Júlia Paes de Arruda

Sim, é isso mesmo que você está pensando: Joe Jonas tem um álbum solo e ele está completando uma década este ano. Ainda que seja completamente esquecível para muitos de nós, Fastlife foi a grande chance do irmão do meio longe dos holofotes da Disney e um dos primeiros indícios da separação da banda que o impulsionou nesse meio. Com poucos acertos, seu trabalho buscou trazer alternativas ousadas e versões desconhecidas do artista até aquele momento, distantes da imagem do querido intérprete de Shane Gray. 

O período em que Fastlife surgiu não era o mais favorável. Com os muitos rumores sobre o término do Jonas Brothers, tudo envolvendo o grupo estava à flor da pele. Tentando se afastar da sua versão Disney e da sua imagem de “garoto do anel de castidade”, Joe Jonas pendeu para uma aparência amadurecida, buscando um público mais adulto que não o acompanhava. Não é à toa que apenas as três primeiras faixas são as mais conhecidas e que seu álbum não foi bem recepcionado pela crítica, que ainda o associava a sua figura teen.

All This Time é uma excelente escolha como abertura do álbum. Com energia mais vibrante, a primeira música de Fastlife é aquela que mais se aproxima do cantor que já estávamos acostumados. Com um toque eletrônico, Joe consegue explorar os pontos fortes da sua voz sem grandes esforços. A faixa também passa, de certa forma, um sentimento de gratidão. “Você esperou todo esse tempo” é de fato a sensação que um fã teria, vendo seu artista favorito crescer e mostrar ao público uma versão muito menos caricata e desengonçada que predominava nas séries. 

O clipe é essencial para demonstrar essa ligação, mostrando a rotina do irmão Jonas em seu espaço e seu contato com as fãs. Pode parecer patético, mas sim, eu realmente esperei por todo esse tempo para que Joe Jonas pudesse ser visto longe das sombras que o cercavam. E isso, quem concretiza é See No More, a terceira música de Fastlife que mais contribuiu para que essa imagem pudesse ser alcançada. O eu-lírico carrega uma fúria (e um pouco de drama) nos versos, talvez por um término brusco (grande ironia, não?) ou uma possível traição. Independente do motivo da frustração, há um peso de agressividade e descontrole, e o clipe consegue transmitir essa mensagem. Com cenas de fogo e explosões de muros, é como se o cantor de Arizona se arrebentasse e soltasse tudo o que sente, ainda que de forma muito coreografada e dramática.

Há também quebras de ritmos, como a romântica Just in Love e a melancólica Sorry. A primeira, decerto, foi a que mais trouxe visibilidade para seu projeto solo. Quase consigo imaginar meu eu adolescente, torcendo para que recebesse essa música de alguma paixonite. Palavras são um desperdício de tempo é o verso que mais descreveria essa emoção ao ouvi-la, sentindo seu coração vibrar. 

A música busca um equilíbrio entre um pop mais usual com certas doses de serenidade, construindo aquela típica faixa que nós imaginamos ouvindo dentro de um ônibus, em um dia de chuva. Possivelmente pelos tons acinzentados e o pesar que o clipe transmite, já que o diretor investiu numa fotografia sem animações e elementos coloridos para a filmagem. Não é por acaso que se trata do seu produto com mais visualizações no YouTube e com maior números de reproduções no Spotify. 

Segundo seus depoimentos, Joe tentava alcançar músicas “de baladas pop” com Fastlife. É possível enxergar essas tentativas em Make You Mine e Kleptomaniac, sendo esta segunda com um toque do eletrônico dos anos 2000/2010. Not Right Now se aproxima do pop mais contemporâneo, uma mistura de New Rules da rainha Dua Lipa com This Is How We Do da versátil Katy Perry. Contudo, sua aposta em uma pegada R&B conseguiu valer pouco, vendendo menos de 18 mil cópias na primeira semana de seu lançamento. 

Com o fracasso de seu álbum, pouco se ouviu falar do cantor sem estar vinculado aos seus primórdios com os Jonas Brothers, inclusive depois do fim da banda em 2013. Sua notoriedade voltou com a chegada de DNCE, fundado em 2015 por ele e seus amigos. Arriscando-se mais no estilo funk-pop, o quarteto foi parar no topo das paradas com Cake By The Ocean. Por ser um hit chiclete, ela não consegue passar despercebida por poucas pessoas. Até o momento, é o trabalho mais reconhecido do irmão Jonas, com mais de um bilhão de streams no Spotify. 

