Tharek Alves

Em 2017, no lançamento de seu primeiro álbum, Heresia, Djonga havia carimbado seu nome no meio do rap nacional, com uma estreia abaladora o suficiente para alavancar as expectativas em cima de suas próximas obras. Porém, o rapper dobrou a aposta em 2018 e superou todas as expectativas com O MENINO QUE QUERIA SER DEUS, tão abalador e marcante quanto seu antecessor. Visto na época como novo nome do rap mainstream, o mineiro tinha uma árdua missão de manter a qualidade em seus próximos lançamentos.

Assim como os antecessores e os que viriam posteriormente, Djonga também lançou seu terceiro álbum em 13 de Março e provou, mais uma vez, que raios podem sim cair no mesmo lugar. Intitulado Ladrão, os discursos presentes nas músicas ficaram ainda mais objetivos, com críticas incisivas ao racismo e desigualdade social, além de assumir, de fato, o papel de protagonista não só na luta antirracista, como também, no rap nacional.

Na faixa-título, LADRÃO consegue sintetizar bem o sentimento do disco. Nela, o cantor fala sobre os lugares que conseguiu acesso graças a sua fama e dinheiro, além da maneira como ele usa disso para devolver ao povo preto e pobre. Contextualizada na realidade do mineiro, a letra o retrata como uma espécie de Robin Hood, um herói do povo retratado, obstinado a tirar dos boys e devolver aos seus. Por diversos momentos, a canção ainda faz críticas às apropriações culturais recorrentes na Música.

A exemplo de JUNHO DE 94, Djonga questionou sua própria posição por diversas vezes durante seu segundo álbum, porém, HAT TRICK, a faixa debutante, demonstrou que, agora, o caminho adotado seria completamente oposto. Referenciando  um termo do futebol utilizado quando um jogador faz três gols na mesma partida, o cantor reconhece o novo disco como acerto e, ressoando um forte “abram alas pro rei” no refrão, deixa clara a mudança de visão que terá sobre si nas músicas. Encerrando-a com uma poesia, a primeira faixa demonstrava o golaço que Gustavo Pereira Marques (nome de nascença de Djonga) estava para fazer.

fiado nos versos, o cantor mineiro usa de um vasto repertório de referências, que bebem da Música, política, história, Literatura e Cinema. BENÉ e DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL retratam bem essa criatividade, mesclando o título e tema das músicas com obras cinematográficas clássicas do imaginário brasileiro. Em referência ao personagem homônimo do filme Cidade de Deus, a primeira faixa relata a proximidade do tráfico com a juventude periférica, mostrando os males do envolvimento nessa atividade e fazendo um apelo para que não sigam o mesmo caminho. No filme, o personagem que dá nome a faixa é um jovem preto periférico que se envolve com o tráfico e melhora suas condições financeiras, porém, acaba morto por sua ligação  com atividades criminosas.

Seguindo a linha de referências ao Cinema nacional, Djonga, em parceria com o carioca Filipe Ret, entrega DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL, com fortes críticas às desigualdades sociais do país. Entretanto, a música deve muito ao filme de Glauber Rocha, ficando cansativa em seus seis minutos de duração.Uma repetição sonora que tenta ser uma proposta diferente de métrica, mas acaba chata e enjoativa. Os versos que tentam ser divinos se chocam com um beat diabólico dentro da terra ensolarada que é todo o álbum.

Característica sempre presente em seus álbuns, Djonga convida para seus feats artistas do cenário musical de Belo Horizonte, e com Ladrão não foi diferente. Tendo o refrão cantado pelo mineiro MC Kaio, TIPO fala sobre o padrão de mulher com quem o artista se relaciona, usando e abusando de um romantismo carnal e sensual. Além disso, a presença do beatmaker JNR Beats na produção da faixa entrega algo que difere (muito positivamente) do restante das faixas do álbum, em um beat leve e sedutor que conversa muito bem com a proposta da música.

Mas as parcerias mineiras não se restringiram a apenas um som. Assim como seu título, VOZ deu a fala para que dois grandes nomes do rap de BH, DougNow e Chris MC, se reunissem com Djonga e, assim, os três brincassem de fazer Música. Gustavo e Doug relatam em seus versos as violências que pretos e periféricos passam diariamente, refletindo sobre amizades já perdidas e, como, surpreendentemente, eles conseguiram se esquivar disso e permanecer vivos. Chris MC fica responsável pelo refrão, no qual reforça que, mesmo a visão da sociedade sobre pretos favelados não tendo mudado, eles resistirão sendo quem são, ainda que morram com isso.

