Vitória Borges

Considerada uma das melhores séries de comédia produzidas pela Netflix, Disque Amiga para Matar conta com humor perverso em meio a ironia, exageros e muita sinceridade. O enredo do seriado é centrado na história de Jen Harding – papel interpretado por Christina Applegate – que perdeu o marido em um trágico acidente de carro e que, em meio a tanta desordem, conhece Judy Hale (Linda Cardellini), uma simples mulher que guarda segredos sombrios a respeito de seu passado.

Ao longo da primeira temporada, a série criada por Liz Feldman apresenta a trama da vida de Jen lidando com seu pós-luto. Na esperança de passar por esse momento da forma menos dolorosa possível, ela entra para um grupo de apoio no qual conhece Judy, a nova colega. Na medida em que a poderosa amizade entre as duas floresce, os segredos de Hale começam a transparecer e é revelado que ela não era quem fingia ser esse tempo todo. 

Com direito a boas taças de vinho em frente a piscina, a segunda temporada de Dead to Me entregou muito drama acumulado, principalmente após Judy descobrir que seu ex-noivo, Steve Wood (James Marsden), foi assassinado. Entre piadas desbocadas e corpos enterrados na floresta, o desenrolar dos episódios da segunda etapa apresenta a dupla de amigas correndo contra o tempo para despistar todas as provas criminais de que elas haviam cometido um delito. Porém, os pequenos detalhes deixados para trás são considerados como a cereja do bolo para o seriado se arrastar novamente para uma próxima temporada e colocar as personagens no meio de uma grande bomba-relógio prestes a explodir.

Com um adeus agridoce e ambíguo, a terceira e última temporada de Disque Amiga para Matar encerra o ciclo do seriado de forma comovente e inevitável. O enredo, agora centrado na luta pela vida de Judy, desloca o foco dos crimes para a dolorosa jornada da amizade diante da adversidade. Ao mesmo tempo, Jen também se encontra envolvida em uma teia de circunstâncias delicadas, enfrentando as complexidades inesperadas da vida e da maternidade.

A despedida repentina da série ocorreu em um ritmo inesperado, quando Christina Applegate, durante as filmagens, surpreendeu ao divulgar publicamente seu diagnóstico de esclerose múltipla, lançando uma sombra inesperada sobre o destino da talentosa atriz. No papel de Jen Harding, Applegate se despediu da trama e das telas da TV, e afirmou que o sentimento de adeus é uma das coisas mais difíceis para ela.

A julgar pela narrativa construída nos dez últimos episódios, a produção mantém seu nível de excelência, mas também entrega reviravoltas que deixam o público ansioso por cada novo desdobramento. O drama emocional da temporada final se encerra com uma proposta totalmente diferente do esperado pelos espectadores. No entanto, como nem tudo é perfeito, alguns podem argumentar que certas reviravoltas são previsíveis. À medida que o seriado explora a complexidade das personagens, a obra carece de conclusões e parece perder seu verdadeiro rumo por revelar nuances surpreendentes que acrescentam mais camadas à narrativa original da trama. Os capítulos finais ainda trazem à tona eventos passados que giravam em torno da morte de Ted e de Steve, afinal, ambas as protagonistas têm sua parcela de culpa nos fatídicos acontecimentos.

O final trágico de Judy Hale deixa claro que Dead to Me retoma o ponto principal: expor a dor compartilhada que une a dupla de amigas. Contudo, o desfecho nada feliz para a personagem apresenta uma grande evolução dela durante as três partes da obra, já que estava disposta a se redimir com sua melhor amiga por erros cometidos no passado. Assim, a terceira temporada caracteriza-se como uma espécie de redenção das protagonistas, especialmente para Jen, que finalmente entende o que Judy quis dizer quando ela havia prometido estar sempre por perto – em especial nos momentos dolorosos do luto.

A habilidade da trama em abordar questões profundas como luto, redenção e arrependimento atingiu seu ápice na última temporada. Presumir que as subtramas da série estão entrelaçadas de maneira magistral contribui para um enredo coeso e deixa um tributo à qualidade excepcional que a produção manteve ao longo de sua jornada. Além disso, a química palpável entre Christina Applegate e Linda Cardellini, que também desempenham papéis como produtoras-executivas, acrescentou uma dimensão extra à narrativa, solidificando uma influência notável no processo criativo da parte final.

