Livia Queiroz

Em abril de 1994, o Brasil abriu uma ferida que nunca mais se fecharia, da qual apenas poderia ser amenizada pelo passar do tempo. Ayrton Senna da Silva, o herói do Brasil, morreu em um trágico acidente no Grande Prêmio de Ímola, na Itália. O piloto era um dos maiores – se não o maior – nomes do esporte brasileiro na época, e querido por todo o seu país. E para relembrar e aquecer a saudade que o povo carrega, há 15 anos, foi lançado o documentário Senna: O brasileiro, O herói, O campeão. A obra, dirigida por Asif Kapadia, venceu em 2010 o BAFTA por Melhor Documentário. 

A produção surge como forma de homenagem à família, ao automobilismo e à um povo que sentia a ausência do patriotismo no esporte. Senna era, assim como o próprio documentário revela em seu título, um campeão. Apesar de não focar em toda sua carreira – inserindo o holofote apenas em sua trajetória na Fórmula 1 –, é perceptível que o atleta sempre foi focado em atingir sua melhor performance e procurava a excepcionalidade em tudo que se propunha a fazer, assim como mostrado em outra obra recente do piloto: Senna (2024). Com determinação, profissionalismo, um coração bom, agressividade nas pistas e um pouco de prepotência, atingiu a prateleira de lendas do esporte e de sua própria categoria, tornando-se um dos atletas mais conhecidos da história.

A melhor narrativa inserida no filme é a afirmação de que a Fórmula 1 é política e Senna era político. O sucesso no automobilismo sempre foi e sempre será um espaço de difícil alcance para atletas estrangeiros para além da Europa – o continente de desenvolvimento do esporte –, especialmente para os sul americanos. São dois os principais obstáculos: dinheiro, já que o rico no Brasil não tem o mesmo poder de compra de um rico na Inglaterra, e preconceito social – a velha e falsa narrativa de superioridade do europeu sob outras nacionalidades. O maior exemplo dessa afirmação era a rivalidade entre Ayrton e Jean-Marie Balestre, ex-presidente da FIA (Federação Internacional do Automobilismo). O francês, assim como evidenciado no documentário, claramente tinha problemas pessoais e sociais com Senna. 

O brasileiro era muito lembrado também por sua consciência política voltada à desigualdade social que não só assola o mundo, mas a expansão e impacto desse aspecto quando se tratava de seu país. Para ele, era isso que mais importava em todas as vertentes de sua vida: o Brasil. Segundo sua irmã, Viviane Senna, ele comentava sobre suas intenções de criar projetos visando o melhor para a educação da juventude, não à toa o Senninha foi criado. Por esses motivos, em novembro de 1994, mesmo ano de sua fatalidade, a família fundou a ONG Instituto Ayrton Senna, que o representaria na memória e intenção. 

As fontes escolhidas para depor dentro da obra comprovam esse ponto, resumindo sua perspectiva de vida e esporte entre a lucidez e coerência. Diante de vozes como Galvão Bueno, Ernesto Rodrigues, sua família  e outras fontes indiretas, a emoção da saudade, nostalgia e despedida transpassa as telas e entrelaça o coração do telespectador. Entretanto, apesar do voiceover ser característico desse formato , somente este recurso é utilizado ao longo de sua extensão, sem margem para um visual de entrevistas com aqueles que comentam sobre Senna. Os ‘personagens’ nem são identificados quando inseridos pela primeira vez no documentário, sendo apenas possível saber sua identidade nos créditos. Este é, definitivamente, o pior aspecto dessa homenagem e que fere o interesse do público por ele.

Porém, não é possível negar a beleza da homenagem feita ao brasileiro. As entrevistas são escolhidas a dedo, apenas com aqueles que participaram da vida de Senna de alguma forma, seja brevemente, ou durante toda sua existência, como Viviane – que aborda a morte do irmão de forma sentimental. Toda comoção é pouca para o impacto que Ayrton Senna deixou ao mundo. Até hoje, alguns de seus maiores recordes seguem intactos. Seu apelido ‘O Rei de Mônaco’ não é em vão, Senna é o piloto com mais vitórias na prova, somadas seis de 1987 à 1993 – Schumacher e Graham Hill chegam depois com cinco. Além disso, possui o maior número de pole positions consecutivas (8) e o maior número de vitórias seguidas em um mesmo Grande Prêmio (5) – dos quais apenas Lewis Hamilton conseguiu igualar seu feito em Barcelona, no GP da Espanha. Seus três títulos mundiais carregam peso ainda maior quando se trata do modo de corrida do brasileiro, que vencia com ousadia e paixão, um ‘jogo bonito’ do automobilismo.

