Mariana Bezerra e Valentina Ferri

Após o enorme sucesso de Divertida Mente 2 (2024), a Pixar retorna às telonas com Elio, uma aventura inédita e divertida sobre um garoto de mesmo nome que, após perder os seus pais e passar a morar com sua tia, desperta o estranho desejo de ser abduzido por alienígenas. Infelizmente, o desinteresse  do público por histórias originais, além de diversos conflitos durante a produção do longa, fizeram com que um longa bonito e emocionante como esse se tornasse a pior estreia do estúdio até então. 

A produção chegou aos cinemas após muitos tropeços, adiamentos, substituição na direção e mudanças centrais no roteiro. O filme foi anunciado na D23, evento expositivo bienal da Disney, em 2022, e só foi lançado em junho de 2025, com uma proposta bem diferente da original. Até mesmo os dubladores foram substituídos ao longo desse processo. Originalmente, a direção seria de Adrian Molina, responsável por Viva: A vida é uma festa (2017), mas foi assumida por Domee Shi e Madeline Sharafian, de Red: Crescer é uma fera. Porém, os reais motivos por trás de tantas mudanças ganharam luz somente depois do lançamento, quando foi revelado que, na ideia original, Elio (Yonas Ascunsion Kibreab) seria uma criança queer.

Segundo funcionários da Pixar, a história idealizada por Molina não teria agradado o público nas exibições teste feitas em 2023, fazendo o estúdio optar por remover a representatividade existente na história, o que afastou não somente o cineasta, mas outras pessoas que estavam trabalhando no projeto. Muitos dos antigos envolvidos concordaram que não somente o protagonista perdeu muito de sua personalidade após as mudanças, como a própria obra ficou sem parte de sua profundidade também, tudo devido a uma decisão covarde de um estúdio que segue priorizando o lucro e o conservadorismo ao invés de valorizar a Arte e tudo o que ela tem a dizer.

Porém, apesar de sua versão final ser com certeza bem menos interessante do que poderia ter sido, o longa não deixa de ter muitos pontos positivos. A começar pela animação e pelos visuais deslumbrantes; os gráficos são incrivelmente realistas, com texturas variadas e extremamente bem feitas, como já é de costume quando o assunto é a Pixar. Além disso, a paleta de cores se estabelece ali como um auxílio para a construção da narrativa e cria uma identidade visual marcante para o filme.

Entretanto, o aspecto que mais impressiona é a genialidade por trás dos designs de personagens, tanto o do protagonista quanto os das diversas espécies de aliens apresentadas. Tal maestria fica evidente quando se nota, por exemplo, que em meio a todas as diferentes cores de todos os diferentes extraterrestres, a paleta de Elio é predominantemente verde, azul e marrom, que são as três cores associadas ao seu planeta de origem, a Terra. 

Como qualquer boa produção da Pixar, Elio também não falha em arrancar lágrimas do público. Isso porque, para além da aventura espacial, o enredo aborda questões delicadas como luto, solidão, bullying, família e pertencimento. E é aqui que entra a grandiosidade de sua narrativa, uma vez que, para abordar os temas que deseja de forma a se manter apropriado para o público infantil, o longa se aproveita dos elementos do próprio gênero de ficção científica. Assim, uma história densa sobre uma criança que, diante do desamparo provocado por uma perda traumática, começa a acreditar que seria melhor se ela simplesmente deixasse esse mundo, é traduzida para um filme sobre um garoto que quer ser abduzido.

Elio quer ser raptado porque se sente sozinho e deslocado, ou seja, ele se sente um alienígena em seu próprio planeta. O roteiro então utiliza como principal premissa a pergunta: “será que estamos sozinhos no universo?”, traçando um paralelo muito inteligente entre a solidão subjetiva e a solidão cósmica. O primeiro pouso do homem na lua foi marcado por frases emblemáticas e uma narração pomposa. Já, em Elio, o primeiro contato com alienígenas foi totalmente espontâneo, caloroso e finalizado com um apressado “Beijo. Te amo”.

