Ana Beatriz Zamai  

Pouco mais de quarenta anos depois do lançamento do desenho, He-Man (1983) retorna em seu novo filme Mestres do Universo (2026), estrelado por Nicholas Galitzine no papel do ‘cara mais poderoso do universo’. Apesar da história ser original da década de 80, o longa, produzido pela Amazon MGM, é ambientado nos dias atuais e é mais uma das apostas da Mattel em fazer uma releitura de clássicos, como foi com Barbie em 2023. Dirigido por Travis Knight, diretor de Kubo e as Cordas Mágicas (2016), Mestres do Universo mostra o retorno de Adam Glenn (Galitzine) para Eternia, sua terra natal, depois de 20 anos na Terra, onde se refugiou depois de seu mundo ter sido invadido pelo antagonista Esqueleto (Jared Leto). 

Travis e os roteiristas Chris Butler, Aaron Nee e Adam Nee fizeram um ótimo trabalho trazendo a história para a atualidade. É apenas uma das maneiras usadas para aproximar o príncipe herói do telespectador – o próprio Nicholas afirmou em entrevista que ser um herói invencível afasta o público, e, por isso, queria transformar Adam em alguém mais real. Outra aproximação curiosa foi o emprego escolhido para o personagem no seu tempo na Terra: profissional de Recursos Humanos, um total oposto do seu ‘cargo’ em Eternia: príncipe herdeiro filho do rei. Em uma das batalhas com o vilão principal, He-Man tenta usar termos do RH como “violência não é a resposta”, gerando uma comicidade que não se é esperado em momentos como este. 

Apesar de ser uma releitura de um clássico, Mestres do Universo não apela – ao menos não inteiramente – para a nostalgia. Quando usada, é de uma forma positiva e que vincula o personagem com o público, não apenas ao amor do público pelo personagem. Um exemplo disso é a maneira com que Adam, quando está na Terra, vê sua infância: um olhar gentil, infantil, de fato, como quem nunca cresceu e sente saudades de ser criança, desenhando os ‘personagens’ da sua história mesmo depois de adulto.

Assim como Nicholas Galitzine apresentou uma grande atuação, se diferenciando completamente de seus outros papéis recentes, como Uma Ideia de Você (2024) e Vermelho, Branco e Sangue Azul (2023); os demais atores também se destacaram. Camila Mendes brilhantemente interpreta Teela – fiel escudeira de He-Man, além de grande amiga de infância do herói, que, inclusive, o filme acerta em deixar bem claro, tanto para os fãs quanto para os próprios personagens, que a dupla nunca vai passar disso: grandes amigos. Já Idris Elba aparece como o Mentor, ou Duncan, braço direito do rei e que, assim como Nicholas, agrega ao longa adicionando muito carisma e humor aos personagens.

Jared Leto merece um comentário de destaque por lembrar ao telespectador que, apesar de não parecer, ele ainda é um ator que pode entregar boas interpretações, mesmo que irreconhecível pela computação gráfica. O vilão Skeletor, no original, é definido pelo diretor Travis Knight como “uma representação da masculinidade tóxica levada ao extremo”. É um personagem que não tenta ser um vilão sério ou malvado demais, e tenta ganhar a nova geração com falas irônicas e de duplo sentido. 

Além do bom roteiro, direção e das boas atuações, Mestres do Universo também acerta em outros fatores, e um deles é não ter medo de parecer ridículo. O filme não se leva a sério demais, tendo alguns momentos de alívio cômico quando menos se espera, seja pelos toques de comédia; por manter fatores que eram alvo de riso na década de 80, como a roupa e cabelo do príncipe e os nomes dos personagens (como o Fisto); por ser uma obra com muitas cores – algo que está em falta na indústria cinematográfica atualmente –; pela ótima trilha sonora (Daniel Pemberton) ou até pelo (muito) bom uso de efeitos especiais. O longa traz conforto aos fãs que foram ao cinema em busca de uma boa memória da infância.

Entretanto, apesar dos vários fatores positivos já citados, o filme não está indo bem na bilheteria. No primeiro fim de semana mundial, o longa arrecadou US$54,3 milhões, o que é decepcionante, visto que a produção custou cerca de US$200 milhões. Uma possibilidade é a falta de conhecimento do público sobre a existência dele. O elenco esteve no Brasil recentemente para divulgação, mas é fora do país que a obra não tem se dado tão bem. Além disso, a escolha de não colocar o nome do herói no título – apenas Mestres do Universo, sem He-Man – também pode ter sido prejudicial. 

Por fim, talvez o maior desafio do príncipe de Eternia seja convencer as pessoas a darem uma chance a ele – seja a geração dos anos 80, que não querem estragar a boa memória que tem com os desenhos, seja a geração atual, que já está saturada de filmes de heróis. Caso vença, He-Man certamente poderá agradar ambos os públicos.

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Nathan Nunes

Desde que nos entendemos por gente, somos ensinados a não julgar um livro pela capa. Esse ensinamento é válido em diversos contextos, e um deles é o Cinema. Uma prova recente disso é a comédia Cidade Perdida, cujo pôster principal possui duas imagens pavorosamente retocadas e artificiais dos protagonistas Channing Tatum e Sandra Bullock na parte superior, além de uma colagem dos coadjuvantes Brad Pitt, Oscar Nunez e Da’Vine Joy Randolph em meio a um efeito de explosão que parece saído do pacote mais básico do Photoshop. 