Pelo fato dele não ter sido o precursor do fim dos Jonas Brothers, Joe Jonas imaginou que Fastlife poderia ter sido um começo para se apoiar na carreira, assim como aconteceu com Nick. Contudo, sem esse respaldo do público e na sombra de diversas polêmicas, seu álbum foi ignorado e despercebido pela grande maioria dos ouvintes. Apesar desse fiasco, seu disco tem um espaço no coração de muita gente sem valer muita coisa, além de saudades da época da adolescência.

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Ana Júlia Trevisan

Como continuar a carreira após um hit? Como produzir o segundo álbum quando o   primeiro conta com a música que estourou nas rádios e marcou toda a trajetória da discografia? Era nesse embate que os Los Hermanos se encontravam após seu disco de estreia ter emplacado Anna Júlia, a famigerada fim de festa que tirou o Grammy de Chico Buarque e, até hoje, é responsável por registros em cartório (vide a pessoa que vos escreve).

É em meio às brigas da banda, confusão com a gravadora e uma aliança fiel com fãs que, em 2001, nasce Bloco do Eu Sozinho, reforçando ainda mais a parceria musical entre Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante, e marcando toda a escola de MPB unida ao rock alternativo construída pelos cariocas. Quebrando os próprios padrões, um dos discos mais importantes da música nacional alternativa foi criado e dita até hoje o rumo do gênero, servindo como fonte, direta ou indiretamente, dos trabalhos nacionais que o sucedem. 

Se no começo de Los Hermanos o rock se faz presente e memorável, em Bloco do Eu Sozinho a banda aposta na poesia com um leve toque de samba. Mesmo sem abandonar as guitarras e bateria, o álbum se desprende daquilo que havia sido proposto no anterior, não forçando a repetição da fórmula mágica dos singles que os levaram para as paradas nacionais e para os principais programas de TV. 

Solidão, términos conturbados, paixões, indiretas, são esses os cordões que o Bloco segue. Os sentimentos, tratados de maneira menos mercadológica, passam a sensação de liberdade em amplos aspectos. Se, em 1999, a primavera se foi levando o amor, em 2001 somos tomados pelas cicatrizes e traumas desse fim. As canções crescem conforme o álbum avança, e a melancolia envolvida aos sons do baixo se mantém do início ao fim.

Os instrumentos de Bruno Medina e Rodrigo Barba tem sua incontestável importância dentro da produção. Não é qualquer um que faz o trabalho de Barba, que tocou o samba miudinho na bateria. Mas, são Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante que constroem toda a imensidão do disco. Juntos, a dupla divide as composições, guitarras e os vocais, que são a peça-chave do diferencial irresistível de Bloco do Eu Sozinho. É o desalento misturado ao amargo sabor da saudade e traduzida nos exatos arranjos que nos aproxima das lembranças de Los Hermanos.

Sentimental é a canção que melhor explica a tese. Marcada como um dos momentos mais tensos do álbum, a letra quase biográfica nos invade a cada belo verso melodramático e cresce exponencialmente até chegar em seu refrão, que é o grito dos sofridos e apaixonados. É na pergunta “Quem é mais sentimental que eu?” que fãs e artistas se misturam em um ser só. É a exatidão da música explicando aquilo que não temos palavras para definir.

A gritante ruptura de Bloco do Eu Sozinho começa logo em sua primeira faixa. Quem esperava por uma música seguindo todos os padrões do mainstream e  intitulada com nome feminino foi surpreendido por Todo Carnaval Tem Seu Fim. Nela, o rock, o indie e o ritmo carnavalesco se mesclam para formar uma das melhores canções da banda. Ela chega com os dois pés na porta mostrando para que o álbum veio ao mundo, encerrando toda a produção do disco de 1999 e declarando que, a partir dela, os instrumentais serão mais completos, complementares e melódicos.