Quando Elio enfim tem seu desejo realizado, ele é levado para o Comuniverso, um planeta brilhante, colorido e peculiar no qual entendem que ele é o líder da Terra e o convidam para se tornar um embaixador. O lugar é extremamente desenvolvido e tecnológico. Lá, as grandes mentes contribuem cada uma ao seu modo para o desenvolvimento da comunidade. Acredite se quiser, mas ali, esses seres brilhantes não se tornam cientistas malucos que desejam dominar as galáxias e deter todo o poder da ciência para si. Muito pelo contrário, ao mesmo tempo que somos lembrados de nossa infinita pequenez neste tão vasto universo, entramos em contato com um mundo em que toda a tecnologia se volta a assistir o próximo e fazê-lo se sentir acolhido, ambientando e amparado na sociedade.

Diante disso, é nítido que durante o desenvolvimento de Elio houve uma preocupação em destacar a importância da ciência e da pesquisa para as crianças. Além do Comuniverso, isso também pode ser observado através das diferentes necessidades biológicas de cada alien, da presença de mecanismos como a clonagem, da referência às sondas espaciais Voyager 1 e 2, e da reafirmação da importância da física quando o assunto é o espaço sideral.

Nessa jornada, em que o garoto se mostra determinado a ser aceito nesse novo lugar, Elio irá encontrar amizades verdadeiras e momentos de descontração e leveza que deveriam ser comuns a todas as crianças. O garoto passa por uma aventura repleta de aprendizados. Ao longo do tempo, é mostrado que o desamparo sentido pelo protagonista é, em partes, resultado de uma barreira que ele mesmo criou diante da dor provocada pela perda de seus pais. 

As relações entre pai e filho / tia e sobrinho, apresentadas, humanizam os mais velhos e mostram que pessoas – ou aliens – de todas as idades e formas também têm o direito de errar. Os responsáveis e familiares também estão crescendo, aprendendo e se descobrindo. Assim, a história se torna ainda mais bonita por mostrar a importância da família e dos vínculos afetivos, transmitindo, por fim, uma mensagem de que, por mais diferente que você seja, nunca estará sozinho de verdade. 

Portanto, em um período no qual os principais lançamentos da Disney são somente continuações e live-actions desrespeitosos ou malfeitos de franquias que eles não conseguem deixar para trás, é bom ver em filmes como Elio, que a Pixar, pelo menos dessa vez, se recusou a seguir pelo mesmo caminho. Porém, de nada adianta o carinho pela Arte e a vontade de criar novas histórias permanecerem se o público continua a cair no bait da nostalgia e a ignorar os originais que vêm sendo lançados, fazendo com que, infelizmente, uma história tão bonita e tocante caia no esquecimento. Em contrapartida, já é possível prever a agitação que continuações desnecessárias como Toy Story 5 e Os Incríveis 3 vão causar quando suas estreias, previstas para os próximos anos, estiverem mais próximas. 

Elio carrega o peso da solidão e do luto, já seu longa, da originalidade e da censura. Se adotada uma perspectiva otimista, vale a pena acreditar que a nova produção abre espaço, pelo menos entre a crítica, para que a Pixar volte a ousar. De qualquer forma, a história garante um abraço terno a todos – de qualquer idade – que vão ao cinema e decidem dar mais um voto de confiança no trabalho e na sensibilidade daqueles que embalaram com louvor boa parte das nossas memórias com o mundo da animação. 

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Thuani Barbosa

Se você está procurando algo fofo e divertido, mas que tenha sua pitada de realidade e lição de vida, Red: Crescer é uma Fera é o filme certo. Mantendo uma estética focada nos anos 2000, a era dos tamagotchis e boy bands, a animação esbanja fofura, musicalidade e tradição. Lançado em março de 2022, o longa animado faz parte do conjunto de produções da Pixar com a Disney, assim como Luca, Soul e Viva: A Vida é uma Festa. 

O filme, originalmente chamado de Turning Red, é comandado pela diretora e roteirista Domee Shi, responsável pelo curta-metragem Bao, que lhe rendeu um Oscar na categoria Melhor Curta-Metragem de Animação, em 2019. Já Red é sua estreia em longas na Pixar, cujo lançamento deveria acontecer nos cinemas, mas, devido à pandemia e ao crescimento dos catálogos de streaming, chegou diretamente no Disney+. A produção também foi o primeiro longa-metragem do estúdio a ser dirigido unicamente por uma mulher.