“Não conheço outra maneira de guiar se não de maneira arrojada. Quando é hora de ultrapassar, eu ultrapasso. Cada piloto tem seu limite, o meu está um pouco além dos outros” – Ayrton Senna

Por meio desses diálogos e entrevistas, sejam com terceiros ou recortes de Senna em entrevistas durante sua carreira, fazem com que o espectador mergulhe no storytelling que relembra o herói que ele foi. Para aumentar ainda mais a experiência, nada melhor do que ouvir o próprio piloto, narrações nostálgicas de suas corridas feitas por Galvão e os sons ambientes do espaço em que ele vivia e tanto amava. Ainda mais emocionante são os depoimentos daqueles que correram com ele; Alain Prost – seu rival mais longevo e fervoroso – lembra com extremo respeito e honra de compartilhar tanto os momentos de agressividade dentro e fora das pistas quanto sua reconciliação pós aposentadoria. Para além daqueles que conviveram em sua presença, ele segue presente em memória; Lewis Hamilton vê Senna como sua maior inspiração, sempre relembrando o legado do piloto e contribuindo para a conexão permanente dos brasileiros com a F1.

Por fim, é impossível não mencionar a era Williams de Ayrton Senna, sua última equipe pela Fórmula 1. Na época, ela tinha em mãos o melhor motor do mundo, Renault, e inovações tecnológicas como câmbio semiautomático, suspensão ativa e freio antiblocante, que lideraram Nigel Mansell ao seu título mundial em 1992 por cima de Ayrton. Após cinco anos de história e três títulos mundiais na McLaren, o brasileiro finalizou seu contrato – principalmente pelo fim da parceria com os motores Honda e o declínio competitivo do carro – e seguiu novo rumo em 1994 para a outra equipe britânica que, segundo ele, era uma “máquina de outro planeta”. 

Porém, toda transição vem acompanhada de dificuldades. Em seu primeiro ano com a equipe nova, foi desenvolvido o FW16, carro criado pelos melhores projetistas do momento, Adrian Newey e Patrick Head – cérebros por trás do foguete de Mansell –, que desde seu primeiro teste apresentou diversos problemas mecânicos de aerodinâmica que tornaram o veículo quase que impraticável de se dirigir e perigoso nas pistas. Mesmo assim, o talento do campeão se sobressaiu e Senna conseguiu três poles nas três corridas da temporada, todas infelizmente não foram completadas justamente por acidentes envolvendo o carro. No final de semana de Ímola, foram três acidentes consecutivos, um de Rubinho Barrichello, que passou bem depois do atendimento médico, e dois que levaram à mortes de pilotos, Roland Ratzenberger e Senna, que, devido a uma falha na coluna de direção, teve seu carro batido no muro da curva Tamburello. O caso, posteriormente, foi levado à julgamento e considerado como homicídio culposo. 

Diante desses efeitos, Senna: O brasileiro, O herói, O campeão é um compilado do enorme acervo de imagens e vídeos sobre o piloto mais memorável da F1. Entretanto, obras como essa, apesar dos erros encontrados, são um alívio para a saudade – que aperta de tempos em tempos quando se vê alguns de seus recordes serem superados – do campeão dos campeões brasileiros. Ayrton Senna foi, é e sempre será o brasileiro capaz de unir um país dividido pela política; o atleta do povo verde amarelo que conquistou recordes inimagináveis em um esporte historicamente resistente à diversidade geográfica; e um herói popular em escala mundial.