Sua visão sobre mim ainda não mudou

Não vai ser da forma que tu quer

Sempre faço questão de ser quem sou

Mais honrado morrer sendo quem é e tamo aí

                                                                    -Chris MC em “Voz”

Nos seus álbuns anteriores, as ‘love songs’ foram pontos marcantes. Cantando amores cafajestes em Geminiano e Solto, Djonga assume o romantismo  apaixonado para ser, de fato, LEAL. Com sua amada no status de musa, o cantor não poupa palavras para demonstrar a admiração que sente pela parceira, assim como o gosto pelos laços que a relação do casal criou, seja através de brigas ou dos momentos de ternura sexual. No ápice de seu sentimento, o jovem mineiro usa do estribilho pedindo por lealdade e reciprocidade na relação, com a promessa de que tudo durará enquanto a paixão for uma realidade.

Em um resgate das raízes do rap no Brasil, que bebeu e ainda bebe do samba, Djonga se apropria da música Moleque atrevido de Jorge Aragão e presta uma homenagem ao grande musicista carioca. Recitando as rimas de maneira crua, sem nenhum acompanhamento instrumental, MLK 4TR3VIDO é uma releitura que fala sobre todo esforço e os caminhos percorridos para conseguir chegar onde chegou. A trajetória para Gustavo Pereira Marques ser reconhecido como Djonga não foi fácil, e ele reinvindica respeito por toda luta e história conquistada.

Ainda buscando falar sobre suas raízes, Djonga volta sua atenção para a família, como fez anteriormente em Canção Pro Meu Filho. Com extrema sensibilidade, o rapper rima sobre a vida de sua avó, Maria Viana, e dos duros caminhos enfrentados para construir e sustentar uma família sozinha, além de abordar a importância da valorização da ancestralidade para famílias pretas. BENÇA fala sobre não esquecer de onde você veio e saber que, em sua família, reside seu porto seguro. É saber que é possível sair para ganhar o mundo e encarar as dificuldades que a vida dá, mas também encontrar os momentos de recuar e voltar para a segurança do laço familiar.

Já a música que encerra a obra, FALCÃO, apresenta uma crítica do artista sobre aqueles que acabam por deixar a causa que lutavam e se renderam para produção de obras vazias, visando o retorno financeiro. Com essas condições, Djonga observa como as correntes e ‘ostentação’, retratadas por esses artistas, não adiantam de nada se os versos cantados não puderem mudar vidas. O rapper ainda reflete, em forma de desabafo, sobre a ambiguidade de se enxergar tanto na situação de mais um corpo no chão, quanto como o de alguém sentado no trono, e encerra desejando que a violência contra corpos negros acabe de uma vez.

Para além dos diversos feats do álbum, é importante citar duas importantes presenças nas faixas. O beatmaker Coyote Beatz é o responsável pela produção de todas as músicas e, novamente, mostra que sua parceria com o rapper é uma deliciosa e sonora junção. A segunda participação é a de Marina Sena, que empresta sua voz para o backing vocal em quatro registros, e oferece contraste entre sua suavidade vocal e o cantar ‘raspado’ presente na voz de Djonga.

O ano de 2019 foi importante para a carreira do cantor. Com participação marcante no festival João Rock, turnê de seu projeto recém-lançado e cada vez mais visibilidade na grande mídia, o período foi um grande pavimento para futuros shows, como o Lollapalooza 2022. Mesmo que não seja sua obra mais aclamada e esteja abaixo de seus antecessores, Ladrão é um ótimo álbum e foi essencial para a consolidação de Djonga no cenário da Música nacional, confirmando para todos que os dias 13 seriam os dias em que ‘raios’ cairiam no mesmo lugar.

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Nicole Saraiva

Uma grande aposta da Globo, As Five acaba de finalizar a sua primeira temporada no Globoplay e com certeza se consagra como uma das melhores ideias que o autor Cao Hamburguer já teve. A série chega no streaming como um spin-off de Malhação: Viva a Diferença e se passa 5 anos após o fim da novelinha. 

Agora se engana quem acha que a história de Keyla, Tina, Ellen, Benê e Lica continua com aquele toque infanto-juvenil, pois a produção chegou abordando muitos assuntos que são tabu até os dias de hoje. Com um lado mais maduro, vemos as personagens se descobrindo na vida adulta e se aventurando por desilusões amorosas, mercado de trabalho, explorando a sexualidade, sofrendo com a falta de perspectiva de vida e muito mais. Afinal, elas são gente como a gente e, às vezes, nem nós sabemos muito bem o que estamos fazendo.

