Thuani Barbosa

Se você está procurando algo fofo e divertido, mas que tenha sua pitada de realidade e lição de vida, Red: Crescer é uma Fera é o filme certo. Mantendo uma estética focada nos anos 2000, a era dos tamagotchis e boy bands, a animação esbanja fofura, musicalidade e tradição. Lançado em março de 2022, o longa animado faz parte do conjunto de produções da Pixar com a Disney, assim como Luca, Soul e Viva: A Vida é uma Festa. 

O filme, originalmente chamado de Turning Red, é comandado pela diretora e roteirista Domee Shi, responsável pelo curta-metragem Bao, que lhe rendeu um Oscar na categoria Melhor Curta-Metragem de Animação, em 2019. Já Red é sua estreia em longas na Pixar, cujo lançamento deveria acontecer nos cinemas, mas, devido à pandemia e ao crescimento dos catálogos de streaming, chegou diretamente no Disney+. A produção também foi o primeiro longa-metragem do estúdio a ser dirigido unicamente por uma mulher.

A trama se inicia apresentando a protagonista Meilin Lee (voz original de Rosalie Chiang e dublada por Nina Medeiros na versão brasileira), uma pré-adolescente canadense com descendência chinesa, espontânea, animada e extremamente amável. Mei tem fortes laços com sua família, principalmente sua mãe (voz original de Sandra Oh e dublada por Flávia Alessandra), e ambas cuidam do templo da família, dedicado aos ancestrais e aos pandas vermelhos, em Toronto. Ming se mostra uma mãe controladora e extremamente preocupada com o futuro de sua filha, deixando-a pressionada à perfeição, limitando o tempo de Mei-Mei às tarefas e filtrando as amizades da garota.

Entretanto, suas amigas Miriam (Ava Morse), Priya (Maitreyi Ramakrishnan) e Abby (Hyein Park) são parte fundamental da história. Simpáticas, excêntricas e fofas, elas possuem suas próprias paixões e estilos, como toda adolescente comum, mas são unidas pelo amor Philia. Após sua primeira transformação em panda vermelho, frustrada com a fera que a habita, Mei-Mei se descontrola e encontra no amor pelas amigas seu lugar de paz e tranquilidade. Contudo, o grupo das meninas se mantém firme não somente pelo poder da amizade, mas também pela boy band 4*TOWN.

As letras da banda 4*TOWN foram compostas pelos ícones do pop atual Billie Eilish e Finneas O’Connell, recém ganhadores do Oscar de Melhor Canção Original pela música No Time To Die. Os irmãos escreveram canções especialmente para o filme: Nobody Like U, o hit de maior sucesso, U Know What’s Up, uma canção de empoderamento, e 1 True Love, com uma letra mais romântica e melodiosa. Todas são cantadas pelos rapazes talentosíssimos: Robaire (Jordan Fisher), Aaron Z. (Josh Levi), Aaron T. (Topher Ngo), Jesse (o próprio Finneas O’Connell) e Tae Young (Grayson Villanueva). O papel do quinteto na trama está diretamente ligado ao amadurecimento das garotas, sua liberdade de expressar os sentimentos e admiração por seus ídolos, mesmo que questionados pelos pais. 

Outro ponto de destaque para a animação é a diversidade facilmente encontrada em várias cenas e personagens, como no zelador muçulmano da escola, ou em Priya, que possui descendência indiana e recebe, por parte da direção, importância para com sua cultura e ancestralidade, atitude demonstrada em outras produções, como a já citada Viva, em que a atenção aos detalhes foi vista com a montagem dos altares e representações culturais. Tais qualidades foram colocadas a prova com a dublagem nacional, e com certeza reprovaram, pois a atenção que os produtores tiveram ao escolher dubladores que contemplassem a nacionalidade de seus personagens não tiveram qualquer consideração na versão brasileira.

Os gráficos utilizados também foram muito criticados pelos internautas, uma vez que a postura anterior da Pixar foi produzir filmes mais clássicos e com traços mais robustos, como a franquia Toy Story. Já a Disney, parceira nas criações, tem um lado mais versátil, focando em momentos diferentes.  Portanto, a crítica dos fãs veio da fofurização do desenho, julgando que o estilo Pixar se aproxima mais de gráficos como os de Raya e o Último Dragão, que são menos caricatos, corroborando a ideia de inversão dos papéis entre as produtoras. Mas, a reclamação do público não está totalmente  correta, uma vez que ela ignora a versatilidade da produtora.

Ao fim, a história mergulha em vulnerabilidade, mostrando o quanto cada pessoa tem suas feridas e como elas podem afetar gerações, reafirmando a frase dita no início: “Honrar os seus pais parece ótimo, mas se não tomar cuidado pode acabar não honrando a si mesmo”. Red: Crescer é uma Fera apresenta um diálogo atual sobre o amadurecimento e pressão social e familiar, e ainda assim consegue manter a graciosidade de uma menininha de 13 anos, com toda a sua espontaneidade e paixões. O longa animado deixa uma mensagem de liberdade, pois Meilin libertou sua fera interior e a deixou guiá-la. E você, vai abraçar a sua fera?

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Andreza Santos

Mais uma grande série da Netflix chega ao fim, e dessa vez a comédia Atypical se despede das telinhas com muita emoção e ternura. Desde 2017, acompanhamos a história de Sam Gardner (Keir Gilchrist, de United States of Tara), um garoto autista com uma família muito amável que cuida dele e o apoia a todo custo. Nas três primeiras temporadas, vimos a forma como Sam vê a vida, o seu amor por pinguins e a evolução de seu espectro através das sessões de terapia com a Dra. Julia (Amy Okuda, de How To Get Away With Murder), sua ouvinte fiel por quem ele sente um amor platônico no início da série.