“O brasileiro só aceita título se for campeão. E eu sou brasileiro” – Ayrton Senna

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Livia Queiroz 

No final de junho, F1: O filme estreou nos cinemas com o objetivo de ser aclamado pelos fãs do esporte, mas teve uma surpresa: a imensa adesão de curiosos da narrativa extremamente eletrizante mostrada no trailer. Prometendo e cumprindo uma história completamente focada no automobilismo, o diretor Joseph Kosinski conseguiu alcançar um grande público para a estreia, atingindo um recorde de audiência de 293,6 milhões de dólares na bilheteria mundial. Estrelando Brad Pitt como piloto veterano, o desenvolvimento baseia-se em sua falta de vínculo com as competições das quais participa depois de ter sofrido um grave acidente nas pistas. 

F1 é, com absoluta certeza, uma amostra de possibilidades cinematográficas para os novos filmes esportivos. A exploração de jogos de câmera durante toda a sua extensão, criando diversos pontos de visão do carro e das corridas com outros pilotos, envolve o telespectador, fazendo a sensação de adrenalina ainda mais real.  Além de buscar um trabalho mais sensorial com os sons ambientes, indo desde a aceleração do carro até a instalação dos pneus em um pit stop. A fotografia da obra é, ao mesmo tempo, repetitiva por trabalhar o tempo todo com o ambiente de dentro das corridas, e confortável, impressionante aos detalhes muitas vezes não perceptíveis nem mesmo pelos fãs, como o foco no assoalho do carro da APX GP. 

Um fator que contribuiu para uma melhor ambientação do cenário foi a participação do grid dos anos de 2023 e 2024, desde seus pilotos até os diretores de equipe. Esse feito foi manejado especialmente devido a participação de Lewis Hamilton e Toto Wolff como produtores. Além disso, as gravações de Silverstone, Monza, Suzuka, Yas Marina, Daytona, entre outras, ocorreram de fato nos circuitos, proporcionando um conforto maior para os fanáticos e até facilitando sua edição para o menor uso de CGI possível, usado somente para aprimorar as filmagens em câmeras 4K anexadas no carro. Tudo isso graças a um tremendo esforço dos atores principais, Brad Pitt e Damson Idris, para treinar como pilotos reais e se adaptar o máximo possível à força G em pouco tempo. 

Outro ponto positivo na cinematografia foram os paralelos com as lendas do esporte. Por Sonny Hayes (Brad Pitt) ser um veterano na narrativa, e ter corrido na Fórmula 1 no início dos anos 90, nada mais condizente do que ter corrido com Ayrton Senna, Michael Schumacher e Alain Prost. Inclusive, Senna teve um grande destaque, sendo envolvido na competição dos anos de juventude do protagonista. Dentro do campeonato de 1993, ambos estavam em uma disputa pelo título de pilotos do ano, porém, a competição foi interrompida por um terrível acidente de Sonny na pista de Jerez la Frontera, na Espanha. 

A batida e a cena do piloto desacordado, mostradas com câmeras antigas, ocorreram na realidade com o norte-irlandês Martin Donnelly, e aquelas são as gravações transmitidas na época de 1990. Diferentemente da história competitiva do filme, o carro da Lotus 99T não se equiparava com o início do grid, apenas sobrevivia. Durante um dos treinos livres, uma falha na suspensão levou o piloto a colidir e ter seu veículo partido ao meio e deixá-lo desacordado. Felizmente, Donnelly sobreviveu assim como Sonny Hayes na obra. Senna é visto nas filmagens saindo de seu carro para auxiliar no acidente e acompanhar o que havia passado. A partir desse recorte, é possível interpretar a genialidade do diretor ao utilizar essa amarração da ficção com um verdadeiro momento do esporte.

Porém, a adrenalina não dura por muito tempo. A cinematografia tem diversas quebras de narrativa esportiva, como o contrato do personagem principal, por exemplo. Além disso,  a permissividade da equipe APX GP com Sonny Hayes sendo inconsequente, quebrando o carro em quase todas as corridas que participou, nunca seria real, devido aos altos custos do maquinário e a fiscalização da FIA (Federação Internacional de Automobilismo). Esta, que não permitiria esse comportamento do veterano já que, em teoria, deveria receber punições severas por protocolos de corrida e por colocar a si mesmo e outros pilotos em perigo com suas batidas propositais e manobras extremas. Mas tudo pode ser justificável por tratar-se de uma história fictícia da qual não precisa conter veracidade. 

