter feito muito barulho em sua jornada. 

Por isso, se você ainda não assistiu, dê uma chance para esse trabalho divertido e sensível. E, se você já acompanha, saiba que não está sozinho. Adeus, família moderna. Obrigada pelo aprendizado!

O post A última temporada de Modern Family emociona mais do que faz rir apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.