Se você é fã antigo de Malhação ou nunca assistiu, não importa, porque para entender As Five não é essencial ter visto a temporada. Mas a série é melhor aproveitada por quem já conhece a história das protagonistas. Destaco o talento das atrizes, que conseguiram incorporar muito bem as personagens mesmo depois de anos, e é nítido que elas mudaram apenas a idade e a maturidade (bom, essa parte só de vez em quando).

A série é muito bem produzida, com boa fotografia principalmente em cenas noturnas, sequências mais quentes muito realistas, uma trilha sonora incrível regada de muita música brasileira e ela também chama a atenção para como a emissora tem se adaptado à nova era do streaming. Portanto destaca a relevância que o formato transmídia possui para as novas produções da Globoplay. Se apresentando como algo totalmente inovador, As Five cativou demais e cumpriu o que prometeu ao deixar o público louco no Twitter e na frente da telinha até de madrugada.

E todo o alvoroço é justificado. Para quem acompanhou a novela até 2018, o spin-off não é nenhuma novidade, pois já havia sido confirmado e começou a ser produzido no mesmo ano. Mas foi em 9 de abril de 2019 que a Rede Globo confirmou a realização de As Five, devido ao sucesso de audiência da temporada, já que a novelinha de Cao Hamburguer foi uma das mais assistidas da história de Malhação e teve repercussões positivas da crítica especializada.

A audiência fiel teve grande participação nas decisões com relação ao lançamento da série, chegando a opinar até sobre a hora que os episódios iam ao ar por meio de protestos e votações no Twitter. Mas a atenção da emissora para com os fãs foi recompensada, já que o público levou o nome da série para os trending topics a cada novo lançamento de episódio, então era uma diversão acompanhar os comentários de As Five subindo na timeline nas madrugadas de quinta-feira.

As Five entra em um novo cenário, 5 anos após o fim da novela e três após as meninas pararem de se falar. Apesar da narrativa geral circular em torno da amizade de Tina, Keyla, Ellen, Benê e Lica, o formato as explora em tramas individuais, dando atenção aos problemas de cada uma. Assim é possível se aprofundar na história de cada uma e entender melhor suas motivações e atitudes, também explorando detalhes desses anos de vida que não foram ao ar.

Tina (Ana Hikari), jovem descolada e sociável, é DJ das maiores baladas de São Paulo com o namorado Anderson (Juan Paiva). Ela passa pela dura tarefa de lidar com a perda da mãe sem ter tido tempo de resolver as pendências entre as duas, que não possuíam um bom relacionamento na novela. Como primeira reação, vai se jogar na noite e em todas as suas tentações. 

Ela é uma mulher de atitudes, mas suas decisões ao longo da série são bem duvidosas e até meio imaturas. Tina está na busca de encontrar a si mesma, já que ao longo dos anos se vê muito dependente e apagada por trás de seu relacionamento de longa data. Essa busca interior gera uma grande identificação por parte dos espectadores, já que no início da vida adulta passamos por essa fase de insegurança com relação às escolhas sobre o nosso futuro. 

A entrega de Ana Hikari para a personagem faz com que sintamos a dor, a indecisão, o alto astral e a vibe da personagem em todos os momentos, e mesmo que a gente não concorde, não conseguimos parar de torcer por ela e por seu sucesso. Mas no fim de tudo o que mais queremos é que a Tina faça uma boa terapia e ganhe um abraço apertado com aquela mensagenzinha de que no fim vai ficar tudo bem.

A Keyla, de Gabriela Medvedovski, agora cria seu filho Tonico (Matheus Dias), sozinha e está sempre no limite com tudo que precisa dar conta. A jovem foi obrigada a adiar seus sonhos para garantir a sobrevivência da criança, pois apesar de Malhação mostrar uma disputa para saber quem é mais pai dele, ela se prova o retrato da maioria das mães adolescentes: obrigada a crescer muito rápido e educar uma criança que o pai, Deco (Pablo Morais), não quis assumir. A partir do reencontro com as amigas vai tentar refazer seus desejos e investir na carreira de atriz de musicais.

Desde Malhação, Keyla é a personagem que acompanhamos mais atentamente, dá até uma nostalgia ver o quanto o Tonico cresceu, já que em Viva a Diferença ele era um bebê, e entendemos muito todos os sacrifícios que ela precisou fazer ao longo da vida. A luta para se manter em um emprego, a esperança para não desistir de seus sonhos e suas preocupações a torna a personagem que mais cresceu durante esse meio tempo, hoje fazendo coisas que nunca disse que faria, mas que são necessárias, pensando no bem estar do seu filho.