A trama se inicia apresentando a protagonista Meilin Lee (voz original de Rosalie Chiang e dublada por Nina Medeiros na versão brasileira), uma pré-adolescente canadense com descendência chinesa, espontânea, animada e extremamente amável. Mei tem fortes laços com sua família, principalmente sua mãe (voz original de Sandra Oh e dublada por Flávia Alessandra), e ambas cuidam do templo da família, dedicado aos ancestrais e aos pandas vermelhos, em Toronto. Ming se mostra uma mãe controladora e extremamente preocupada com o futuro de sua filha, deixando-a pressionada à perfeição, limitando o tempo de Mei-Mei às tarefas e filtrando as amizades da garota.

Entretanto, suas amigas Miriam (Ava Morse), Priya (Maitreyi Ramakrishnan) e Abby (Hyein Park) são parte fundamental da história. Simpáticas, excêntricas e fofas, elas possuem suas próprias paixões e estilos, como toda adolescente comum, mas são unidas pelo amor Philia. Após sua primeira transformação em panda vermelho, frustrada com a fera que a habita, Mei-Mei se descontrola e encontra no amor pelas amigas seu lugar de paz e tranquilidade. Contudo, o grupo das meninas se mantém firme não somente pelo poder da amizade, mas também pela boy band 4*TOWN.

As letras da banda 4*TOWN foram compostas pelos ícones do pop atual Billie Eilish e Finneas O’Connell, recém ganhadores do Oscar de Melhor Canção Original pela música No Time To Die. Os irmãos escreveram canções especialmente para o filme: Nobody Like U, o hit de maior sucesso, U Know What’s Up, uma canção de empoderamento, e 1 True Love, com uma letra mais romântica e melodiosa. Todas são cantadas pelos rapazes talentosíssimos: Robaire (Jordan Fisher), Aaron Z. (Josh Levi), Aaron T. (Topher Ngo), Jesse (o próprio Finneas O’Connell) e Tae Young (Grayson Villanueva). O papel do quinteto na trama está diretamente ligado ao amadurecimento das garotas, sua liberdade de expressar os sentimentos e admiração por seus ídolos, mesmo que questionados pelos pais. 

Outro ponto de destaque para a animação é a diversidade facilmente encontrada em várias cenas e personagens, como no zelador muçulmano da escola, ou em Priya, que possui descendência indiana e recebe, por parte da direção, importância para com sua cultura e ancestralidade, atitude demonstrada em outras produções, como a já citada Viva, em que a atenção aos detalhes foi vista com a montagem dos altares e representações culturais. Tais qualidades foram colocadas a prova com a dublagem nacional, e com certeza reprovaram, pois a atenção que os produtores tiveram ao escolher dubladores que contemplassem a nacionalidade de seus personagens não tiveram qualquer consideração na versão brasileira.

Os gráficos utilizados também foram muito criticados pelos internautas, uma vez que a postura anterior da Pixar foi produzir filmes mais clássicos e com traços mais robustos, como a franquia Toy Story. Já a Disney, parceira nas criações, tem um lado mais versátil, focando em momentos diferentes.  Portanto, a crítica dos fãs veio da fofurização do desenho, julgando que o estilo Pixar se aproxima mais de gráficos como os de Raya e o Último Dragão, que são menos caricatos, corroborando a ideia de inversão dos papéis entre as produtoras. Mas, a reclamação do público não está totalmente  correta, uma vez que ela ignora a versatilidade da produtora.

Ao fim, a história mergulha em vulnerabilidade, mostrando o quanto cada pessoa tem suas feridas e como elas podem afetar gerações, reafirmando a frase dita no início: “Honrar os seus pais parece ótimo, mas se não tomar cuidado pode acabar não honrando a si mesmo”. Red: Crescer é uma Fera apresenta um diálogo atual sobre o amadurecimento e pressão social e familiar, e ainda assim consegue manter a graciosidade de uma menininha de 13 anos, com toda a sua espontaneidade e paixões. O longa animado deixa uma mensagem de liberdade, pois Meilin libertou sua fera interior e a deixou guiá-la. E você, vai abraçar a sua fera?

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