O que não é e nem pode ser justificável é o sexismo gritante apresentado na obra. Apesar de serem poucas cenas – colocadas de forma suave e concisa para o público – o romance entre a engenheira chefe Kate McKenna (Kerry Condon) e o piloto Sonny Hayes torna-se somente mais um exemplo da reafirmação do preconceituoso e frequente estereótipo de que as mulheres estão no automobilismo pelos homens. Especialmente com a presença de um roteiro tão irônico sobre tal situação, como as falas “eu não tenho relações no trabalho” prosseguindo para um flerte, ou “eu não me relaciono durante a temporada”, seguindo para a cena do beijo dos dois que aparece durante o trailer, e, principalmente, “eu sei muito bem diferenciar o ambiente profissional do pessoal” em tom de deboche. Todas essas falas vêm justamente da personagem mulher, um claro descuido e falta compreensão da má colocação na hora de escrever o filme. 

Além dessa insensibilidade, também é notável e desconfortável que o único, e duplo, erro da equipe em um pit-stop, mostrado em câmera, foi de uma engenheira mulher, Jodie (Callie Cookie), novamente, abrindo espaço para interpretações sexistas. Também repete o erro de inserção de par romântico com essa mesma engenheira, interpretado com uma cena de olhares e sorrisos cúmplices dela com o piloto Joshua Pearce. Porém, para fora dessa visão crítica, é essencial encontrar representatividade feminina para maior alcance e incentivo de sua presença na F1, especialmente, em cargos tão fundamentais. 

Então, o principal medo dos fãs de Fórmula 1, de que o longa não trata-se sobre o esporte em si, mas que seria só um pretexto para uma outra narrativa, não se concretizou, agradando e até excedendo expectativas. Porém, peca ao reforçar negatividades sociais dentro do esporte. Poderia ter sido interessante ver Kate dando um ‘fora’ em Sonny para contrariar a obviedade de um par romântico e não ceder a estereótipos que formam barreiras para mais participação e aceitação das mulheres no automobilismo. Além dos fatores narrativos, a megaprodução de mais de 300 milhões de dólares surpreendeu. A qualidade cinematográfica para um filme com cenas de adrenalina e velocidade, poucas vezes foram tão bem exploradas, especialmente com a maior, mais famosa e mais veloz competição.  

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Livia Queiroz 

Em Abril de 2024, um dia antes do marco de 30 anos da morte de Ayrton Senna, a Netflix divulgou um teaser oficial com um trecho da minissérie em homenagem ao piloto automobilístico, feita em parceria com a Senna Brands e a família do brasileiro. Após seis meses, a plataforma de streaming postou o trailer, para anunciar que a produção, dirigida por Julia Rezende e Vicente Amorim, seria lançada em Novembro. O Brasil esperou, com muita expectativa, pela oportunidade de voltar no tempo para reviver a era de esperança, carinho e vitórias dentro da Fórmula 1. 

No entanto, não foi exatamente isso que a obra entregou ao público. Ela foi dividida em seis episódios, cada um representando um momento da vida de Ayrton Senna, desde sua fase no karting, o trabalho com o pai, a convocação para a Fórmula Ford, a  ascensão na Fórmula 1 e sua trágica morte. A minissérie é construída de uma maneira semelhante à forma como ele levava a vida: de forma acelerada. Porém, algumas situações incomodaram, entre elas, a falta de cenas de corrida, do esporte em geral e o excesso de trechos sobre suas paixões na vida pessoal, incluindo um episódio focado em Xuxa, com quem o piloto se relacionou entre 1988 e 1990. Além disso, é notável uma suavização do caráter e personalidade do ícone. Onde está o atleta inconsequente e irritante nas pistas e reuniões? Cadê o senso de humor duvidoso e os meios sorrisos?  

Ícones do esporte, como Niki Lauda, Alain Prost, James Hunt, Michael Schumacher e Rubinho Barrichello, são apresentados ao longo dos episódios. Além deles, uma pequena passagem do piloto Nelson Piquet e outras personas da Fórmula 1, como o polêmico Jean-Marie Balestre e o adorado Ron Dennis, também fazem aparições. Esses personagens foram adicionados à minissérie não só para reproduzir a história do esporte, mas também para mostrar a importância e o papel de cada um deles na trajetória do brasileiro até virar uma lenda e tricampeão do Campeonato de Pilotos (The Drivers Championship), nos anos de 1988, 1990 e 1991.