As atuações da dupla tiram de letra o humor ácido e descrevem perfeitamente o bom relacionamento entre as personagens. Não é à toa que a obra já foi indicada a seis Emmys, – o famoso Oscar da TV –  incluindo como Melhor Série de Comédia. Ao todo, o seriado já recebeu cerca de 70 indicações nas mais variadas premiações televisivas, como o Globo de Ouro e o Writers Guild Awards – premiação organizada pela Associação de Escritores da América para prestigiar roteiristas.

Em 2023, Christina Applegate está concorrendo novamente na categoria de Melhor Atriz em Série de Comédia. Ela disputa ao lado das atrizes Jenna Ortega (Wandinha), Natasha Lyonne (Poker Face), Quinta Brunson (Abbott Elementary), e Rachel Brosnahan (Maravilhosa Sra. Maisel). É tangível acrescentar que a intérprete já chegou a concorrer na mesma modalidade com sua colega de cena, Linda Cardellini, em 2020. Embora ela não esteja entre as favoritas para vencer o prêmio este ano, os fãs estão esperançosos pela vitória – principalmente por se tratar de seu último papel interpretado nas telas.

Acompanhar a cômica jornada de Jen e Judy durante a última temporada mostra que as emoções são como uma tempestade calma no olho de um furacão. O momento de despedida das personagens apresenta uma conclusão digna de um seriado que sabe misturar equilibradamente a comédia e o drama com o uso perspicaz de diálogos afiados e situações inesperadas. A fase final da série mantém a audiência do público muito bem envolvida e proporciona um toque humano genuíno ao enredo – que encerra sua narrativa de maneira memorável.

No mais, Disque Amiga para Matar é uma daquelas produções que te prende do início ao fim. O vínculo improvável da amizade das protagonistas é o que cativa a aventura sem sentido. Se a história dessas duas amigas parece um tanto louca é por que foi pensada para ser exatamente assim, e a forma transparente que o seriado propôs seus momentos finais em meio ao caos de acontecimentos mostra o amadurecimento e o impacto duradouro na história de Jen Harding e Judy Hale. Afinal, se você precisar de ajuda, é só discar para sua amiga te ajudar a matar.

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Victória Rangel

Cobra Kai está de volta como um presente de ano novo para seus fãs! Lançada pela Netflix em janeiro de 2021, a terceira temporada da série baseada no filme Karatê Kid (1984) traz de volta importantes personagens do passado. E, se você, como eu, não se lembrou de alguns detalhes da série, não se preocupe! A gente tem um texto especial aqui no site e a Netflix também oferece um breve resumo da segunda temporada antes da próxima começar.

Tudo começa de onde parou: Miguel (Xolo Marieña) está no hospital, Johnny Lawrence (William Zabka) bebendo, desolado e à procura de encrenca (exatamente como no começo da primeira temporada). O esquema original da série permanece igual. Flashbacks com cenas originais das sequência Karatê Kid, referências divertidas sobre outros filmes e programas de TV e a finalização dos episódios com mensagens motivacionais, a fórmula de Cobra Kai é a mesma.

O que vem de novo é a história de sensei Kreese. Com cenas de sua experiência lutando pelos EUA na Guerra do Vietnã, tudo indica que existe um elemento motivador que transformou John Kreese (Martin Kove), um jovem soldado, no sensei vilão que ele é hoje. É nesse momento, também, que entendemos a razão de seu dojô se chamar Cobra Kai. Vale pontuar, ainda, que a guerra é representada pelo ponto de vista norte-americano, o que nos fornece a imagem parcial de vietnamitas como inimigos inescrupulosos.

Outro passado que ressaltamos é o de senhor Miyagi. Daniel (Ralph Macchio), para lidar com um grande problema de sua empresa (a concessionária LaRusso), vai ao Japão. Em Okinawa, terra natal de seu sensei, reencontra figuras importantes que conheceu quando visitou a ilha pela primeira vez, em 1985. Dentre elas, estão Kumiko, uma bailarina por quem se Daniel se apaixonou quando jovem, e Chozen, um inimigo carateca com quem lutou nos anos 80. Agora, LaRusso aprende com eles duas lições que serão imprescindíveis para entender a linha narrativa dessa temporada de Cobra Kai: que a defesa tem muitas formas, e que se espalhar o bem pelo mundo, “ele voltará para você”.

Johnny Lawrence, por sua vez, continua em sua busca para tentar se reerguer na vida. É importante lembrar que, nas primeiras temporadas, o sensei representou uma importante figura paterna para seu aluno Miguel e, agora, tenta ajudar a custear uma cirurgia necessária ao adolescente. Para isso, participa de entrevistas de empregos (daquelas famosas que começam bem e dão comicamente errado no final) e até recorre à família de seu padrasto, a quem detesta. Nessa empreitada, acaba deixando seu filho biológico, Robby (Tanner Buchanan), de lado, e o menino segue desaparecido desde o acidente na escola.

