Beatriz Apolari

Em Setembro de 2009, aquela que poderia ser só mais uma história de vampiros viu a gloriosa luz do dia. A série The Vampire Diaries – ‘TVD’ –, da rede norte-americana de televisão The CW e dirigida por Marcos Siega, estreou com uma audiência de 4,91 milhões de espectadores e, até seu encerramento, em 2017, colecionou milhares de fãs. O show tem inspiração na saga de livros homônima, lançada em 1991 por Lisa Jane Smith, mas diverge da literatura em pontos que vão desde a aparência e sobrenome de alguns personagens, até a criação de novos.

Desenvolvida e produzida por Julie Plec e Kevin Williamson, a série Diários de Um Vampiro (na tradução para o português) está viva na memória afetiva de uma geração apaixonada por triângulos amorosos e vampiros. O engraçado é que, reassistir aos primeiros capítulos de ‘TVD’, faz com que Crepúsculo volte à mente de forma nada despretensiosa. A protagonista é apresentada como uma menina indefesa e sem muita personalidade, ela se encontra apreensiva para uma nova etapa de aulas na escola quando, de repente, dá de cara com um rapaz misterioso de topete, jaqueta de couro e óculos escuros, que transforma sua vida para sempre. Soa familiar? De fato, já vimos algo parecido na obra de Stephenie Meyer, mas não se engane: a série consegue explorar esse universo místico com uma maestria surpreendente, o que deixa a produção muito maior que um coração indeciso e sangue falso pingando na tela.

A trama acompanha a vida de Elena Gilbert (Nina Dobrev), uma adolescente que acabou de passar pelo trauma da perda dos pais em um acidente de carro. Ela vive com seu irmão caçula, o jovem revoltado Jeremy Gilbert (Steven R. McQueen), e sua tia, Jenna Sommers (Sara Canning), na pacata cidade de Mystic Falls. Sua vida ganha um novo tom de adrenalina quando conhece Stefan Salvatore (Paul Wesley), um rapaz misterioso que acaba de dar as caras na cidade. Com ele, vem também o irmão sarcástico Damon Salvatore (Ian Somerhalder), que parece estar empenhado em atrapalhar a felicidade de Stefan. Bem, você já deve ter imaginado que os irmãos Salvatore são vampiros e vértices do triângulo amoroso com Elena.

A dupla de galãs já costumava viver em Mystic Falls quando foram transformados, em 1864. Uma certa rivalidade entre eles surge por conta da disputa pelo amor de Katherine Pierce (Nina Dobrev), uma vampira idêntica à Elena, que, supostamente, morreu na mesma noite em que os irmãos tornaram-se seres sobrenaturais. Katherine, até então, só aparece em flashbacks, mas podemos perceber que suas únicas semelhanças com Gilbert são a aparência física e a posse do coração dos Salvatore. E aqui, Dobrev prova que está preparada para viver desde a mais sofrida das ‘mocinhas’ até a mais vil das antagonistas.

Contudo, é importante salientar que a série não explora somente a natureza dos vampiros, mas também de bruxas e lobisomens, por exemplo. No time das bruxas, a estrela é Bonnie Bennett (Kat Graham), melhor amiga de Elena que aprende a dominar seus poderes ao longo da temporada. Já como representante dos lobos, há o volátil Tyler Lockwood (Michael Trevino), que ainda não sabe sobre seus genes sobrenaturais. Em tese, nós telespectadores também não deveríamos saber até a segunda temporada, mas todos os takes de Tyler com uma lua cheia desproporcionalmente grande ao fundo passam o recado aos mais atentos.

Dentre os personagens que passam 100% humanos pelos 22 episódios, temos um destaque para Caroline Forbes (Candice King), que começa sendo uma ‘patricinha’ muito mesquinha e evolui para uma amiga bem menos desprezível. E é apenas uma prévia da grande personagem que ela se torna nas temporadas seguintes. Outro humano de destaque é Alaric Saltzman (Matthew Davis), que se mostra mais interessante que qualquer outro hater de vampiros por conta de seu passado trágico com Isobel Flemming (Mia Kirshner).

Sabemos que nem tudo que amamos é perfeito, então chegou a hora de tratar dos tropeços. A série começa comprometida com a premissa dos diários mantidos pelos personagens principais, Elena e Stefan. Dessa forma, o recurso da narração – como se aquele texto estivesse sendo escrito – é altamente explorado, principalmente do ponto de vista da ‘mocinha’. Contudo, essa dinâmica começa a ser deixada de lado e a série perde um dos elementos que dá nome ao projeto.

As maiores falhas na direção e no roteiro estão nos primeiros episódios, principalmente no piloto. É importante citar a inexplicada relação de Damon com os corvos e a neblina, que o acompanham no primeiro episódio. Como ele fazia isso? Por que fez? Por que parou? Jamais saberemos. A direção do programa de estreia também parece um pouco mais perdida e dramática. Por vezes, Marcos Siega abusa de sequências com cortes dramáticos focados no rosto dos personagens para desesperadamente tentar trazer o clima de mistério. Além disso, o piloto é editado com músicas pop rock tocando ao fundo o tempo todo, de forma que, assistir se torna desafiador por conta de um ambiente cheio de informações. 