Algumas invenções também foram colocadas no roteiro – produzido por Álvaro Campos, Gustavo Bragança, Rafael Spínola, Thaís Falcão e Álvaro Mamute – com a intenção de expressar metáforas de relações que Ayrton Senna tinha com alguns grupos sociais. Laura Harrison (Kaya Scodelario), por exemplo, foi criada para se referir ao vínculo que Senna teve com os jornalistas da época, desde os elogios e encantamento com seu talento às críticas pelo seu jeito e atitudes ao pilotar. Outra representação é Marcelo Silva (Anderson Amorim), um fã que o assistia desde pequeno até sua juventude, quando o piloto morreu, e foi apresentado como uma analogia e homenagem ao público, que o olhava com admiração e carinho. 

Além do que é mostrado e desenvolvido, houve omissões de eventos e relações, a exemplo da paralisia facial de Ayrton Senna, a rivalidade do automobilista com Piquet e, como adicionaram Lilian Vasconcellos e Xuxa, nada mais justo do que abordar com devida atenção o último amor da vida do piloto: Adriane Galisteu. Todavia, a ausência de uma menção à  ‘melhor volta da Fórmula 1’, em 1993, foi a mais revoltante, pois foi a partir dela que o mundo viu verdadeiramente a qualidade e o talento do brasileiro nas pistas molhadas, recebendo o apelido de ‘Rei da Chuva’. 

Entretanto, a atuação de Gabriel Leone é fenomenal: a imitação dos trejeitos de Senna, a voz, seu inglês com sotaque puxado e o semblante de concentração fizeram com que o público visse, por muitas vezes, o piloto ali, na tela da Netflix. E, claro, a caracterização dos personagens – feita pela figurinista Cris Kangussu e o caracterizador Martín Trujillo – deve ser elogiada, já que todos os atores ficaram muito parecidos com suas referências. Pâmela Tomé, por exemplo, ficou semelhante à ‘Rainha dos Baixinhos’. 

Dentre os personagens coadjuvantes mais marcantes, temos Alain Prost, um piloto francês que marcou a vida de Ayrton Senna, tanto em bons momentos quanto ruins. A série conseguiu retratar muito bem a relação que tiveram, com direito a cenas de momentos icônicos da Fórmula 1 protagonizados pelos dois. Um deles foi a ‘quase’ vitória sobre o europeu em 1984, quando Senna estreou em Mônaco, com chuva intensa e óleo na pista, em uma Toleman no 13º lugar. Após ultrapassar todos os pilotos e ficar em 2º – somente atrás do automobilista gaulês –, o presidente da FIA, Jean-Marie Balestre, e o diretor de prova Jacky Ickx, decidem encerrar a corrida devido à tempestade. O latino estava a menos de sete segundos de outro carro, que desacelera após a decisão e o brasileiro ultrapassa, mas a regra dizia que o piloto que estivesse na frente na volta anterior seria o vencedor. 

Outra bela representação é a batida proposital do brasileiro em Alain Prost no Japão, em 1990, quando Ayrton Senna disputava pelo bicampeonato mundial com seu ex-companheiro de equipe. Assim como mostrado na tabela da competição na série, ele chegou em Suzuka com 78 pontos e o francês com 69, e bastava o europeu não terminar uma das duas últimas corridas (Japão e Austrália) para levar o título. Dito e feito, depois da largada o piloto, ao invés de ultrapassá-lo, girou o carro para a esquerda na direção de Prost, resultado: ambos fora da corrida, uma briga intensa nos boxes – como relatado na série – e Senna bicampeão mundial. Um mês depois, admitiu que bateu de propósito e que foi um “erro de avaliação”.

No quinto episódio, intitulado Herói, a produção mostra, sem dúvidas, a melhor e mais emocionante cena dentro das pistas. Em um MP4/6, com uma velocidade de mais de 300 km/h, o piloto teve a maior parte de suas marchas quebradas na volta 52 em Interlagos, mas continuou a corrida apenas na sexta marcha até vencer pela primeira vez no Brasil, em 1991. O trajeto foi tão difícil que os gritos dele – os ouvintes pensavam ser de alegria – eram de dor. Fora a cena refeita, a narração de Gabriel Louchard como Galvão Bueno foi tão boa que, em certos instantes, é possível interpretar que é um replay do áudio verdadeiro. 

