Talita Cardoso

Você também já sentiu vontade de sumir ou se esconder dentro de uma caixa? O musical confortável de assistir, The Box – No Ritmo do Coração, retrata a história de um jovem que tem um talento nato para a Música, mas não segue a carreira musical por possuir uma forte fobia de palcos, e seu encontro com um produtor musical que muda sua vida. A produção foi lançada na Coreia do Sul em 24 de março de 2021, e, recentemente, distribuída no Brasil com dublagem e legendas em português pelo Telecine, com direito a watch party com os fãs no Twitter organizada pela própria plataforma de streaming.

Dirigido e roteirizado por Yang Jeong-Woong, o filme é protagonizado por estrelas que têm rostos consideravelmente conhecidos na indústria do entretenimento coreano. Quem acompanha conteúdos do país com certeza deve conhecer Park Chanyeol – cantor, compositor, ator, modelo e integrante do grupo de k-pop EXO -, que faz o papel de Jihoon. A obra também conta com Jo Dalhwan, que interpreta Minsoo e já teve sua participação marcada em mais de quarenta longas e doramas, e mandou até um alô para o Brasil para a divulgação de The Box.

Os personagens podem parecer simples ou clichês, mas são cheios de camadas que incrementam positivamente para a construção da obra, complementando um ao outro. Jihoon, por exemplo, possui uma infância complicada, que é abordada logo ao início, fator importante para o desenvolvimento de sua fobia. Seu talento para a Música, infelizmente reprimido, é o estopim para o desenrolar de toda a trama. Ele é um personagem muito humano, o que cria uma afinidade com o telespectador. Além disso, a construção de Jihoon acaba abrindo espaço para a discussão de um tópico muito importante: como as fobias podem atrapalhar nossas vidas.

Em contrapartida, Minsoo é um extrovertido e falante produtor musical falido, que acumula dívidas até mesmo com agiotas e está desesperado para encontrar um novo artista com quem possa trabalhar e prosperar. É ele quem reconhece o talento de Jihoon quando o ouve tocar de dentro de uma cabine de estacionamento, ironicamente, um cubículo que relembra uma caixa, traçando um paralelo bem cirúrgico com o conceito do filme, se apaixonando pela voz e imaginando um futuro promissor na carreira musical do dono.

Paralelos não são o ponto principal de The Box – No Ritmo do Coração, mas o roadmovie possui alguns bem interessantes, que o público pode notar se ficar atento. Além desse entre a cabine de estacionamento e a caixa, temos vários outros sutis, como, por exemplo, Jihoon comendo de uma forma super envergonhada na companhia de Minsoo e, após vários minutos de duração, quando ele consegue se soltar mais perto do produtor, bebendo álcool e a sopa diretamente da tigela, um grande avanço do personagem.

Como o filme é um longa-metragem de apenas 1 hora e 33 minutos, a evolução dos acontecimentos acaba parecendo rápida, mas ela é coerente com o tempo de duração, então não é algo que atrapalhe a experiência. A ideia de colocar Jihoon para cantar, literalmente, dentro de uma caixa, como forma de tentar minimizar sua fobia de palcos e de encarar o público, ocorre também antes da primeira metade da narrativa, já mostrando para o público que esse será o ponto principal da trama.

Com um contrato improvisado, escrito com pincel marcador preto em uma folha branca simples, depois de um pouco de insistência, Minsoo acaba se tornando o produtor de Jihoon, e o roteiro de The Box – No Ritmo do Coração se desenrola mostrando a superação de traumas e autoconhecimento. Isso com os perrengues que passam os artistas independentes que tocam na rua ou em barzinhos para venderem o seu peixe, desde chuva até um público inconveniente ou policiais querendo os expulsar de onde estão por não ser permitido realizar um busking ali. 

A coerência na evolução do protagonista deixa The Box muito realista, pois não acontece de uma hora para a outra. É interessante como os diálogos são sensatos, mostrando claramente que ninguém pode simplesmente curar traumas e medos de outra pessoa. O filme emociona e comove ao mostrar Jihoon passando por poucas e boas e tentando, diversas vezes, superar sua fobia, falhando em muitas delas. O processo de superação é gradual e o Senhor Caixa, como o público chama Jihoon, vai aos poucos se soltando.

O conceito do personagem principal ser colocado literalmente dentro de uma caixa tem uma metáfora muito válida e encantadora, que explica toda a lição da narrativa. Em uma conversa sincera, os protagonistas percebem que todas as pessoas possuem sua própria caixa, algo que as prendem, as impedem, não se limitando apenas a medos, mas muito mais do que isso, até as dívidas de Minsoo. A reflexão que nos fica é como, muitas vezes, assim como Jihoon, temos medo ou apenas não conseguimos quebrar essa caixa e encarar o mundo ao nosso redor, lembrando um pouco o mito da caverna de Platão.