Depois desses escorregos de estreia, The Vampire Diaries se encontra e passa a executar seu papel como série teen de mistério com maestria. Ela entrega romance, amizade, drama, presas e muito suspense. Tudo que precisávamos para maratonar em 2009 – e hoje em dia também. Cada fim de episódio é pensado para atingir o clímax para te fazer sair correndo para ver o próximo. É, sem dúvida, o puro suco da década de 2000: sombrio e melodramático, do ‘jeitinho’ que amamos.

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Beatriz Apolari

A Cinco Passos de Você, obra cinematográfica lançada em 2019, completa cinco anos presente na memória afetiva de muitas pessoas. Dirigido por Justin Baldoni, o longa conta a história de dois jovens diagnosticados com fibrose cística que vivem uma história pura, mas dramática, de amor. O livro homônimo que inspira a produção audiovisual é escrito por Rachael Lippincott e Mikki Daughtry, e também foi lançado em 2019.

A película veio seguindo a tendência de romances teen trágicos iniciada por A Culpa É das Estrelas (2014), mas se mostra diferente por abordar a distância física entre os protagonistas, denotada no título, e discutir a necessidade do toque humano. Inclusive, a narrativa se inicia com essa ambientação: o quão importante é o contato com aqueles que amamos.

De cara somos apresentados à Stella Grant (Haley Lu Richardson), uma adolescente perfeccionista de 16 anos com fibrose cística que passa seus dias internada no hospital seguindo uma rotina rígida estipulada por ela mesma: ela faz conteúdo para a internet, desenvolve aplicativos e organiza seu tratamento quase sozinha. Quando ela conhece o excêntrico Will Newman (Cole Sprouse), sua mania de controle entra em colapso.

Will sofre de fibrose cística como ela, mas fora contaminado com uma bactéria altamente contagiosa para aqueles que possuem a síndrome respiratória. Já sem esperanças de viver, ele negligencia o próprio tratamento. Isso deixa Stella inconformada, então eles fazem um acordo: Will deixaria Stella administrar sua rotina e tratamento se ele pudesse desenhá-la. O apelo psicológico nasce do fato de que, mesmo apaixonados, por conta da fibrose e da bactéria, os dois precisam ficar fisicamente afastados, separados por cinco passos de distância.

Diversos foram os curiosos para ver Cole Sprouse, na época galã de Riverdale, interpretando mais um garoto sarcástico e reservado. Neste quesito, não existe nenhuma novidade em sua atuação. É Haley Lu Richardson, a Stella, quem mais cativa. Você chora, se apaixona e se diverte com ela. Ainda, é preciso destacar as atuações de Moises Arias (ex-Hanna Montana) como o também paciente e melhor amigo de Stella, Poe Ramírez, e de Kimberly Hébert Gregory como a enfermeira Barbara.

O filme acerta em mostrar o ambiente hospitalar como muito mais que um prédio carregado de tristeza. As amizades entre funcionários e pacientes e o espírito coletivo de cuidado já trazem essa humanização, mas a direção estreante de Justin Baldoni explora muito bem os espaços físicos do hospital. Quando Stella e Will passeiam separados por um taco de sinuca, por exemplo, podemos conhecer todos os cantos deste lugar que deveria ser melancólico, mas para muitos é como um lar (mesmo que temporário). 

Entretanto, os vínculos parentais dos protagonistas são pouquíssimos explorados. Esse é realmente um furo no roteiro. Will fala sobre a preocupação de sua mãe com sua recuperação, porém ela raramente aparece. Stella conta que gostaria de se manter viva por seus pais, contudo ela se encontra com a mãe apenas uma vez e seu pai só aparece quando ela é submetida a um transplante de pulmão. A única menção parental recorrente é de Abby, irmã de Stella que havia falecido anos antes. 

A narrativa da paixão entre os pacientes mostra a rebeldia contra o tratamento e tudo aquilo que a doença havia lhes restringido, como a simples ideia de liberdade de amar quem se ama. Dessa forma, mesmo distantes e correndo risco de vida, eles decidem viver esse amor. Ainda, o constante diálogo com a morte manifestado nas complicações da doença, na perda de entes queridos e nos questionamentos sobre o que acontece quando morremos é responsável por manter uma atmosfera sensível e emotiva durante todo o longa.

Assim é construída a beleza do filme. Pode até parecer um romance adolescente sem muitas novidades cinematográficas, mas é muito certeiro no que se propõe: mexer com o coração do público. Em 2019, as pessoas saíam com os olhos marejados das salas de cinema. Em 2024, os espectadores permanecem assistindo à obra por trás de uma lente de lágrimas.

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