Assim como verbalizado ao longo da minissérie, Ayrton Senna foi uma grande inspiração para todo o Brasil, desde sua dedicação pelo que era apaixonado – o que se convertia em vitórias e, portanto, felicidade a um povo tão competitivo como o brasileiro – até sua vontade por tornar seu país melhor, que se desenvolveu na criação do Senninha e do Instituto Ayrton Senna. O piloto tornou-se uma figura tão importante no território nacional que, no dia de seu velório – público por opção da família para todos se despedirem –, foram registradas cerca de 500 mil pessoas no local e o Governo decretou luto oficial de três dias. 

A produção – realizada pelos irmãos Caio e Fabiano Gullane – é uma belíssima homenagem a uma nação viúva da estrela do automobilismo mundial, causando tremenda nostalgia nos seus espectadores. No entanto, a obra peca ao priorizar e exagerar em elementos fúteis de dramatização nos momentos marcantes da carreira profissional do piloto. Além disso, a ausência de conquistas históricas, pessoas importantes em sua vida e a omissão de certos eventos da Fórmula 1 desapontam. Caso outras escolhas tivessem sido feitas, podemos dizer que Senna teria vencido a corrida se não fosse pela derrapagem. 

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Nathalia Tetzner

Celebrando 60 anos de vida em 2023, Maria da Graça Meneghel entrega a figura estelar da Rainha dos Baixinhos nas mãos da roteirista Camila Appel e dos diretores Pedro Bial, Cássia Dian e Mônica Almeida que, em Xuxa, o Documentário, resgatam os momentos cruciais do maior fenômeno da história do entretenimento brasileiro. Dividido em apenas cinco episódios liberados semanalmente pela plataforma de streaming Globoplay, o seriado tenta o impossível: compilar décadas de uma trajetória estratosférica. E, com as cortinas do espetáculo despencando na frente do espectador, o produto final cai, mas não sem atirar o brilho da fantasia de volta. 

Isso porque, ainda que a realidade cruel dos fatos voem na velocidade de um foguete em direção ao público, geracionalmente encantado pelo mundo colorido dos programas de Televisão comandados pela loira mais carismática do país, o ponto alto da narrativa é atingido justamente graças à retomada da magia utópica dos anos 1980 e 1990. Afinal, a equipe por trás de Xuxa, o Documentário confronta a difícil tarefa de invadir o pessoal de uma imagem consolidada que, frente às inúmeras exposições por parte de sua ex-empresária Marlene Mattos, sempre tentou reservar o campo privado, ao mesmo tempo em que o trabalho tomou conta de tudo.

No entanto, apesar de discreta, a apresentadora nunca foi uma persona ou alguma máscara para esconder um dilema. Com isso, a grande sorte da produção é a simples presença da Rainha dos Baixinhos como a protagonista central, uma vez que não existe uma face oculta a ser desvendada. Como ela própria descreve no documentário, Xuxa se tornou algo entre uma babá eletrônica e a professora que não puxa a orelha quando os televisores passaram a fazer parte do convívio diário das famílias, assim, com tamanho fanatismo e incontáveis situações icônicas, não sobra muito espaço para adentrar com a devida profundidade em seu íntimo. 

É quando o documentário consegue brechas de privacidade que o seriado parece finalmente engatar, porém, até isso acontecer, os capítulos Supernova e O Mundo a Seus Pés esbarram nas grandes conquistas da carreira artística de Xuxa, o que, primeiramente, não prova nada para além do que já é de conhecimento geral. Mesmo que possam ser considerados os mais fracos em termos de atratividade, principalmente por atravessarem de forma rasa por tópicos sensíveis – como o breve encontro com o ator mirim do filme Amor Estranho Amor (1982) –, ambos acabam sendo mais coerentes em comparação aos demais.