Apesar de uns deslizes aqui e ali, principalmente com relação a sua vida amorosa, o meu pano estava prontinho para ser passado já que isso trouxe boas risadas. As únicas ressalvas são a saudade de uma participação de Lúcio Mauro Filho como Roney Romano, pai de Keyla, e o fato de que algumas vezes seu filho ficou em segundo plano em sua trama. Já que Tonico acabou sendo mais trabalhado na presença das demais protagonistas, que ficavam de babá do menino, do que com a própria mãe.

Já Benê (Daphne Bozaski) segue sendo extremamente metódica, tentando manter a calma, mas não suportando quando as coisas saem de seu controle e fogem à rotina. Ela passou os últimos anos se dedicando ao estudo de música clássica e vive com Guto (Bruno Gadiol), seu namorado desde a escola, até que uma reviravolta os separa e ela encontra Nem (Thalles Cabral).

A trama de Benê é, definitivamente, a mais interessante de toda a temporada inicial de As Five. O começo da aventura dela responde às dúvidas que já passavam pela cabeça dos espectadores desde a novela. Mas, agora adulta, isso traz um despertar de aspectos da vida da personagem que no contexto de Malhação nunca teríamos contato, como a exploração de sua sexualidade.

Ela trouxe uma incrível adição ao time: Nem chega como um personagem cativante, imprevisível e divertido, e de quebra ele ainda carrega uma temática extremamente nessessaria na era da internet: o vício em pornografia. A dinâmica e a química entre os dois atores é fantástica, cômica e refrescante. Entretanto, é a falta de abertura para falar sobre outros aspectos da vida da Benê que prejudica, mas esperamos que isso seja corrigido na segunda temporada.

Lica (Manoela Aliperti) retorna explosiva, irônica e um tanto prepotente nesse novo capítulo, seguindo cheia de ideias e vontades, o que muitas vezes a faz parecer mimada. Após 5 anos, Lica já largou três faculdades, tentou vários projetos pessoais, mas não levou nenhum até o fim. Ela também está completamente perdida na vida amorosa desde que terminou seu relacionamento com Samantha (Giovanna Grigio).

Com ela, temos uma quebra de expectativa logo de início, mas não ache que isso é negativo! É interessante que, após um fim de conto de fadas (na novela), vemos que o futuro de alguém que possuía uma condição de vida tranquila e bem afortunada não seguiu como o esperado. E nada poderia ser mais a cara dela. Adulta, e ainda bancada pela mãe no primeiro episódio da temporada, As Five, quem deu esse nome mesmo?, ao contrário de Keyla que cresce fora das telas, Lica é a que mais se desenvolve dentro da série. Às vezes só é preciso de amigas, motivação e uma mudança de perspectiva para dar uma guinada na vida.

A sexualidade de Lica, que é bissexual, foi debate durante a novelinha e aqui ela se consolida de modo mais livre, podendo ser explorada e mostrando como é a juventude em meio a seus relacionamentos rápidos. E eu nem preciso falar da volta de Giovanna Grigio como Samantha né? Fan service muito bem vindo e muito bem servido, talvez a atriz que mais tenha conversado com o público sobre a série nas redes e uma das mais queridas, Grigio já tem o espacinho dela no meu coração!

E finalmente Heslaine Vieira volta ao papel de Ellen Rodrigues que, por ser tão focada na carreira, vive um pouco desligada do mundo das relações pessoais. Ela, que era excelente aluna no colégio e sua passagem pelo MIT, Instituto de Tecnologia de Massachusetts,  em Boston, não foi diferente. Terminou a graduação e engatou num mestrado nos Estados Unidos. Está noiva do americano Omar (Bilaal Avaz), mas sua visita ao Brasil durante a série a deixa incerta sobre os rumos que havia planejado para sua vida, e a faz cair nas graças de Lito (Matheus Campos).

Ellen tem o futuro que todos os fãs sonhavam para ela e mereceu demais todas as suas conquistas. Apesar disso, a personagem não foi bem trabalhada na temporada, pois o roteiro de Vitor Brandt tomou rumos confusos para ela durante As Five, inclusive a apagando completamente em um dos episódios, Trabalhar Cansa. Mas Ellen passa a série em uma luta entre sua carreira e a sua vida pessoal, entrando em conflito, e às vezes em surto, com a realidade. 

Os momentos onde ela respira e relaxa são um alívio, e nos rendem boas cenas. Agora o mais interessante é como Heslaine consegue reproduzir tanta química com seus interesses amorosos, É impossível torcer por Omar ou por Lito, eles contracenam de uma maneira tão boa e mereciam um pouco mais de aprofundamento. Não quero revelar spoilers aqui mas espero que a segunda temporada conte com a participação de ambos.

