Gabriel Diaz

Na indústria musical, há poucas bandas que conseguem manter seu som tão atual e preservar sua relevância, principalmente no gênero do rock alternativo. Apesar disso, o Deftones não se contenta em ser uma relíquia nostálgica e se torna exceção. Enquanto seus conterrâneos da época dos anos 90, Limp Bizkit e Mudvayne, se dedicavam ao grooves de metal fundidos com o rap, a formação californiana absorvia influências do shoegaze e post-punk para criar uma forma singular de metal atmosférico.

private music, seu décimo álbum de estúdio, é a culminância de uma trajetória singular que sempre navegou pelos extremos, e chega em um momento cultural no qual a banda é, paradoxalmente, mais pública e influente do que nunca. O título, uma aparente contradição para um lançamento tão aguardado e amplamente anunciado, é a chave para decifrar a obra: não se trata de música de acesso restrito, mas daquela que ressoa nas câmaras mais privadas da experiência humana, um som que transforma um palco lotado em um espaço de intimidade coletiva.

A abertura, my mind is a mountain, é um statement visceral, um lembrete abrupto de sua potência característica. A faixa funciona como um portal, um soco sônico que não pede licença e reafirma a linguagem única da banda desde os primeiros segundos. Este não é um disco de reinvenção, e sim de consolidação e refinamento. A guitarra tectonicamente pesada de Stephen Carpenter, a bateria pulsante e intricada de Abe Cunningham, a atmosfera etérea de Frank Delgado e a base sólida de Fred Sablan: são esses os pilares do som do Deftones e todos estão presentes, porém orbitando com uma sincronia rara em torno da força gravitacional central: as palavras do vocalista Chino Moreno.

A genialidade de private music reside na maneira como o grupo manipula a dinâmica de opostos. Canções como milk of the madonna explodem com a fúria contida do nu-metal redivivo, com riffs que parecem ser esculpidos em granito, apenas para se dissiparem em paisagens sonoras, nebulosas e oníricas do tradicional shoegaze. Em um momento, o ouvinte é arremessado contra a parede por uma sequência de distorções agressivas, no seguinte é envolvido por melodias que flutuam com uma delicadeza quase celestial. Esta oscilação calculada entre o caos e a calma, a angústia e a esperança, é a alma do projeto.

O aspecto emocional é canalizado quase que inteiramente por Moreno. Aos 52 anos, sua capacidade de articular vulnerabilidades que transcendem a idade é notável. É em i think about you all the time que essa maestria emocional talvez atinja seu ápice. Diferente de um simples momento de alívio, a faixa é um pilar de constância e intimidade. Suas melodias frágeis e voz terna oferecem um porto seguro e transmitem uma saudade devotada, estabilizando o ritmo turbulento do disco ao retratar o conforto imutável de estar envolvido pela presença de alguém. As letras “Surfando na sua onda / Envolvida pela sua calma e pelos seus braços sobre a minha cabeça” evocam imagens oceânicas e sugerem um sentimento vasto e profundo, uma confiança atemporal que permanece, independente das mudanças externas.

Do ponto de vista técnico, a produção impecável de Nick Raskulinecz, em parceria com a banda após mais de uma década, merece todos os elogios. O álbum soa maciço, porém claro. Cada elemento tem seu espaço definido na mixagem e isso é evidente na crueza nítida de locked club, na qual a guitarra e os vocais sussurrados coexistem perfeitamente. A performance da rhythm section é a estrutura esquelética do disco e oferece uma base pesada que impede mesmo as investidas mais experimentais de perderem o ritmo.

A recepção do álbum é, inextricavelmente, ligada ao fenômeno de seu renascimento cultural. Durante a pandemia, a banda explodiu nas redes e se tornou um episódio viral entre a geração consumidora dos tiktoks, além de transformar seu status ‘cult’ em algo próximo a um mainstream alternativo. private music é uma daquelas produções que são concebidas sob esse novo olhar, e é fascinante perceber como ela dialoga com ambas as gerações. Para os fanáticos veteranos, soa como a culminação natural de uma jornada. Aos recentes, ecoa perfeitamente contemporâneo, com a levada quase industrial de cut hands que ressoa tão moderna quanto qualquer produção atual.

Um dos grandes trunfos é como o disco evita a armadilha da previsibilidade entre a sequência de faixas, que foi claramente pensada como uma experiência contínua. Em vez de simplesmente alternar entre pesado e suave, o Deftones funde esses elementos dentro das próprias canções. A transição entre a ambientação de souvenir, carregada de imensidão atmosférica em que camadas de som se misturam sem intervenções, e a explosão de cXz é um exemplo de fluxo orgânico ao reforçar a noção de uma jornada íntima. 

Entretanto, isso é tão particular que o vocalista grita como um homem à beira do abismo em ecdysis e pondera como um filósofo existencial no épico final departing the body. O refrão expansivo de infinite source é construído sobre uma base de guitarra densa e distorcida. Esta abordagem mantém o ouvinte em um estado constante de expectativa e engajamento, onde a surpresa é uma ferramenta musical. É uma prova de maturidade artística.

private music é um testemunho do poder da autenticidade. O Deftones não correu atrás de tendências: foram elas que, muitas décadas depois, finalmente alcançaram a visão única proposta pela banda. O álbum não é um reinício, mas uma afirmação. É a combinação de sonoridades de uma formação musical totalmente confortável em sua própria pele, consciente de seu legado, porém não refém dele. Os integrantes entendem que sua força nunca veio de aderir a um gênero, surgiu de transcender quaisquer rótulos para criar uma conexão direta e, sim, profundamente privada, com quem está ouvindo.