O filme também entrega tudo no quesito relação entre os personagens. A amizade de Jihoon e Minsoo é cativante e cheia de química, com cenas fofas. De início, eles não conversam muito, pois Jihoon é tímido e isso condiz perfeitamente com sua construção, mas aos poucos essa questão muda. Ambos, Minsoo com suas roupas sociais e Jihoon com sua coleção de camisas xadrez, acabam trazendo conforto um para o outro e liberam sua melhor, e mais leve, versão quando estão em companhia. Essa relação evolui progressivamente, assim como outros diversos aspectos da obra.

Com uma atuação super perspicaz, os dois atores principais conectam o sentimento de seus personagens com o público. Jihoon, por exemplo, mesmo sendo inexpressivo na maior parte do tempo, consegue nos fazer entender o que sente por meio dos detalhes na atuação de Chanyeol, como quando a sua mão treme suavemente ao tocar piano em uma apresentação para um público maior pela primeira vez. A atuação de Jo Dalhwan não fica para trás, mostrando um Minsoo que parece ignorar seus próprios problemas, sempre tentando pensar positivo, mas deixando evidente nas entrelinhas que ele está abalado com todas as suas dificuldades.

Temos que ser sinceros, essa obra talvez não agrade pessoas que curtem roteiros complexos com voltas e reviravoltas, pois, como dito, ele é um filme confortável, que não possui conflitos mirabolantes. Todo o enredo gira em torno da superação do trauma de Jihoon e apenas isso, mais nada. A narrativa é simples, mas não enjoativa, já que a produção é curta e se desenvolve rápido. Vale lembrar que o musical teve um orçamento baixo se comparado a outras obras cinematográficas coreanas, mas isso não o faz perder a qualidade, ele entrega o que propõe, mas não assista esperando algo nível Parasita.

Seria impossível analisar um filme musical sem apontar aspectos relacionados à trilha sonora. Grande parte das músicas tocadas são covers gravados pelo próprio Chanyeol, criando uma proximidade ainda maior do ator com seu personagem e com o público em si. A escolha das canções é excelente, não há como tecer críticas em relação a isso, elas variam de uma versão melancólica de bad guy da Billie Eilish a uma propaganda de frango muito divertida e cômica.

Com um destaque especial, temos a música tema, Break Your Box, que é cativante e chiclete. Logo depois de a ouvir pela primeira vez, a faixa já aluga um apartamento todo na mente do ouvinte. O som gostoso de guitarra juntamente com a voz grave de Chanyeol trazem emoções para a melodia. A parte de rap é incrível, com um efeito que dá a sensação de um som abafado, proposital ou não, soa como se Jihoon estivesse cantando para o público diretamente de dentro da caixa, e isso é genial.

Com um jogo de câmeras limpo e agradável, assistir The Box é como pingar colírio nos olhos depois de um dia cheio de esforços. Muitos takes do filme são bem marcantes e belos, e é quase impossível que algum não fique gravado em sua mente. As incríveis paisagens refrescantes também ajudam muito na construção da paleta de cores e ideia da obra, desde praias até lugares com muita grama e, de alguma forma, até nas partes em que os personagens estão em áreas mais urbanas, o roadmovie consegue passar suavidade ao público.

O filme tem mudanças de ritmo sutis, ele é parado na maior parte do tempo, mas não de uma forma negativa, pois a calmaria que ele transmite condiz perfeitamente ao conceito, personalidade e o que os protagonistas estão sentindo no momento. As partes mais vivas e tocantes do musical são as que há música, nos fazendo entender Jihoon, que só se sente vivo quando está cantando, tocando ou ouvindo uma boa melodia. The Box – No Ritmo do Coração é uma obra leve e de fácil assimilação, perfeita para quem tiver um tempinho extra no dia e quiser algo rápido para se distrair e limpar a mente, que sincroniza o coração dos personagens ao dos telespectadores. 

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Ana Nóbrega

Um sonho em comum e anos de diferença. A relação de amizade entre Deok Chool (Park In Hwan) e Chae Rok (Song Kang) começou com um sonho de infância no novo drama coreano da Netflix. Navillera trilha a história do patriarca Shim Deok Chool, um ex-servidor público de 70 anos que decidiu se tornar bailarino. Para que pudesse sustentar sua família, o coreano decidiu deixar de lado sua fantasia de um dia apresentar Lago dos Cisnes. Isso tudo muda depois que ele decide ir atrás do que o faz feliz, encontrando pelo caminho o bailarino Lee Chae Rok, de 23 anos.

Baseada na história do webtoon Like a Butterfly, a série traz à tona a relação da sociedade coreana com pessoas idosas e a pressão social para o sucesso. Esses dois eixos são expostos na trama de forma sútil. Diálogos simples entre os personagens mostram de maneira natural como a Coreia do Sul lida com a ideia de sucesso profissional. Em pequenos detalhes, é possível perceber o dilema do apreço por pessoas idosas e seu abandono pela geração mais nova, que não os enxerga mais como capacitados.