Todo Carnaval Tem Seu Fim é seguida por A Flor, que, carregada de beleza, traz uma sonoridade diferente, reiterando a dedicação e a destreza que a banda teve em construir o Bloco. Os metais que abrem a música ajudam a composição da letra a explodir. O choque entre o coração de Marcelo Camelo e a razão de Rodrigo Amarante reverbera em seus versos nada sutis, que contam a história de uma desilusão amorosa. 

Após as duas canções deixarem suas digitais, quem ganha espaço é a absurda Retrato Pra Iaiá. Com sua simplicidade, ela é o primeiro respiro do álbum, trazendo uma melodia mais despojada, sem perder toda a beleza que é marca registrada de Bloco do Eu Sozinho. É essa tríade que abre o disco e prende o ouvinte de maneira intimista, dançando entre personalidades e fazendo brotar todos os questionamentos da dualidade entre presente e futuro.

O desamor também é decorrente do Bloco do Eu Sozinho. Assim Será e Adeus Você doem em lugares diferentes. A falsa superação de alguém que não consegue enganar a si próprio é um tapa na cara de quem se envolve na suave sonoridade das duas canções. Tão Sozinho traz o mesmo tema de forma mais drástica. A mão pesa no instrumental e o rock vem veloz e furioso. Aos que já estavam se sentindo viúvos de um bom barulho dos Los Hermanos, a música, que destoa do resto do álbum, é encarada como um presente. 

Mas é na leveza que o Bloco se encontra. A letra de Casa Pré-Fabricada revela toda a sensibilidade de Marcelo Camelo. De forma simples e direta, a guitarra serve apenas de adereço para a poesia da canção. Já no sambinha Veja Bem Meu Bem, o eu-lírico conversa diretamente com o ouvinte. Somos descaradamente trocados pela saudade, que ganha seu desprazeroso espaço causando uma quebra inesperada na letra da canção, reafirmando que o disco é composto por versos ímpares.

Com um álbum tão pessoal e de desagrado do mercado, o Los Hermanos não perde a oportunidade de criticar a indústria fonográfica. Cadê Teu Suin? é uma das mais sagazes da banda. Com uma letra rápida e recheada de jogo de palavras, a música pode soar estranha na primeira vez, mas ganha seu sentido quando conhecemos a história de Bloco do Eu Sozinho. Com a primeira versão do disco rejeitada pela Abril Music, os Los acertam em criticar o andamento insano da gravadora, que prejudica a originalidade dos compositores.

Os caras ainda fazem bonito e cantam alguns versos em francês (aposto um rim que essa foi ideia do Rodrigo Barba). Ok que o francês de Amarante beira a precariedade, mas a engraçada Cher Antoine é um alívio na porradaria emocional que o conjunto dessa obra representa. Mais uma Canção tenta lidar com todo o sentimentalismo de uma maneira mais sóbria. Os sopros quase esquecidos durante o álbum servem para acalmar a melodia dessa faixa, que conta a história de maneira literária e simbólica.

Para entender todo o dinamismo do álbum e o porquê dele ter mudado o rumo da Música brasileira em 2001, Fingi na Hora de Rir basta. A música sintetiza o jogo instrumental em letras românticas – com intenso toque sombrio – que é proposto nesse trabalho de Los Hermanos. Com uma composição que facilmente se encaixaria num samba, os arranjos não lineares e com forte apoio no baixo resumem a transformação provocada por Bloco do Eu Sozinho no dito indie brasileiro.

O que hoje entendemos como rock alternativo brasileiro – ou, até mesmo, como a nova MPB – deriva desse álbum carnavalesco melancólico, que completa seus vigésimo aniversário em um ano que não enchemos nosso corpo de glitter nem fomos para a rua, beijar e comprar quatro latas de cerveja por dez reais. É, mais uma vez, o destino gostando de ser poético com um povo sofrido. 

Los Hermanos criaram quatro álbuns distintos, fugindo da sonoridade das Primaveras e Anna Júlias. Cada trabalho da banda tem seus destaques com efeito de suas particularidades, e Bloco do Eu Sozinho conquista seu espaço por ser um disco definitivo da carreira. Quem decidiu acompanhar os Los mesmo depois desse álbum, fugiu das mesmices do rádio e presenciou a supremacia das rimas amorosas que influenciaram toda uma geração. Bloco do Eu Sozinho ainda é responsável por abrir as portas para aquele que é o melhor disco da banda: Ventura.

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