No fim das contas, As Five mantém a sua essência e qualidade com o mesmo tom polêmico que mostra o real, e é possível se enxergar na série em muitos momentos, por ser palpável e atual. Confesso que foi um susto assistir a abertura do episódio inicial, que foi ao ar censurado na TV aberta, e mostra as personagens fazendo o consumo de entorpecentes, com cenas picantes e mais explícitas. Se a intenção era chocar e mostrar que a série é bem mais madura que a novelinha, o objetivo foi concluído com sucesso!

As Five é super rápida de assistir, com 10 episódios de, em média, 20 minutos cada, então dá para maratonar a vontade. E vai uma menção honrosa aqui para as participações de alguns atores de personagens secundários de Malhação que retomaram seus papéis, como Vinícius Webster (MB), Daniela Galli (Marta Gutierrez), Roberta Santiago (Nena), Ju Colombo (Das Dores), Bruno Gadiol (Guto) e Tati Ang (Telma Yamada), pois eles realmente enriqueceram a produção.  

Não basta só a série, aqui tem conteúdo extra!

Uma novidade do Globoplay durante a produção de As Five foi a grande interação com o público e com os atores. Como já citado acima, uma das novidades do streaming foi explorar As Five como série, documentário, live de talk show e até podcast! Antes do lançamento oficial, em 10 de setembro de 2020, foi anunciado o Making Five, um making-of composto por 4 episódios que conta a trajetória das personagens e atrizes principais. Cada um trouxe depoimentos das atrizes e das pessoas envolvidas nas produções, além de bastidores. A série documental foi criada e dirigida por Fabrício Mamberti, ao lado de Marcel Souto Maior.

E a novidade mais legal de todas: além do episódio semanal, toda segunda era possível assistir ao vivo no Globoplay o Talk Five, um talk show apresentado pela rapper, historiadora e escritora Preta Rara. Ele traz as protagonistas da série As Five em um bate-papo descontraído sobre os capítulos já lançados e temas atuais relacionados à geração Z. Para quem não acompanhou os lançamentos semanalmente é possível assistir esse conteúdo na íntegra, também na plataforma pela aba “destaques” de As Five. Além disso, ele se encontra disponível em formato de podcast pelo Gshow.

Ufah! Depois de tudo isso, se eu não te convenci a dar uma chance para essa série incrível, eu não sei o que vai. Mas pra quem se interessou a experiência é uma oportunidade de muita diversão, aprendizado sobre a sociedade e uma reflexão sobre o que estamos fazendo com a nossa vida. Os episódios de As Five podem até acabar rápido, mas a gente sabe que assim como foi em 2018, a jornada das 5 protagonistas não para por aqui.

Malhação: Viva a diferença, a temporada que renovou malhação

Malhação: Viva a Diferença é a vigésima quinta temporada da série de televisão brasileira Malhação, produzida pela Rede Globo e que foi exibida originalmente entre 8 de maio de 2017 a 5 de março de 2018, com 213 capítulos. Recentemente foi reprisada como edição especial, chamando a atenção de novos espectadores. O que não é surpresa, visto que foi uma edição famosa e polêmica da produção, e ainda lhe rendeu um Prêmio Emmy Kids de Melhor Série no ano de 2018. 

Nela, o autor Cao Hamburguer apostou em um roteiro totalmente diferente do que vimos em toda história de Malhação. A começar pela ambientação, já que a novela acontece em São Paulo, explorando os bairros da Vila Mariana até a Brasilândia. A fórmula de casal protagonista e vilão, típicos em Malhação, também não teve vez. Na temporada conhecemos 5 mulheres protagonistas, cada uma com suas diferenças e histórias, representando o que mais temos no Brasil, a diversidade. 

O interessante era acompanhar a trajetória do quinteto tanto junto quanto separado. A temporada foi ousada em explorar temas mais maduros, como gravidez na adolescência, diversidade sexual, assédio, desigualdade social, alcoolismo, relacionamentos familiares abusivos e, o que eu julgo ser o mais legal de todos, ter como protagonista uma personagem dentro do espectro autista, com Asperger, sem trabalhar ela de forma capacitista. Com Benê, de Daphne Bozaski, muitos preconceitos foram quebrados, já que a emissora não havia sido tão assertiva em outros personagens dentro do espectro.

Pode-se dizer que os temas apresentados por Cao Hamburguer abriram muitas portas para que Malhação mudasse seu pensamento para novas temporadas, expondo um leque de possibilidades e mostrando que histórias mais reais podem ser contadas para nossos jovens todos os dias às cinco da tarde. E isso foi provado em ambas as temporadas seguintes, Vidas Brasileiras e Toda Forma de Amar.

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