A produção conta com o mais novo queridinho da indústria cinematográfica local, Song Kang. Com um grande currículo de atuação, o ator – que só esse ano promete estrear três doramas – traz vida ao dedicado e recluso Lee Chae Rok. Um dançarino esforçado que sempre se envolveu com esportes, mas optou pelo balé depois de desistir do futebol. Com a mãe falecida e o pai preso, o jovem tem dificuldades de se sustentar financeiramente e precisa trabalhar meio período em um restaurante. 

Esse fator incomoda muito seu professor de dança Ki Seung Joo (Kim Tae Hoon), que insiste constantemente que ele largue o trabalho e se dedique mais a dança. Essa é uma das ocasiões em que a corrida pelo sucesso se mostra presente na trama. Seung Joo insinua que o tempo de Chae Rok está acabando, afinal ele já tem 23 anos, e a carreira de um bailarino é bem curta. 

A presteza por pensar no futuro e ter altas ambições é parte da cultura coreana, e notável em qualquer uma de suas produções. A famosa frase “faça enquanto eles dormem” é levada muito a sério pela tradição do país. Não é incomum assistir e ler histórias de indivíduos que trabalhavam noite e dia para alcançar uma vaga em alguma empresa, ou um espaço no mundo do pop. É uma corrida contra o tempo para crescer e se aperfeiçoar constantemente, sem mostrar fraquezas ou defeitos.

Tudo isso começa a ser questionado quando Shim Deok Chool surge, aposentado e decidido a se tornar um dançarino. O patriarca quebra todas as barreiras impostas na sua frente para poder realizar seu sonho de infância. Assim como outros personagens, o ex-funcionário público precisou se dedicar muito desde cedo para ter sucesso e alimentar a sua família. 

Navillera explora essa questão em vários momentos, fazendo comparações do esforço do senhor na época em que era carteiro com a ocasião que se encontra quando idoso. Entre cenas de treinos e diálogos, acontecem flashbacks que explicam a audácia e dedicação de Deok em conseguir aquilo que quer. Adotando tons mais amarelados para a imagem e cenários mais antigos, a produção tenta se aproximar o máximo de uma Coreia pobre se reconstruindo no pós-guerra para, então, contextualizar as escolhas de vida do ex-carteiro. 

A decisão do homem em se tornar um bailarino em idade avançada está interligada com a pressa da sociedade em conseguir crescer na sua profissão e se tornar bem sucedido. Já que, durante a sua juventude, desistiu de seu sonho para poder ter estabilidade financeira. O drama faz perceber que não existe idade correta para correr atrás daquilo que lhe faz feliz, expressando situações onde pessoas vivem amarguradas ao chegar à velhice sem ter conseguido estar realizado consigo mesmo.

Forçado por seu treinador, Lee se torna professor de Shim. A relação dos dois se transforma em um símbolo de união entre duas pessoas que não são tão diferentes, mas que precisam uma da outra. O jovem bailarino órfão de mãe e abandonado pelo pai, não tem uma figura familiar que cuide dele. E o aposentado vive uma vida parada e com remorso pela carreira que nunca teve. Ao decorrer do tempo, se vê entre os dois uma amizade baseada no cuidado e crença sincera da parte de Deok Chool no garoto.

A série traz um questionamento a respeito das relações familiares e a falta que elas fazem na vida de cada um. Chae Rok começa a crescer como um participante ativo na família de Deok Chool, que, pela idade, passa a receber menos atenção dos filhos. O jovem bailarino mexe com a estrutura da família Shim, os fazendo se indagar sobre as pressões profissionais e a ausência na vida dos pais idosos. 

Dirigido por Han Dong Hwa, Navillera quebra o padrão de dramas focados em romance e traz uma nova visão sobre os costumes do país. Desconstruindo a ideia de que a velhice seria o fim, sem possibilidades de gerar novas experiências e anseios. A série apenas se prende ao clichê quando monta a imagem dos dois protagonistas como heróis pobres, com vida pessoal conturbada e que sofrem muito durante o desenrolar da trama. Temática já abordada em outras produções coreanas da Netflix, como Itaewon Class e Extracurricular.

Uma conexão entre indivíduos de idades bem diferentes, que tiveram trajetórias opostas, porém que necessitam um do outro para quebrar obstruções impostas pela sociedade. Navillera veio para emocionar o público e trazer um pouco de fofura e risadas em tempos difíceis. Deixando de lado o afeto romântico e colocando em destaque o afeto paterno e familiar, que há muito tempo não vinha sendo explorado pelas produções coreanas. E ensinando que voar como uma borboleta é possível para qualquer um que sonhe, independente da idade. 

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