Johnny é uma personagem engraçada e cheia de falhas que ajuda a dar certo dinamismo à série. Na terceira temporada, o sensei é introduzido ao mundo do flerte online – todos nos lembramos bem das dificuldades de Johnny com computadores e a internet. E ele permanece o mesmo, chegando a colocar uma pergunta típica de muitas avós internautas da nossa geração: “Quanto tempo demora para uma mensagem chegar no Facebook?”.

Lembram daquela jovem loira que ficava com Johnny e acabou namorando Daniel no fim do primeiro filme, em 1984? Ali (Elizabeth Shue), uma das motivações para a inimizade entre Lawrence e LaRusso, também reaparece. Sua presença, agora como uma mulher independente e recém-divorciada, nos faz imaginar como seria a vida de Johnny a seu lado, caso os dois ficassem juntos afinal.

Robby continua fugindo após ter sido responsável por empurrar Miguel na icônica luta que finalizou a segunda temporada – aquela iniciada por Tory, a namorada de Miguel e aluna de sensei Kreese, que via em Sam uma inimiga dos dojôs e da vida amorosa. Cabe aqui comentar que a personagem de Tory, interpretada por Peyton Roi List, é quase que afetada demais. Veja bem, a gente sabe que ela é uma das vilãs da produção, mas talvez isso poderia ser colocado em uma atuação mais sutil.

Falando em atuações, a de Jacob Bertrand, que interpreta Hawk, por outro lado, é de tirar o chapéu. O aluno do Cobra Kai vai se tornando um vilão inveterado, que até lidera um grupo de bullies que usam o caratê para intimidar seus alvos – e é curioso lembrar de quem era o jovem era no começo da produção, antes de assumir seu cabelo moicano e mudar de apelido.

Essa temporada de Cobra Kai tem de tudo, até perseguição de carro! Tem também muitas cenas de luta e cortes de cena bem precisos. Um exemplo desse último se dá quando Kreese insinua amputar o dedo de um oponente na guerra e, na sequência, Miguel aparece cortando uma salsicha, provocando certa inquietação em quem está do outro lado da tela. Outro detalhe que merece atenção é a clássica trilha sonora dos anos 80, que continua seguindo a linha da primeira e da segunda temporadas. Mötley Crüe, W.A.S.P. e The Moody Blues compõem a sonoplastia, junto a outros diversos artistas de rock, heavy metal e pop.

Um dos pontos que garantem o humor da série são suas referências a outros elementos do audiovisual norte-americano. Por conta da luta que colocou Miguel em coma, a escola organiza um conselho para sugerir a proibição da prática do caratê na cidade. É nessa hora que Daniel, um dos muitos pais presentes na reunião, se opõe e rebate a ideia, sugerindo que aquela situação se assemelhava a um Footloose do caratê. Outra menção divertida se dá quando os rivais reencontram sua namorada da juventude, e Johnny e Daniel são comparados a Friends e Seinfeld, duas sitcoms sobre um grupo de amigos de Nova York.

A ideia de gerações mais jovens ensinando às mais velhas que existe preconceito em palavras usadas corriqueiramente também continua presente. Como quando Lawrence chama um grupo de asiáticos de “os chinas” e é corrigido por um de seus alunos, que o ensina sobre o teor inapropriado do termo. Na hora de fazer bullying (uma prática recorrente em todos os episódios), contudo, muitas personagens ainda recorrem a velhas e inconvenientes piadas machistas.

Talvez porque a empolgação inicial já não é a mesma, ou porque é tanto alto e baixo ao longo da história, fica um pouco difícil de maratonar essa temporada. Afinal, agora surgem 3 dojôs rivais e as personagens são muitas. Em certos momentos, a gente até pensa “ué, cadê tal pessoa?”, e ela provavelmente voltará somente no próximo ou daqui a dois ou três episódios.

Mas não desanime, viu? Independente de qualquer crítica, os 10 episódios valem a pena só pelo final da temporada! Reviravoltas emocionantes de arrepiar nos fazem querer sair lutando caratê pela sala, e nós aprendemos que o inimigo do nosso inimigo é, na verdade, nosso amigo. Cobra Kai deixa a promessa de continuar e trazer, consigo, um possível grande torneio de karatê.

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