Genuína, Maria da Graça Meneghel ultrapassou o público-alvo infantil para se consagrar na cultura como um todo. Firmando parcerias duradouras com a emissora TV Globo e a gravadora Som Livre, a Rainha dos Baixinhos criou até mesmo uma das profissões mais desejadas pelas jovens do século passado: o cargo de paquita. Alta, loira e dos olhos azuis, ela passou a ser um biotipo a ser vendido e exportado mundo afora como uma boneca, em que nem mesmo o fracasso comercial nos Estados Unidos, território da primeira assistente de palco negra – outra questão abordada com rapidez pelo seriado –, a impediu de ser um símbolo universal. 

O roteiro de Camila Appel, por vezes inconsistente em meio a desnecessária ênfase nos relacionamentos amorosos de Xuxa, finalmente encontra a fórmula mágica com Amor, Morte. Vida, Fogo. Embora trate Ayrton Senna e Adriane Galisteu com uma falta de senso vergonhosa, o capítulo acerta como nenhum outro ao abordar os efeitos colaterais do fenômeno, ao mesmo tempo em que deixa nítido como a apresentadora é realmente tudo que ela representa. Aqui, os depoimentos do segurança Magno Chaves e a exibição inédita do nascimento da filha, Sasha Meneghel, elevam a qualidade sensível do conteúdo ao ápice.

Tal comoção se repete no episódio final Uma Velha Chocante, que exibe a tomada do controle da narrativa por parte de Maria da Graça Meneghel. O desfecho tem lá a sua dose de moralismo e propaganda, mas vem em ótimo momento por suceder o fatídico reencontro da artista com sua ex-empresária, Marlene Mattos. Sentadas em uma sala de teatro com Pedro Bial constantemente interrogando as duas, Encontros e Despedidas embrulha o estômago e somente uma rede social tão inóspita como o Twitter, agora X, poderia julgar que Mattos teria saído por cima quando ela admite não se arrepender de grande parte dos seus atos.    

Às vezes perdida no universo de infinitas possibilidades proporcionado pelo império do entretenimento construído por Xuxa, a série do Globoplay trata a apresentadora exatamente como nas palavras de Renato Aragão: “A Xuxa nasceu pra ser uma estrela. Se ela não fosse uma estrela de Televisão, de palco. Ela seria uma estrela do mar, uma estrela do céu, uma coisa assim”. Com uma protagonista que se assemelha a tantas figuras femininas que meninas e meninos crescem admirando, Xuxa, o Documentário apresenta falhas técnicas dolorosas, mas que, diante da grandiosidade singular da Rainha dos Baixinhos, têm a sorte de serem perdoadas.

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Gabriel Gomes Santana 

Senna: O Brasileiro, o Herói, o Campeão, produção dirigida por Asif Kapadia e vencedora do prêmio BAFTA de Melhor Documentário em 2010, narra sua formação e trajetória ao longo da carreira no automobilismo. Um dos motivos para a obra ter alcançado grande repercussão entre o público, se deve ao fato de que ela soube trabalhar com o principal legado deixado por Senna: a emoção. Sentimento contagiante de um atleta que reconhecia o tamanho de seu potencial e inspirou a todos com o verdadeiro significado da palavra determinação. 

Através das filmagens dos eventos esportivos e com um grande compilado de vídeos e imagens pessoais, a obra nos convida a conhecer de perto sua  difícil e majestosa caminhada profissional. A paixão de Senna começa na infância quando, aos quatro anos de idade, seu pai lhe presenteia com seu primeiro kart. Ninguém imaginava que o equipamento improvisado com um motor de cortador de grama, anos mais tarde revelaria uma das maiores figuras do automobilismo mundial. 

Desde as corridas de kart do fim da década de 1960 até sua primeira conquista em 1973 em Interlagos, Senna cria um vínculo único e nunca antes visto com o clima chuvoso. Sua maior dificuldade era ter bons desempenhos na chuva. Perfeccionista como era, e por ironia do destino, as pistas molhadas passaram a favorecê-lo. O garoto paulistano é impetuoso e  decide migrar para categorias mais avançadas do esporte, chegando  à Fórmula 1 em 1984. 

Cada etapa de sua formação é descrita ao longo do documentário por personagens emblemáticos da Fórmula 1, amigos, familiares e é claro depoimentos do próprio protagonista. É unanimidade dentro do esporte que os feitos alcançados por Senna são espetaculares, não somente pelo número de títulos, mas principalmente pelas condições com as quais teria ele alcançado. Acumular três títulos mundiais é uma tarefa difícil, mas atualmente Lewis Hamilton lidera com o dobro de conquistas. Michael Schumacher sendo o maior recordista do esporte, com sete títulos, possivelmente terá sua marca ultrapassada por Hamilton ainda no fim de 2020. 