Casey (Brigitte Lundy-Paine, de Margot vs. Lily), é a irmã caçula amorosa e pentelha, que divide o protagonismo naturalmente com Sam – crescente durante as quatro temporadas. Nas duas primeiras, vemos o desenvolvimento do relacionamento amigável, amoroso e sensível de Casey com Evan (Graham Rogers, de Quantico) após ela defender a irmã dele de uma valentona da escola. O senso de justiça dela é bem explorado durante todos os anos de Atypical, especialmente no início, quando ela descobre que sua mãe tem traído seu pai com outro homem.

A matriarca da família, Elsa, interpretada pela ótima Jennifer Jason Leigh (Twin Peaks), é a mãe super cuidadosa e afetuosa desses adolescentes, se entregando de corpo e alma a todo o núcleo familiar. Após ser afastada por Sam e ignorada pela filha Casey e o marido Doug (Michael Rapaport de Prison Break), Elsa fica sufocada e perdida em meio a tanta rejeição e acaba em um bar, onde engata um relacionamento extraconjugal com um bartender, mais tarde descoberto por Casey e por todos.

Durante os três anos seguintes, observamos o desenrolar da traição cair sobre a família Gardner como uma bomba. Elsa está sendo rejeitada por todos e passa a morar com a amiga Luisa (Nina Amei), mas nunca fica longe da família, mesmo com a recusa deles. Após alguns problemas de saúde de Doug, ele a deixa voltar a morar na casa. Ainda com o divórcio em pauta, Elsa se esforça para retomar o casamento, sem sucesso.

Em Atypical, quanto mais adentramos na vida de Sam, mais conhecemos Zahid (Nik Dodani) seu melhor amigo. Espontâneo, engraçado e com pensamento sempre voltado às mulheres, o alívio cômico do personagem muda bruscamente quando ele descobre um problema de saúde. Apesar do choque, ele tenta levar a situação da melhor maneira possível, trazendo nuances de seu lado mais emocional.

Voltando a falar sobre Sam, depois de tantas evoluções em seu espectro e com a chegada da faculdade de ilustração – onde seu maior talento é desenhar pinguins – ele tenta encontrar um propósito maior para si e é quando decide ir para a Antártida. Em Atypical, a representatividade do autismo está sempre em pauta, sendo muito bem abordada quando o protagonista se encontra em um grupo de faculdade pessoas iguais a ele, e a credibilidade se forma quando o elenco deste grupo de amigos também é formado de atores e atrizes autistas.

Sam namora com Paige – interpretada pela talentosíssima Jenna Boyd – desde o fim da primeira temporada, em um relacionamento que funciona bem, apesar das personalidades distintas. Entretanto, quando Sam decide ir para a Antártida, ela não o apoia completamente – diferente da família Gardner que concorda com a aventura –, deixando sua insegurança e egoísmo falarem mais alto, somente em uma tentativa de conseguir mais atenção de Sam, que mais tarde na temporada se declara em uma cena bem emblemática.

A personagem Abby – interpretada pela atriz autista Kimia Behpoornia – ganha espaço ao lado de Casey. Depois que ela vê as ilustrações de Abby por toda a cidade, elas se aproximam através de um desabafo de Casey sobre rótulos e a pressão de definir sua sexualidade. Esse desabafo acontece porque Casey se envolve com Izzie (Fivel Stewart, de T@gged), sua amiga de atletismo no fim da terceira temporada, sendo a primeira personagem LGBTQIA+ a aparecer na série.

Após Casey se assumir para a mãe – que a acolhe – ela se vê em um mundo novo onde ela explora mais seu lado queer junto de sua namorada, que não recebe o mesmo apoio em casa. A personagem de Lundy-Paine se envolve emocionalmente nos problemas de Izzie enquanto treina exaustivamente para conseguir uma bolsa em uma faculdade, e então, ela não aguenta a pressão e tem uma crise de ansiedade, que muda toda a sua motivação, levando-a a uma pausa reflexiva sobre o que ela realmente quer da vida.

Robia Rashid – criadora e roteirista de Atypical – traz grande sensibilidade em seu texto, com histórias emocionantes e criativas envolta do já ótimo enredo. E nesta leva final, não foi diferente, mas aqui a série demora para chegar aonde deseja, e traz uma abordagem rasa em alguns assuntos que se fossem pautados antes, poderiam ser mais bem explorados, como o Alzheimer de Lilian (Jenny O’Hara, de Transparent), a mãe de Elsa, com quem ela tem um relacionamento conturbado.

Atypical conta com grandes produtores executivos que já trabalharam em outras séries com a mesma temática sobre autismo, como Seth Gordon, responsável por The Good Doctor, e Michael Patrick Jann, também diretor nesta série. E esse ar familiar extremamente agradável faz parte da ótima montagem de Ryan Chase, também editora de vários episódios de Modern Family.

Um dos poucos erros desse último ano de Atypical foi deixar alguns personagens sem final definido. Evan, que teve mais espaço nas primeiras temporadas, aqui perde e se torna apenas o estagiário de Doug – quase que um figurante – como paramédico. Depois do fim do namoro com Casey, a narrativa do personagem é diminuída se tornando quase inexistente, quando seria ótimo vermos mais sobre ele.

Em clima de despedida, o episódio final, intitulado Dessert at Olive Garden é emocionante, englobando bem toda a trajetória, sensibilidade e importância da série. Atypical termina no momento certo, fechando quase todas as pontas, deixando um gostinho de quero mais, sensibilizando a todos, e sai de cena com a mesma sutileza que chegou, aquecendo os corações com aquele jeitinho atípico de ser.

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