O lançamento solidifica não apenas um projeto excepcional em um catálogo já repleto de clássicos, como também coroa um momento histórico único para a formação musical. É a prova de que a música, em sua forma mais pura, é uma experiência tanto coletiva quanto profundamente individual. O grupo não entregaria respostas fáceis, e sim ofereceria um espelho sonoro, um espaço seguro para explorar a beleza e a escuridão interna. E nesse lugar, entre o sussurro de devoção e o grito de angústia, entre o peso do início de my mind is a mountain e a leveza atemporal de i think about you all the time, eles continuam absolutamente insuperáveis.

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Lucas Barbosa

Para alguns, Deftones tem certos períodos primordiais ao longo da sua trajetória. Primeiramente com Around the fur e todo seu som pesadíssimo que era condizente com o Nu Metal da época; White Pony, um dos álbuns que revolucionaria o Metal de sua época, e o período entre Saturday Night Wrist e Diamond Eyes, onde a banda faria uma revolução, mas na sua própria maneira de fazer Música. 

Para entender Diamond Eyes, primeiramente tem que compreender todo o contexto que antecedeu o registro. A banda estava já em períodos finais de produção do seu sexto álbum de estúdio, que foi chamado de Eros. Músicas basicamente definidas e em processo de finalização, o sucessor de Saturday Night Wrist, lançado em 2006, já estava se encaminhando para ser lançado no começo de 2009. Entretanto, no dia 4 de novembro de 2008, o baixista da banda, Chi Cheng, se envolveu em um gravíssimo acidente em Santa Clara na Califórnia, que o deixou em coma durante um grande período (Chi veio a falecer em 2013, pelas complicações do incidente), com a tragédia, a banda decidiu entrar em um hiato e cancelar o lançamento de Eros.

Após alguns shows feitos em 2009, o grupo decidiu entrar no processo de criação de um álbum totalmente novo. Para substituir Chi, Sergio Vega, que era baixista do Quicksand e amigo pessoal do baixista e do vocalista Chino Moreno, se juntou a banda para a produção do disco, e, com a produção de Nick Raskulinecz, em Maio de 2010, Diamond Eyes é lançado, sendo o álbum de reinício pessoal do Deftones. O instinto do Nu Metal ainda foi assegurado com riffs pesados, mas existe toda a emoção da perda, da dor, e da saudade de não ter quem se ama por perto.

A crítica e o público recebeu muito bem o disco, que teve quatro singles bem sucedidos: Diamond Eyes, You’ve seen the Butcher e Sextape, chegou também em #6 na Billboard 200. Stephen Erlewine disse na época que era um álbum muito maduro, que era uma resposta óbvia à tragédia. Diamond Eyes foi um novo amanhecer pro grupo, o acidente de Chi foi um ponto de mudança inesperado, mas que teve uma relevância gigantesca pessoal e profissional para a banda. O hiato, o cancelamento de Eros e uma produção totalmente do zero foram importantes para que alcançassem um novo patamar em sua musicalidade. 

Existia um sentimento melancólico na banda, sabendo das condições do seu amigo que estava na banda desde 1998. Faixas como Beauty School e Prince, demonstram que a tristeza era muito presente, mas a Música se tornou uma terapia para todos, uma válvula de escape para a ‘injustiça’ que o mundo proporcionou a todos eles, do mesmo jeito que um entusiasmo em homenagear Chi Cheng, trouxe o calor e a vibração de um álbum completamente cativante e cheio de energia.

Em entrevista para a LOUD!, O baterista Abe Cunningham, diz sobre a evolução da banda com a produção de Diamond Eyes: “é o som da banda se reencontrar, de ter todo mundo ali para partilhar o mesmo estado de espírito e, acima de tudo, a vontade de continuarmos a fazer música juntos”, todos sabiam que mais do que produzir músicas, eles precisavam estar juntos, entender como cada um estava passando por aquele momento, viverem a dor de forma unida, e ver se aquilo ainda era o que cada um queria, e foi exatamente isso que aconteceu.

Diamond Eyes tem uma experiência única nas suas duas versões. Quando não se sabe o que ocorreu para que esse álbum acontecesse, existe uma profundidade nas letras, na interpretação do Chino, nos acordes das canções, que diferem do que a banda já fez algum dia. É um sentimento que todo mundo sabe o que está fazendo, e que percebeu o quão grande isso se tornaria. E quando já entende todo o ocorrido, dá pra compreender porque o peso de cada acorde, de cada letra, um disco de agradecimento, uma melancolia que envolve e faz refletir sobre perdas.

Depois de 15 anos, Diamond Eyes ainda é um álbum emotivo e cativante. A responsabilidade de homenagear uma pessoa amada, é difícil, dolorosa e tem vários percalços no caminho, mas é lindo ver a ideia cumprida. As músicas condizem com o momento que a banda passava, a pancadaria do som do Nu Metal combinando com as letras que transmitem dor e saudade, entretanto enexalam também carinho e admiração. Nesse disco, o Deftones dá a mesma voz para a amizade, a tristeza, a saudade e a esperança.

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