Mas diferentemente de ambos, Senna nunca pilotou uma Ferrari, nem teve a alta tecnologia da  Mercedes a seu favor. A genialidade do brasileiro se destaca através de carros pesados, poucos recursos e condições climáticas desfavoráveis. Estrear na elite do automobilismo, em segundo lugar no GP de Mônaco (o mais emblemático e difícil circuito da categoria) competindo ao lado de Nikki Lauda, Nelson Piquet, Nigel Mansell e Alan Proust com um carro da Toleman, não é para qualquer um. Seria como colocar um time recém chegado da série B para alcançar a vice liderança do Brasileirão. A rivalidade de Senna com Proust dentro da McLaren e o icônico GP de Interlagos de 1991 são episódios muito comentados no documentário.

De maneira geral, eu poderia mencionar suas 162 corridas, 80 marcas no pódio, 65 pole positions, 41 vitórias e 19 voltas mais rápidas da categoria. Mas escrever sobre Ayrton Senna é ir além de seu destaque nas pistas molhadas, suas vitórias, recordes e ultrapassagens espetaculares no cenário do automobilismo mundial. Senna representa até hoje o brilho uma torcida que anseia pelo sentimento de vitoria, uma nação brasileira que sonha com o pódio. Muitas gerações ainda acordam aos domingos com uma sensação estranha de vazio e de perda. Ayrton Senna da Silva, na verdade é Ayrton Senna do Brasil, mas não pelo simples fato de ter nascido no país. Ele carregava uma energia ímpar, sua garra para lidar com os obstáculos na pista, de certa forma se espelhava na maneira que o povo brasileiro encontra para enfrentar os obstáculos da vida.

Ser como Senna está também na capacidade de atingir grandes feitos com poucos recursos, apostar na incerteza e contrariar estatísticas. A verdadeira essência de uma figura que reconheceu seu potencial, desafiando seus limites para alcançar seus objetivos. Sempre com honras e valores, Senna nunca deixou de lado sua preocupação com as questões sociais. Preocupado com o avanço da desigualdade social, ele fez grandes doações e até fundou sua própria ONG. Muito além de seu posicionamento, desejo ou preferência, Senna estava ao lado do progresso de uma mesma torcida: o Brasil.

Quando Senna sorria, parte de sua alegria contagiava uma massa com um orgulho nacional de pertencimento. Um país que sonhava com uma democracia, com uma nova constituição e com novos representantes. Talvez sua perda, tenha se misturado com o mesmo sentimento de morte da esperança. E agora, quem são nossos exemplos? Nossos espelhos estão apagados? Nossa tentativa democrática não teve sucesso? Infelizmente, vivemos um momento muito distante de qualquer comemoração. Talvez pelo fato de que sofremos a carência de boas identidades, atletas marcantes ou ainda heróis nacionais. Não acredito muito nesta história de heróis, mas se o reverenciamos nas telas de cinema por que não valorizar grandes personas que tanto nos fazem acreditar que há esperança e que é legal ver um povo feliz?

Senna: O Brasileiro, o Herói, o Campeão, de maneira geral, só não é perfeito porque não conta com as brilhantes narrações de Galvão Bueno, uma vez que ele é um dos grandes responsáveis por levar ao público brasileiro a emoção de acompanhar um esporte que não era tão popularizado no país. Fora isso, a produção consegue cumprir sua missão de trazer informação aliada à emoção e nostalgia de um grande campeão.

Os esportes, em geral, são ferramentas importantíssimas de identidade cultural. Um espelho que reflete nossa sociedade através de seus mais diversos prismas. Não é que todos os ídolos estejam apagados, nem que todas as vozes estejam caladas, mas o terror da falta de sensibilidade, do negacionismo, da intolerância e da violência ecoa mais alto na ausência de posicionamento de figuras públicas. Ídolos, como Ayrton Senna, que sentem orgulho de seu povo e que apesar de todos os problemas, demonstram respeito por seu país. 

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