Não bastasse isso, seria fácil olhar com desdém para um filme como esse baseando-se em sua premissa, que já foi retratada diversas vezes no Cinema e cujas batidas se repetem: o romance desenvolvido em meio a uma trama de arqueologia, o casal que não se gosta no começo e vai se aproximando ao decorrer  do filme, o vilão caricato, entre outros. De fato, Cidade Perdida não se distancia de nenhuma dessas convenções e nunca tenta reinventar a roda desse subgênero, assumindo-se como pleno entretenimento escapista do início ao fim; e é justamente por isso que funciona tão bem. 

O filme começa acompanhando a rotina de Loretta Sage (Bullock), autora de uma famosa saga de livros de aventura e romance. Vivendo reclusa desde a morte de seu marido, ela relutantemente aceita participar da turnê de lançamento de seu novo trabalho, ao lado de Alan Caprison (Tatum), modelo que faz o papel do herói da saga Dash McMahon. Loretta acaba sendo sequestrada pelo bilionário Abigail Fairfax (Daniel Radcliffe), que está obcecado em encontrar um tesouro mencionado no mais recente escrito da autora. No fim, tudo se direciona para que Alan vá atrás de Loretta e ambos fiquem perdidos na selva, com o único objetivo de sobreviverem e encontrarem o tal tesouro. 

O roteiro – escrito a cinco mãos por Oren Uziel, Dana Fox e os também diretores Aaron e Adam Nee (além de crédito de história para Seth Gordon) – se calca muito mais na dinâmica do texto entre Bullock e Tatum do que em qualquer outra coisa, e felizmente ambos estão sensacionais dentro da proposta. A química entre os dois é divertida e funciona através da diferença de personalidade. Loretta é decidida e intrépida, enquanto Alan é medroso e desastrado. Eles convergem para a clássica linha dos opostos que se atraem.

Mesmo operando em uma linha familiar, ainda há espaços dentro da história para algumas sacadas bem inspiradas. Uma que se destaca é a revelação acerca do famigerado tesouro, que se conecta ao arco narrativo de Loretta e reflete a sua evolução ao longo da rodagem, indo de uma mulher abatida pelo luto para uma pessoa muito mais espirituosa do que antes. 

Outra sacada interessante na trama envolve a participação de Brad Pitt como Jack Trainer, a personificação clássica do herói de ação: alto, forte, atlético, sedutor e com uma peruca loira absurda. Pitt – claramente se divertindo no papel, diga-se de passagem – é colocado para contracenar com Tatum, que não só é o exato oposto enquanto personagem como também é vendido para o público dentro do filme com base nesses mesmos arquétipos. É uma oportunidade que o roteiro aproveita para brincar de uma forma metalinguística com esse tipo de figura do gênero. 

Ainda assim, é evidente que a narrativa possui seus desfalques, e o maior deles recai sob os ombros de Daniel Radcliffe como o vilão Abigail Fairfax. Divertido e intencionalmente exagerado, o personagem passa a ser pouco explorado a partir do segundo ato, deixando um gostinho de quero mais devido a boa performance do ator. Da’Vine Joy Randolph e Oscar Nunez passam por uma situação parecida: “não fedem, nem cheiram”, e somente estão ali para entreter rapidamente.

Se narrativamente Cidade Perdida não se compromete com grandes pretensões, visualmente tampouco. A direção dos já citados irmãos Nee não chama atenção na sua construção da mise-en-scène, sendo bastante formulaica e burocrática. Não que isso seja um problema quando se leva em conta a proposta do projeto, mas um aproveitamento mais inspirado das belas locações na República Dominicana certamente seria muito bem-vindo. 

Contudo, há uma cena que se destaca: antes da virada que inicia o terceiro ato da projeção, temos um momento de dança entre Tatum e Bullock filmado em frente a uma fogueira. A junção da canção suave com a dança lenta, a iluminação baseada no fogo de fundo e os figurinos belíssimos (o vestido vermelho que Bullock utiliza nessa cena é fantástico) realçam a beleza do casal principal, bem como a crescente de intimidade que está se formando entre os dois. 

Indo além dos elogios e reclamações comuns, é inegável reconhecer a influência de filmes passados sob a história de Cidade Perdida. A mais óbvia dessas referências é Tudo por uma Esmeralda (1984), dirigido por Robert Zemeckis. Ambos são comédias românticas ambientadas em um contexto de aventura arqueológica e possuem como maior atrativo de marketing a presença de duas grandes estrelas de Hollywood como protagonistas (Michael Douglas e Kathleen Turner no filme de Zemeckis, Bullock e Tatum aqui). No fundo, Cidade Perdida é uma ode bem feita a esse tipo de filme que não se vê mais com frequência por aí. 

Dito isso, se The Lost City irá influenciar uma futura geração de diretores e interessá-la em revitalizar esse subgênero daqui 40 anos (exatamente o que Tudo por uma Esmeralda está fazendo hoje), cabe apenas ao tempo nos responder. Hoje, o que se deve ter em mente é que Cidade Perdida é um conforto que estávamos precisando há um tempo e definitivamente não sabíamos.

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